背景アーティストは、アニメーションやビデオゲーム、映画を生き生きとさせるための緻密な環境をデザインすることで、映像のストーリーテリングにおいて重要な役割を担っています。彼らの仕事は、明るくカラフルな風景から暗くて殺伐とした街まで、あらゆるシーンのムードを演出します。そして、物語が展開する世界を作り上げ、シーンを豊かで没入感のあるものにするのです。この記事では、背景アーティストの仕事内容と、どうすればなれるかについてご紹介します。
背景アーティストは、アニメーション、ビデオゲーム、映画、その他のメディアにおいて、詳細かつビジュアル的に魅力的な環境をデザインするのが仕事です。彼らの主な役割は、キャラクターやアクションの舞台となる設定を作成し、シーンに没入感とリアリティを与えることです。その仕事には以下のようなものがあります：
背景アーティストは、Adobe Photoshop、Blender、Autodesk Mayaなどのソフトウェアを使用して、緻密でビジュアル豊かな環境を作り出します。彼らはコンセプト・アートを、プロジェクトのストーリーやビジュアル・スタイルに合うように、完全に実現された風景、街並み、インテリアに仕上げます。
背景アーティストは、レイアウトアーティスト、ストーリーボードアーティスト、アニメーターと密接に協力し、背景がアニメーションの要素とスムーズに調和するようにします。奥行き、視差スクロール、照明などの細部を調整し、背景がキャラクターやアクションを自然かつ視覚的に魅力的に引き立てるようにします。
生き生きとした森であれ、荒々しい街であれ、穏やかな浜辺であれ、背景はシーンの雰囲気を作る上で重要な役割を果たします。環境をリアルで魅力的に感じさせ、観客をその世界に深く引き込むことで、ストーリーを語る手助けをするのです。
専門的な学歴は役に立つこともありますが、必ずしも必要ではありません。背景アーティストの多くは、自分のスキルをアピールする優れたポートフォリオを作成することで、この業界に進出しています。アニメーションやエンターテイメントでは、才能、創造性、実地経験が学歴よりも重要なのです。
しかしバックグラウンド・アーティストになるため、あるいはスキルや業界とのつながりを深めるために、さまざまな学位や資格、トレーニング・プログラムがいくつかあります：
学位を取得することは、バックグラウンド・アーティストになるための最も一般的な方法のひとつです。学生は背景美術の基礎を学び、コースワークを通じてスキルを伸ばす機会があります。また、学位プログラムは業界とのコネクションを築くのに役立ちます。バックグラウンド・アーティストを目指す人に関連する学士号には、ファイン・アーツ（BFA）、アニメーション、グラフィック・デザイン、イラストレーション、ゲーム・デザインなどがあります。
短期または専門プログラムでは、背景美術に必要な特定のスキルを身につけることができます。これらの修了証や卒業証書は、プログラムによって対面式とオンライン式の両方があります。EdX、Udemy、Courseraなどのオンライン・プラットフォームでは、この分野のコースを提供しています。これらのコースは学士号プログラムと似ていますが、より専門的であることが多く、コンセプトアート、風景デジタルペインティング、ゲームや映画などの業界の環境デザインなどの分野に焦点を当てています。
4年制の学位取得が難しい場合、準学士号は最適な 選択肢となります。芸術準学士号（AA）および応用科学準学士号（AAS）は、修了までに約2年かかり、芸術およびデザインに不可欠なトレーニングを受けられます。これらの学位は通常、より手頃な価格で取得でき、将来学士号取得のための移行単位として認定されることもあります。アート・アンド・デザイン、マルチメディア・アート、アニメーションなどの一般的なプログラムでは、初級バックグラウンド・アーティストに必要な基本スキルを教えます。
スキルを伸ばし、アートディレクターのようなより高いポジションを目指したいアーティストには、修士号が役立ちます。美術修士号（MFA）やアニメーション美術修士号（MA）などのプログラムでは、高度な芸術技術、指導法、プロジェクト管理などを学びます。また、これらのプログラムでは、アーティストが研究、実験を行い、専門的なポートフォリオを作成することができるため、業界での競争に有利になります。
バックグラウンド・アーティストとして成功するためには、アニメーション、ビデオゲーム、映画のために視覚的に説得力のある環境を作り出すための、芸術的、技術的、専門的なスキルの組み合わせが必要です。以下に、この仕事に必要な主なスキルと知識の詳細を紹介します：
背景画家になるには、芸術的スキルが不可欠です。主なスキルは、ドローイング、デジタルイラストレーション、3Dモデリングなどです。特に、コンセプトアートやスケッチ、詳細な環境デザインを作成するには、強力なデッサンスキルが重要です。Marc Brunetによる以下のビデオで、背景がどのように作られるかをご覧ください。
