フリーランサーとして仕事の獲得を安定させるヒントを、建築ビジュアライゼーションデザイナーのファビオ・パルヴェッリに質問してみました。

今回は、3D アーティストの Melさんが実際に市場で人気のあるレンダーファームを試してみた結果を共有していただきましたので、ご紹介します。

GPUレンダリングは本当に時間とお金を投資する価値があるのでしょうか？この記事ではMayaのワークフローでGPUレンダリングを使用することの長所と短所を探り、他のツールと比較、検証します。

ポートフォリオは、あなたの成長や好みを測る指標となります。どのような仕事を得たいのか、そのためにはどのようなポートフォリオを作ればいいのかについて解説します。

Cinema 4D でのテクスチャリングに関して役立つヒントを紹介します。視覚的に心地よいテクスチャとマテリアルを作成し、印象的なレンダリングを実現しましょう。

品質を低下させることなく、レンダリング時間を大幅に短縮するために、3ds Maxファイルを最適化する方法を紹介します。今回は、プロジェクトのセットアップ、レンダリング設定、マテリアルに関するヒント（簡単に）などを分解してご紹介します。

建築ビジュアライゼーションはフォトリアルであればいいというものではありません。現在求められるストーリー性、独自のスタイルを探す方法について紹介します。

VIVX のイリヤ・モズキンとイリヤ・クズクに、小規模なスタジオでも高品質の３D アニメーションを作成できる背景について話を聞きました。

AIによる画像生成は、人の手で作る芸術に終わりを告げるのでしょうか？現代のアーティストたちが抱える不安に対して、どういった見解があるのかをご紹介します。

Alembic は、主に3Dレンダリングに異なるプログラムを使用してる場合のやりとりを容易にすることが目的で開発された交換形式です。Alembicを使用してCinema 4D のジグルデフォーマを Blenderで作った豚のアニメーションに適用する方法を解説します。

ペアレント化は、3D アニメーションや CG 映画制作において不可欠なテクニックです。 Blender やその他のソフトウェアでキャラクターアニメーションを作成する際、ペアレント化でどのように問題を解決できるかを解説します。

3ds MaxのUIをカスタマイズして建築ビジュアライゼーションの作業をを効率化させる10の方法をご紹介します。

C4D は、アートとデザインの分野を融合させたコンテンツを作成するために、世界中のmographアーティストに使用されています。 今回は、そのアーティストの 1 人であるケネス・ロビン氏に最新の作品についてインタビューしました。

この記事では、Blender 3.2 の新機能と改善された点を紹介します。 よく知られているものもあれば、あまり話題にならないものまで解説します。

建築ビジュアライゼーションのワークフローをスムーズに向上させる方法をご紹介します。

Cinema 4D のマルチカメラの静止画のレンダリングについて解説します。

この記事ではBlenderのライトグループを使用する方法を見ていきます。 ファイルにアクセスできるので、一緒に機能をみていきましょう。

そしてCinema 4d で作ったリグは、他の 3D アプリケーションにも最適です。 何を先に考えておくべきかポイントをあげてみました。

レンダー ファームを使用することのメリットや、どのようにお金と時間を節約できるかを説明します。

ゲームのカットシーンは、ゲーマーとクリエーターの間で物議を醸すトピックですが、そのプリレンダリングされたカットシーンがなぜ重要なのかを解説します。

IEMON.TV の代表である立花駿さんは、Cinema 4DやBlender、その他のソフトウェアなど3D の知識と技術を絶えず探求し、その発見を YouTube で発信しています。今回はその制作背景についてお聞きしました。

FoundryのMODOで３D制作を行うことの強みと利点について、堅実な開発の裏側も紹介しながら解説します。

Deepmotion の Kevin He氏 と Ergin Dervisoglu氏に、3D アニメーションとコンテンツ作成のハードルを下げてくれる Animate 3d についてインタビューしました。

