ライトペインティングは、数十年にわたって写真の世界で使用されてきたユニークなテクニックですが、最近では3D アートの領域にも影響を与えています。ライトペインティングは、写真と 3D デジタル環境の両方で、シーンにダイナミックで魅力的な効果を与えてくれるからです。このテクニックは、光源を使用して空中に「ペイント」することで、光る軌跡、複雑なデザイン、ユニークなビジュアルを作り出すことができ、静的なデジタル環境を生き生きとした芸術作品に変えることができます。
ライトペインティングは、長時間露光での写真撮影の技術が基盤でしたが、現在では 3D 空間で再現できるようになり、Blender、Maya、その他のデジタル プラットフォームなどのツールによって、ライトペインティングの効果を作ることができます。また、Maya レンダーファームを活用することで、複雑な光の軌跡やデザインを正確かつ効率的にレンダリングできます。Maya レンダーファームは、反射面、光の屈折、または動的動きを伴う複雑なシミュレーションでも、高品質の作品として出力できます。
ライトペインティングの基本は、フラッシュライト、LED、特殊なデジタルツールなどの光源を使用して、シーン内に光るパターンや軌跡を作成することです。写真撮影では、カメラの設定を操作して長時間露光撮影を行って作成します。長時間露光撮影では、シャッターを数秒以上開いたままにして光の動きを捉えます。そうすると、微妙な自然の輝きや、重力に逆らっているかのような複雑な光の軌跡までさまざまな姿が現れます。また、ライトペインティングの魅力はその特有の柔軟性にあり、1 回の撮影でさまざまな光源を組み合わせて鮮やかな光跡を作り出し、動きのあるドラマチックな画像を作成できます。
従来のライトペインティングをどのように撮影するかについては、LightPaintingPhoto のビデオをご覧ください:
3D アーティストにとって、このテクニックはデジタル環境にも応用できます。Blender などのプログラムでは、アーティストはエミッション シェーダー、パーティクル、ボリューム効果を使用して光の軌跡をシミュレートできます。その結果は写真の長時間露光効果によく似ていますが、光の動作、色、強度をより細かく制御できます。3D内の環境に対応した光の軌跡を作成できるので、リアルな作品とスタイル化された作品の両方に新しい可能性を与えてくれます。3D アートのライトペインティングは、写真のライトペインティングと同じ基本原理で作られますが、より高精度で実験的な作業が可能になります。
こちらのCurtis Holt のビデオでは、Blender でこの効果を作成するためのヒントが紹介されています:
3D アートにおけるライトペインティングの最も大きな魅力の 1 つは、静止したシーンにエネルギッシュで動きある表情を加えることができることです。長時間露光での写真撮影で光の動きを捉えるのと同じように、3D では光の軌跡をアニメーション化して、好きなようにラインを作ったり、周囲と影響させたりすることができます。デジタル環境では、従来の写真では不可能な、らせん状や渦巻き状、さらには複雑な形状の光跡も作成できるということです。
たとえばBlender では、パーティクルシステムを使用して、特定のモーションパスをたどる光をシミュレートしたり、光源の軌道となる曲線を手動で作成したりできます。これらの曲線は、仮想シーン内のカメラの経路を示したり、抽象的なデザインの一部にすることもできます。これにより、物理的なカメラでは実現が困難なドラマチックな光の効果を実現できるのです。また、これらの光の軌跡をリアルタイムで調整できる機能 (色、強度、移動速度を変更) により、制作プロセスに柔軟性が加わります。
長時間露光写真と 3D アニメーションどちらにしても、光の挙動を深く理解する必要があります。ただし3D 空間では、デジタルツールを使用すれば、カメラのシャッター スピードと露出の物理的条件を無視して、光を操作できるという利点があります。これにより、従来の写真撮影では実現できないさまざまな光源、角度、効果を試すことができます。例えば、未来的な都市景観に光の軌跡を加える場合や、バーチャルアートに抽象的な光のパターンをデザインする場合でも、ライトペインティングは、シーンに動きとビジュアル的な魅力を与えてくれます。
こちらのSpecoolarのビデオでは、ジオメトリノードを使用してこの効果を適用させるさまざまな方法を紹介しています:
写真家はライトペインティングを作る際、シャッタースピード、絞り、ISO などのカメラ設定を理解する必要があります。これらの要素は、取り込まれる光の量、露出時間、光跡の鮮明さやぼかしを決定します。シャッタースピードはライトペインティングにおいて重要な役割を果たし、シャッターが開いている時間が長いほど、フレーム内に取り込まれる光跡が多くなります。同様に、3D アーティストは、デジタルレンダリングで同様の効果を作成するために、仮想ライトとパーティクル システムを操作する必要があります。