基本的な芸術の概念を理解することも非常に重要で、特に価値観、色彩、構図の使い方を知ることが大切です。例えば、硬い照明や軟らかい照明がシーンにどのように影響するか、影がどのように落とされるかなど、光が物体とどのように相互作用して奥行きやムード、雰囲気を作り出すかを理解するのに役立ちます。色彩理論を学び、明るい部分と暗い部分のバランスの取り方を知ることで、コントラストを生み出し、シーンをより鮮明にすることができるのです。構図も重要で、カメラアングルやシーンのアクションに合う背景をデザインすることができます。
Adobe PhotoshopやProcreateのようなソフトウェアに精通していれば、洗練されたデジタル背景を作ることができます。3D環境を作るには、Blender、Autodesk Maya、ZBrushのようなツールが有用で、さまざまなカメラアングルを試すことができます。また、3Dを使用する場合、照明のセットアップに関する技術的な知識があれば、バーチャル環境に適切なムードと奥行きを作り出すのに役立ちます。
アーティストは、これらのツールや技術的なスキルの使い方を学ぶだけでは十分ではありません。バックグラウンド・アーティストがチームで仕事をすることが多いため、絵コンテからレンダリングまでアニメーションの工程を知ることは、役に立ちます。また、バックグラウンド・アーティストは、コンセプト・アーティスト、レイアウト・アーティスト、バックグラウンド・スタイリストと役割を分担することもあるため、自分の具体的な役割を理解することも重要です。
背景美術家というのは、シーンの見栄えを良くしたり、技術的なプロセスを知っているだけではありません。クリエイティブであること、アイデアを出すこと、ストーリーを語ることでもあります。背景は、ストーリーを伝え、プロジェクト全体の雰囲気にマッチし、キャラクターの行動や旅をサポートするものでなければなりません。また、ムードや時間帯、あるいは時代設定を示す環境をデザインすることも重要です。
背景デザインは、アニメーションのプロセス、特にプリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションにおいて非常に重要です。これらの段階にはそれぞれ独自のタスクと責任がありますが、プロジェクトのムード、環境、全体的な外観を設定するために、これらすべてが連携しています。
背景デザインが最初に携わる工程のひとつが、絵コンテ、スタイル開発、ラフレイアウトを含む事前制作です。バックグラウンド・アーティストが作業を始める前に、どのような環境や設定が必要かを知る必要があります。そして、美術監督と緊密に連携して、設定に一貫したビジュアル・スタイルを作り上げ、それがストーリーのルックにマッチしていることを確認します。これらの情報を得たら、絵コンテのシーンをもとに環境のラフスケッチを描き、レイアウトやカメラアングルのプランニングをサポートします。
プリプロダクションの段階を経て、承認されると、ラフスケッチは洗練された詳細な背景イラストに仕上げられます。2Dアニメーションの場合、背景は静止画として描かれるか、デジタルで作成さ れます。3Dアニメーションの場合、背景アーティストはモデラーやテクスチャーアーティストと協力して3D環境を構築します。背景はまた、キャラクターの動きを念頭に置いてデザインされ、シーンの構図や流れがうまく機能するようにします。また、スケールを一定に保つために、プレースホルダーのオブジェクトや参照アイテムを追加することもあります。
バックグラウンド・アーティストが行うアニメーションの最後の工程は、ポストプロダクションです。ここで背景は、合成の段階でアニメーションキャラクターや特殊効果と組み合わされます。バックグラウンド・アーティストは、コンポジターと一緒に作業して、すべてがスムーズに見えるか、うまく調和しているかを確認します。合成中や編集中に何か問題が生じた場合、背景アーティストはシーンがプロジェクト全体のビジョンに合うように変更を加えることもあります。
バックグラウンドアーティストになるには、特定のスキルを身につけ、ポートフォリオを作成し、アニメーション業界のニーズを理解する必要があります：
バックグラウンド・アーティストは、アニメーションやゲームの世界を創り出す役割を担っています。ストーリーのトーンやスタイルに合った環境をデザインし、アートディレクターやアニメーター、その他のチームメンバーと協力し、ラフ案から詳細な最終デザインまで作成します。
背景画家として成功するには、美術の基礎、デジタルツール、業界理解に重点を置くことが大切です。まずは、遠近法、構図、色彩理論、照明などの基礎を学ぶことから始めましょう。これらは、すべてがバランスよく見えつつ、適切なスポットに注目が集まるような美しい背景を作るための鍵となります。また、2Dと3Dの両方のソフトウェアに熟練していることも重要です。これらは背景を作成するために一般的に使用され、企業が使用するさまざまなワークフローを理解するのに役立ちます。これらのワークフローを知り、業界を理解することで、チームと円滑に仕事を進め、質の高い作品を制作することができます。