今回の記事では、Substance Painter から Quixel Mixer に切り替える際に知っておくと便利なヒントを解説します。

史上最高のアニメーション映画の 1 つとして称賛されたSpiderman: Into the Spider-Verseのように、 コミックのようなスタイルに仕上げる方法を解説します。

映画・TV・CMなど様々なメディアで グラフィックス アーティストとして活躍するヨシダタカユキさんに、GarageFarmを使用していただき、独自のブレンドで表現する2D、3D、およびグラフィック デザインについてインタビューしました。

この記事では、強力な 3D モデリング ツールである Blender のさまざまなタイプのモデリング について、初めての方のために説明します。

オスカー賞を受賞した映画 Spider-Man: Into the Spider-Verseや、絶賛された Love, Death & Robots、Tron: Uprising などに携わった 3D アーティスト兼アプリの開発者の ヴォーン・リン（Heavypoly）にインタビューしました。

MODO JAPAN GROUPとコラボレーションをさせていただくことになり、3DCGコンテスト「MODO Digital Food Award」に協賛することになりました。３Dで創る楽しみを食で表現してみてください。

フリーランサーのアニメーションアーティスト、Marina Nakagawaさんに、Cinema 4D と Redshift でどのように魔法のようなショートアニメーションを制作しているのかインタビューしました。

この記事ではパート１に引き続き、 Substance Designer で手続き型生成でX-Box を作成し、出来上がったテクスチャを Blender でレンダリングするまでを説明します。

プロシージャリズム（手続き型生成）と サブスタンスデザイナーで X-Box Series Xを再現する方法をご紹介します。

この記事では、blueinversion.com の創設者である Sayan Mondal にBlenderでアーティストとして独立することに関してインタビューしました。

この記事では、手続き型生成の今後と3D ワークフローへの影響についてErin Woodford にインタビューした内容を紹介します。

この記事では、サブスタンスデザイナーの始め方と、スマートマテリアルを作成してより柔軟なマテリアルを作成する方法をご紹介します。

この記事では、サブスタンスペインターの5 つの便利なヒントを紹介します。作業を高速化し、詳細なディティールを実現できます。

涌井嶺さんは、現在注目のVFX アーティスト、ディレクター、ミュージシャンであり、高品質の 3D動画の制作に情熱を注いでいます。 今回は、涌井さんが Blender、After Effectsを使用して制作した作品を、GarageFarmでレンダリングしていただき、感想を伺いました。

Blender の NLA エディターで複数の Mixamo アニメーションクリップをブレンドして調整する方法を紹介します。

作品を現実に忠実に再現する、もしくはさらに印象的にするために、光を理解しておくことは重要です。 3D アーティストとして知っておくべき光の知識と活用法を紹介します。

建築ビジュアライゼーションのベテラン、ジョニ・メルカドが、コンポジションの原則について解説します。

色を使って、雰囲気、調子、テーマを設定し、表現することができます。 色は光とカリスマ的な兄弟であり、この二つは相互作用します。 心理的な観点からも、色を使用してシーンを盛り上げたり、落ち着かせたりすることもできます。

建築ビジュアライゼーションにストーリー性を持たせる方法とその考察を解説します。

GPUとは？GPUとグラフィックカードについて説明し、強力なGPU を活用する方法や使用例を紹介します。

独自のレンダーファームを構築することと、外部レンダーファームへアウトソーシングすることには、どちらにも長所と短所があります。 この記事ではこの 2 つに焦点をあて、どちらが最適かを説明します。

深刻な変化の瀬戸際にある建築ビジュアライゼーション業界について、今後どのように変わっていくかを海外のクリエイターたちの意見を踏まえてまとめました。

3D プロジェクトを完成を見るのは大変な作業です。時間と予算を節約するために、レンダーファームやその他のオンラインサービスなどオンラインリソースについてまとめました。

ロンドン在住のアーティストMarina Nakagawaさんがレンダーファームを活用して、自主制作アニメーション『Unseen Garden』のメイキングを紹介していただきました！