3D環境では、「シャッタースピード」とは、光源がアクティブな状態または発光している時間を指します。この露出時間をEeveeやBlenderのCyclesのような3Dレンダリングエンジンで調整することで、最終的なレンダリングで光の軌跡がどの程度表示されるかをコントロールすることができます。また、光の強さ、色、持続時間などの設定を微調整することで、光跡が徐々に蓄積していく様子を再現することができます。これにより、長時間露光写真の動的効果を模倣し、鮮やかで流れるようなビジュアルを作成することができます。
写真撮影において、適切なレンズを選ぶことはライトペインティングにおいて非常に重要です。特に、広角レンズは、周囲の風景や光の軌跡をより多く捉えられるので理想的です。3Dアートでは、これはデジタルカメラでも同様です。3Dカメラの視野を広く設定することで、空間を移動する光の軌跡を余すところなく捉えることができます。一方、フォーカスを絞ると、より詳細で集中した光のライティング効果が得られます。
従来の写真では、LEDやグロースティックのようなカラーライトは、光の軌跡を強調し、画像に創造性と深みを加えることができます。同様に、3Dでも、色を使うことは魅力的なライトペインティングの効果を生み出すために不可欠です。3Dソフトウェアで発光シェーダーや光源の色を調整することで、作品に活気とディテールを加える、鮮やかで色とりどりの光跡をデザインすることができます。基本的な赤、緑、青にこだわる場合でも、大胆で印象的な色合いを追求する場合でも、ライトペインティングの写真と同じように、色は情感と豊かさをシーンに加えます。
デジタルアートでは、複数の光源を同時に組み合わせて、全体の効果を高めることができます。ポイントライト、スポットライト、エリアライトなど、さまざまなタイプの光を使うことで、光がリアルタイムで相互に影響し合うレイヤーのあるビジュアルを作り出すことができるのです。例えば、1つの光跡が異なる光源を通過する際、それぞれの光源が色や明るさを変えながら移動できます。このようなライト間の相互作用により、エフェクトは深みと複雑さ、リアルさが増します。
手続き型のノードベースのワークフロー以外では、デジタルペインティングに最適なツールの1つにパーティクルシステムがあります。たとえばBlenderでは、パーティクルを使って、3D環境と相互作用する光の軌跡を作成できます。また、適切な設定を行えば、スムーズで自然に動く詳細な光跡を作成できます。これは、移動する車の光り輝く軌跡や、時間とともに変化・発展する抽象的な形状など、従来の写真では複雑すぎたり速度が速すぎる光パターンを作るのに特に役立ちます。
こちらのAlaskanFXのBlenderのチュートリアル動画から、パーティクルを使ったライトペインティングをご覧ください：
3Dアートにおけるライトペインティングは、将来、拡張現実（AR）でも利用されるでしょう。AR技術の進歩により、デジタル作品を現実世界と融合させ、光の軌跡や光るパターンを物理的な空間に投影することができます。例えば、ARデバイスはリアルタイムで光り輝くライトペインティングを表示することができ、環境と相互作用したり、見る人の視点に応じて変化したりさせることができます。このテクノロジーは、デジタルアートと物理的アートを融合させ、インタラクティブで没入感のある新たな芸術の可能性を3Dアーティストに提供します。
AR環境では、ライトペインティングを使用して、ストーリー展開、ゲームデザイン、バーチャル展示をより魅力的なものにすることができます。鑑賞者の動きやアクションに反応するダイナミックな光の軌跡を加え、没入感のあるインタラクティブな体験を作り出すことができます。このような光り輝くエフェクトは、バーチャルな世界に刺激的な形で活力を与えることができます。ゲームや バーチャルアートの展示、その他のインタラクティブなプロジェクトなど、拡張現実におけるデジタルライトペインティングの可能性は非常に大きく、まだまだこれから開拓されていくでしょう。
ライトペインティングは写真テクニックの枠を超え、3Dアーティストにとって重要なツールとなりました。シンプルな光の軌跡から複雑でダイナミックな光のパターンまで、3Dライトペインティングは、アーティストが従来の写真ではできない方法で光を試すことを可能にします。デジタル空間で現実世界の光の効果をシミュレートし、Blender、Maya、その他の3Dソフトウェアのような柔軟なツールを使用することで、アーティストは、創造性の限界を広げる、非常に詳細で視覚的に美しい作品を作ることができます。
3Dでのライトペインティングは、静止画像から双方向AR（拡張現実）体験まで、無限のクリエイティブな機会を提供します。デジタルのライトペインティングに興味がある写真家や、将来のプロジェクトでこの技術を使ってみたいと考えている3Dアーティストに、ライトペインティングはダイナミックなエネルギーと創造性をもたらし、その作品を向上させるでしょう。