ポートフォリオは、あなたのバックグラウンドアーティストとしてのスキルをアピールするための重要なアイテムです。あなたの専門分野があればそれを示すか、さまざまなタイプの環境（都市、自然、未来的なシーンなど）やさまざまなムード（昼間、夜間、荒天など）を含むさまざまな作品を掲載しましょう。各作品には、アイデア、スケッチ、ラフレイアウトなど、あなたの制作過程も掲載することも大事です。特定の仕事やスタイルを目指している場合は、アニメ映画、テレビ番組、ビデオゲームなどのスタイルにマッチするような例を含めるようにしましょう。
公式な教育は必ずしも必要ではありませんが、スキルや人脈を築くのに役立ちます。先に説明したように、学位や資格、オンラインコース、ワークショップはすべて、あなたのスキルを強化し、バックグラウンドアーティストとしての技術を向上させるのに役立ちます。
これは必須ではありませんが、背景アーティストとしての活動にとても役立ちます。ArtStation、DeviantArt、Behanceなどのオンライン・アート・コミュニティに参加して、自分の作品を共有し、他のアーティストとつながりましょう。そして、#Inktoberのようなソーシャルメディア・アート・チャレンジに参加して、練習し、作品を公開しましょう。また、アニメーション・フェスティバルや展示会などの業界イベントに参加して、プロフェッショナルに会うのもおすすめです。
バックグラウンド・アーティストになるためのベストな方法のひとつは、バックグラウンド・アーティストとして実際に働いてみることです！これは、必ずしも大きなスタジオですぐに仕事を始めるということではありません。例えば、フリーランスとしてインディーズ・プロジェクトに参加したり、他のアーティストとコラボレーションしたりすることで、経験を積むことができます。アニメスタジオやゲーム会社でのインターンシップも良い方法です。実践的な経験を積むことができ、場合によっては正社員になれることもあります。スタジオでの仕事を目指すなら、ジュニア・バックグラウンド・アーティストやレイアウト・アーティストのような初級レベルの仕事を探して、その門を叩きましょう。
覚えるべきツールは、2Dか3Dかによって異なります。2Dのバックグラウンドアートでは、Photoshop、Procreate、Clip Studio Paintなどが一般的です。3Dで作業する場合や、レイアウトやブロックアウトを作成する必要がある場合は、Blender、Maya、SketchUpなどがよく使われるツールです。ゲーム業界に興味がある場合は、UnityやUnreal Engineなどのゲームエンジンを学ぶことも役立ちます。
バックグラウンド・アーティストは、アニメーションの物語やスタイルに沿った環境をデザインするのが仕事です。ストーリーボードを基にレイアウトやコンセプトを作成し、ムードや ストーリー性を高めるために没入感のある環境をデザインし、アニメーター、照明アーティスト、アートディレクターと共同で作業を行います。
優れたバックグラウンド・アーティストのポートフォリオには、自然風景、都市環境、ファンタジーの世界など、さまざまな要素を盛り込む必要があります。また、遠近法、色彩理論、照明などの技術的なスキルも強調すべきです。また、スケッチから完成作品までのプロセスを含めることも忘れずに。多くのスタジオは、特定のアートスタイルにマッチするアーティストを探しているので、そのスタイルに沿った作品を含めれば、チャンスが広がります。最も重要なことは、背景はストーリーを語る一部であるということを覚えておくことです。ただシーンをデザインするだけでなく、ムードや物語を生み出すことを意識しましょう。あなたの作品は、それだけでストーリーを語れるはずです。
バックグラウンド・アーティストの仕事は刺激的ですが、難題もあります。クリエイティビティと技術的な要求のバランスを取る必要があり、時には相反することもあるでしょう。また、制作ペースの速い環境でのタイトな納期での仕事は、時に「クランチ」と呼ばれ、ストレスになることもあります。初心者の場合、異なるアートスタイルに適応することや、監督やクライアントからのフィードバックに対応することも課題のひとつです。
バックグラウンド・アーティストを目指す人は、勉強し、練習し、学び、刺激を受け続けることに集中しましょう。遠近法、色彩、ムードの使い方を理解するために、巨匠のアーティストを研究することも大切です。定期的な練習が重要で、現実の環境をスケッチしたり、想像上の環境を作ったりして、体で覚え、スピードを向上さ せましょう。学習には2つの側面があります。スキルを向上させることと、フィードバックに基づいて自分の作品を批評することを学ぶことです。最後に、アニメ映画を見たり、背景のデザインを分析したりして、刺激を受け続けることも大切です。いろいろなことに押しつぶされそうになったら、一歩引いて、そもそもなぜ自分がアートを創るのが好きなのかを思い出してください。