株式会社DARUMAの代表である西正子さんに、彼女のチームが大規模なCGビジュアルに携わる際、GarageFarmがどのように貢献できたかについて語っていただきました。

医療アニメーションシリーズの最後の記事では、 システマティックなワークフローに最適な３D ツールとその他の有益な情報を紹介します。

今急速に需要が増えていえる医療アニメーションに関する記事の第2弾です。

医療業界と３D業界の関係性、エンターテインメントだけではない３Dの活用方法、利点などをシリーズに渡って解説していきます。

ブカレスト スタジオの創設者であり、建築家から建築ビジュアライゼーションアーティストに転身したルシアン・ラコビタンが、3D と物事を考え出すことの美しさについて語ってくれました。

Cinema 4D と Blender の違いについてを検証し、どちらのソフトウェアがあなたに適しているか考えてみましょう。

私たちが世界を認識する上で重要な役割を果たしている光。それを理解することで、CG作品を格段にレベルアップさせることができます。

建築ビジュアライゼーションなどの3Dプロジェクトに取り組む際に、問題が起きないようにする方法と時間の管理方法について解説します。

この記事ではBlenderの基礎と、アニメーション業界でどのようにBlenderを使用していけるかなどの可能性について解説します。

2022年にリリース予定のCorona 8の、５つの素晴らしい機能を紹介します。

レイトレーシングにより、どのようにフォトリアルな映像が可能になったかについて歴史を踏まえて解説します。

建築ビジュアライゼーションのために役立つBlenderの機能や、Blenderを使用してビジネスを行う方法について解説します。

今回の記事では、サブスタンスペインターのAuto UV機能を検証し、UV アンラップをスキップできるのか？について考察しています。

プラグインは、品質を落とすことなく建築ビジュアライゼーションを高速化してくれます。 この記事では、3ds Maxの建築デザインに適した12 のプラグインを紹介します。

フリーランサーという職業は不安定で、失敗すると生活の直接影響してきます。今回の記事では、フリーランサーとしてしてはいけないことをピックアップして解説します。

韓国のVFXスタジオPlastic Beachの代表、Song Chan-youngがK-POPの3Dレンダリングについて語ってくれました

デジタルアーティストであるビクターに、NFTアートという新しいデジタルの分野について聞きました。

NFTとは何？NFT はどのように始まったの？3Dアーティストが NFTデジタルアートで収益を得るために、まずは基本的なNFTの歴史を学びましょう。

BlenderとRigify Animboxで、四足歩行の動物のアニメーションをすばやく作れます。 今回はその方法を動画と写真で紹介していますので是非参考にしてみてください。

Auto Rig Pro for Blenderは、モーションキャプチャのデータをより細かくコントロールできるツールです。 Mixamo、BlendeのNLAとAuto Rig Proを活用して、アニメーションを洗練させる方法を紹介します。

3Dシーンのライトニングは3DCGI作成では重要な部分ですが大抵時間がかかります。 Blender 3.2のライトグループについて学んで、ライトニングを効率化させましょう。

この記事は、3ds maxのテクスチャを最適化するためのガイドのパート1で説明した、ビット深度、圧縮、カラーモデルなどのデジタル画像に関してのパート２です。

フリーランサーとしてクリエイティブな仕事をする方が増える昨今、どのようにして作品を作っているのかよし・ひらさんにお聞きしました。

Blenderで3Dアニメーションを作成を作る際に役立つ5つの秘訣を解説します！

このガイドでは3ds Maxテクスチャ、解像度について、およびそれがレンダリング時間にどのように影響するかについて説明しています。

現在の３Dプリントの可能性や業界で取り入れられている事業例を、モデラ―の未来の可能性と合わせてご紹介します。

3ds Maxでシーンを最適化し、レンダリングで時間とお金を節約するための完全チュートリアルです。

今回の記事では、東京にある映像と3DCGの制作スタジオであるIDENCEについて加藤陸さんにお話を伺いました。このスタジオでは、業界をリードするようなプロジェクトを作成するために、専門的でありながら、まとまりのあるチーム作りをしています。

