2023年、Adobeはクリエイティブツールセットの重要なアップデートを行い、あらゆるタイプのデザイナーに新たなメリットをもたらしました。
Adobeは、Photoshop、Substance Sampler、After Effectsといった主要なプログラムに改良を加えました。クリエイティブなプロセスをよりスムーズにし、より効率的で革新的なデザインのためのAIツールを追加したのです。これらのアップデートは、Adobeがデジタルアーティストの変わりゆくニーズに対応するために尽力していることを示しています。この記事では、これらの変更が3Dアーティストのツールやワークフローにどのような影響を与え、どのようにアーティストの創造性と生産性向上に役立っているかを紹介します。
Adobeの最新ツールと効率的なオンラインレンダーファームを組み合わせた威力をご体験ください。GarageFarm.NETのプラットフォームは、主要な3Dソフトウェアと簡単に連携できるため、制作からレンダリングまでスムーズにプロジェクトを進めることができます。GarageFarm.NETでは、24時間365日のライブサポートが提供されており、タイムゾーンやワークフローの課題に関係なく、いつでもサポートが受けられます。GarageFarm.NETの強力なレンダリング能力ときめ細かなカスタマーサポートで、3Dアートの可能性を最大限に引き出しましょう。
Photoshopの新しいGenerative Fill機能は、3Dアーティストにとって画期的なものです。静止画の編集が非常に簡単になり、特にアイデアを素早く試したり、基本的なバージョンを作成したりするのに便利なのです。高性能なこのツールは、画像の一部を自動的に塗りつぶすことができるため、面倒な作業にかかる時間を大幅に節約でき、アーティストはクリエイティブな作業に集中できます。初期のコンセプトを洗練させる場合でも、最終的な画像を調整する場合でも、Generative Fillは、クオリティを犠牲にすることなく、プロセスをより速くします。
左:PhotoshopV 25.3.1にインポートした頭蓋骨のある静物の3D画像。選択マークは新しい要素が追加されるエリアを指しています。下にはツールバーがあり、プロンプトを入力できます。右: プロンプトで入力したとおりに生成されたムカデの画像。生成された画像は、シーンの照明にマッチしており、生成するたびに他の2つのバージョンと置き換えることができます。
AdobeのSubstance Samplerは、フォトグラメトリーを使って物体をキャプチャする能力を大きく飛躍さ せました。このツールを使えば、現実世界のオブジェクトを詳細な3Dモデルに簡単かつ高速に変換することができます。デジタル作品に本物のテクスチャや要素を使いたいアーティストには最適で、物理的な世界とバーチャルな世界を簡単につなげることができます。
Adobeの倫理的な画像生成ツールであるFireflyは、Photoshopや他のAIプラットフォームとの相性の良さで注目されています。アセットや背景を素早く作成したり、モーショングラフィックスプロジェクトでテキスト効果を視覚化したりするのに便利です。Fireflyは、AI使用における倫理的ガイドラインに従い、複雑なシーンやエフェクトの見え方を素早く試して確認できる強力なツールをアーティストに提供します。
今回のアップデートは、作業をより簡単に、より快適にするためのものです。アーティストは、ビューポート、レイヤースタック、スロットなど、プロジェクト内のさまざまな領域にリソースを簡単にドラッグ&ドロップできるようになりました。これにより、テクスチャの追加プロセスがよりシンプルで効率的になりました。
ユーザーからのフィードバックのおかげで、Painterのパスツールが改良されました。これにより、アーティストはパスの方向をより自由にコントロールできるようになり、正確に微調整できるようになったことで、より精度を高めることができるようになりました。各パスはビューポートで個別に表示または非表示にでき、パスを非表示にすると、削除せずに最終的なテクスチャへの影響も隠せます。さらに、パスの位置やブラシのプロパティをコピー&ペーストできるようになったので、複雑な形状の作成や、パスによる一貫したスタイルの維持が簡単になりました。
PainterのASM(Adobe Standard Material)シェーダがアップグレードされ、透明度、半透明度、吸収特性を扱えるようになりました。ガラスやプラスチック、光が透過する表面などのマテリアルを作るときに便利です。これにより、Painter のビューポートでこれらのマテリアルをリアルタイムで確認できるようになり、透けるマテリアルを扱うためだけに別のシェーダに切り替える必要がなくなりました。
Painterには「Send to After Effects」というオプションがあり、3Dモデルのテクスチャを簡単に作成し、そのままAdobe After Effectsに送ることができます。これはモーションデザイン作業、特に After Effects の新しい 3D サポートにとても役立ちます。Painterでテクスチャを微調整しながら、After Effectsでその変化を確認できるので、プロセス全体がスムーズになります。さらに、これらのワークフローにサンプラーと3Dアセットを統合することで、3Dモデルを準備するためのツール一式と、すぐに使える3Dアセットのライブラリが手に入ります。
AdobeはAfter Effectsに " True 3D "ワークスペースを導入し、コンポジットソフトウェアの機能を大きく前進さ せました。
注目すべき機能は、Mercury 3D rendererと呼ばれる高度な3Dレンダラーです。これは、あらゆるハードウェアで動作し、GPUを使用する強力なレンダーエンジンです。このレンダラーは、3Dモデル、押し出しテキスト、2.5D平面レイヤーを扱うことができ、高品質のレンダリングを提供します。物理ベースレンダリング(PBR)マテリアルをサポートしているため、モーショングラフィックスやビジュアライゼーションアーティストは、複雑でないショットをAfter Effectsで直接レンダリングしやすくなります。つまり、Cinema 4Dのような他の3Dアプリケーションに行ったり来たりする手間が省けるのです。
また、Advanced 3D レンダラーは、リアルな作業のための画像ベースのライティングや、スタイル化されたプロジェクトのための2D/3Dワークフローなど、優れた機能を備えています。アーティストは、HDRI環境マップを使ってシーンを照らしたり、3Dモデルからレンダリングしたフレームに2Dエフェクトを加えることができます。これにより、非常にスタイリッシュなレンダリングが簡単に作成できます。
Adobeの2023年のアップデートでは、今日の3Dアーティストが必要としているもの、そして彼らが直面している課題について本当に理解していることがわかります。単に作業を簡単にするツールを提供するだけでなく、アーティストのための機会を作り出しているのです。Adobeは単なるソフトウェア・プロバイダーではなく、クリエイティブ・パートナーのような存在と言えます。テクノロジーがデジタルアートを急速に変化させている今、Adobeのイノベーションは進歩の兆しとして際立っており、アーティストがこのダイナミックな世界で遅れを取らないようにガイドし、大きな成功を収めるのをサポートしているのです。
まとめると、Adobeの改良は単なるツールではなく、3Dアーティストがよりクリエイティブに、より効率的に作業できるようにするための後押しと言えるでしょう。現実の世界とデジタルの世界の境界線が明確でなくなる中、Adobeの一連のツールは、将来も活躍を目指すアーティストにとって不可欠なものです。