V-Rayでプロジェクトをレンダリングする際起こる、厄介なバケットの停滞（フリーズ）の原因とその解決策について解説します。

レンダリングをクラウドで行う前にすべきこととは？これを知っていればお金と時間を無駄にせず安心してクラウドレンダリングに臨めます！

レンダーファームってどれくらい料金がかかるの？どういう仕組みで料金を計算しているの？そういった質問に徹底解説でお答えします。

ゲームをプレイしていて、ゲーム内ムービーとゲームプレイの画質が違うと思ったことはありませんか？その理由である、プリレンダリングとリアルタイムレンダリングの違いを徹底解説します。

夢をそのまま視覚化したようなＮＦＴアートを生み出すMurat Sayginerのインタビュー

Blenderのヘアパーティクルシステムを使って毛皮の多いキャラクターを制作するワークフローをご紹介します。

DeepmotionとBlenderによる自動モーションキャプチャの仕方をわかりやすく徹底解説します。

3Dモデリングとレンダリングのワークステーション構築のために最適なハードウェアを選択するために、ハードウェアの詳細と比較を詳しく説明します。

パート１に続き、V-Rayディスプレイスメントを使用してシーンをレンダリングしながら、2Dマッピングディスプレイスメントと、RAMを削減できる様々な方法をご紹介します。

言葉なしで人を納得させるような、一目でストーリーがわかる説得力のある作品作りについてマリーナ・グレツォワにインタビューしました。

ゲーム、映画、印刷物など日常で見る色を表現するために使用されているカラースペースについて徹底解説します

ディスプレースメントマップの仕組みと最適化について、実験を交えて徹底解説します

基本的なBlenderの3D作品でNFTコレクションを作成する方法を徹底解説します

Go3DVizの創設者であるジャスティン・グリーン氏の3D業界での軌跡

フリーランサーのアニメーターになって、自宅のスタジオから素晴らしいアニメーションを効率よく生み出す方法

実写並のハイクオリティな映像をフルCGで作り上げるサム・メイソンがいかにガレージファームを活用して作品をブラッシュアップできたかについて話していただきました。

ハンマーや釘からCADや照明アルゴリズムまで…電動工具を使用して現場で作業することが、どうすればグラフィックスデザインにつながるのでしょうか。 直接関係なさそうに思えますが、建築ビジュアライゼーションアーティストのベン・イブスにそのキャリアをインタビューしました。

今回は、素晴らしい作品を発信し続けてる3DCGディレクターの中井 翼様から貴重な時間を頂き、弊社 ガレージファーム(GarageFarm.NET)のサービスをレビューして頂きました。

今回は、3ds Max、V-Ray、そして私たちのガレージファーム(https://garagefarm.net/)を使用してアーキテクチャビジュアライゼーション（別名Arch-Viz）を作成したEricReidのインタビューをご紹介します。

3Dレンダリングの次世代品質の基準となり続けているChaos GroupのV-Rayとガレージファームのレンダリングサービスを活用してみる、次世代の３Ｄソリューションについてモーリシャス共和国の建築ビジュアライゼーションスタジオXworxと対談しました。

南米のWild Bunch Studioに、MayaおよびV-rayを使用したアニメーションシリーズ、DiscoveryTimeのレンダリングについて語っていただきました。

ハンガリー国立公園中新世の植物と動物を作成した、ハンガリーの3Dアーティストグループにインタビューしました

CGジェネラリスト兼コンセプトデザイナーのDavidAgueroさんが、GarageFarm.NETでのレンダーファーム利用経験と、ご自身の「futuristic pet habitat」 という作品について語ります。

手頃なレンダリングサービスをお探しですか？ ガレージファームを70％ディスカウントで利用する方法をここで確認してください。

今回の記事では、CPUレンダーファームとGPUレンダーファームをテストした結果を通じて、ＧＰＵレンダリングの劇的進化を確認していきたいと思います。