アニメーションでは、キャラクターを生き生きと動かすには、重要な原則を慎重に活かす必要があります。中でも重要なテクニックは、動きをリアルに見せるフォロースルーとオーバーラップアクションです。これらのテクニックは、手描きのアニメでも、CGI映画でも、ビデオゲームでも重要で、動きを自然でリアルなものにするのに不可欠です。これらのテクニックをうまく使うことで、アニメーションのリアリティが増し、アニメーションの世界であっても、キャラクターはその中で自然な動きを見せます。
この記事では、フォロースルーとオーバーラップアクションの原則について解説し、これらのアプローチによって基本的なアニメーションをいかにリアルでスムーズなものにできるかについて説明します。
フォロースルーは、慣性を表現するために使われる重要なアニメーション技法です。慣性とは、動いている物体は、別の力によって止められない限り動き続ける、という概念です。これは、メインアクションが停止した後でも、キャラクターの体の一部や物体が動き続けるなどのことを指します。例えば、スーパーヒーローがジャンプして着地するところを想像してください。ヒーローの足は地面に着地すると止まりますが、マントや髪の毛はわずかに動き続けます。この「余分な動き」がキャラクターの躍動感を演出し、シーンをよりダイナミックに感じさせます。
オーバーラップアクションとは、身体や物体の異なる部分が異なるスピードで動くことを意味します。現実の生活では、すべてが一度に動くことはありません。例えば、キャラクターが腕を振るとき、手、肘、肩が同時に動きません。これらのパーツの動きにはわずかな遅れがあり、それによって動きがより自然でリアルに感じられるのです。このテクニックは、重さや柔軟性を表現するのに役立つため、キャラクターアニメーションでは特に重要です。
例えば、キャラクターが振り向くとき、まず胴体が動き、次に首、そして頭、最後に髪や緩んだ衣服が動きます。これらのパーツが重なり合うことで、滑らかで流れるような動きが生まれ、硬いロボット的な動きよりも自然でリアルなものになります。
フォロースルーとオーバーラップアクションは密接に関連していますが、その目的は少し異なります。フォロースルーは、メインの動作が終わった後に何が起こるかを見るもので、体のさまざまな部分がメインの動作にどのように追いつくかを示します。一方、オーバーラップは動作中に起こり、身体や物体のさまざまな部分がどのように異なるスピードで動くかを示します。
どちらのテクニックも、動きの細部を見せることに重点を置いています。フォロースルーは、ものが動いた後にどのように止まるかを重視し、オーバーラップアクションは、動きが身体や物体のさまざまな部分をどのように伝わるかを示します。両者を組み合わせることで、アニメーションをよりスムーズでリアルなものにすることができます。
ピエリック・ピコーはこちらのビデオで、3Dアニメーションを通して2つの原則を説明しています：
1981年、ディズニーと数多くの作品を制作したアニメーター、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、彼らの代表的な著書『ディズニー・アニメーション：生命の幻想』の中で、アニメーションの12原則を紹介しました。これらの原則は、キャラクターやオブジェクトにリアルな動きと感情を与えるために用いられ、効果的なアニメーション作成の基礎として広く知られています。
これらの原則のうち、フォロースルーとオーバーラップアクションは5番目の原則であり、実際の物体の物理的特性に似た動きを作り出すのに役立ちます。その他の重要な原則には、スクアッシュ＆ストレッチ、予測、誇張などがあり、これらはすべて、アニメーションを生き生きとしたものにするために連携しています。12の原則の概要とその関連性については、Studio Binderのビデオをご覧ください：
アニメーションにフォロースルーとオーバーラップアクションを加えることは、動きを滑らかでリアルにする上で重要な鍵となります。これらのテクニックは、重力や慣性のような作用を受けて、物体がどのように振る舞うかを示します。スクアッシュ＆ストレッチなどの他の原理と一緒に使うことで、大げさなアニメーションや漫画のようなアニメーションであっても、リアルでメリハリのあるアニメーションに仕上げることができます。
例えば、ピクサーの『トイ・ストーリー』では、ウッディの動きをよりリアルで実在感のあるものにするために、フォロースルーとオーバーラップアクションが使われています。ウッディがジェスチャーをしたり走ったりするとき、手足は一緒に動きますが、彼のおもちゃの手足は、メインのアクションが止まった後も少しずつ動き続けています。
キャラクターや 物体をアニメートするとき、キャラクターが歩いたり、車が道路を疾走するような、メインのアクションにばかり目が行きがちです。しかし、フォロースルーやオーバーラップアクションがないと、これらの動きは硬く、不自然に見えてしまいます。現実の生活では、小さな動きでも、慣性、スピード、力が複合的に作用しています。
アニメーターにとって難しいのは、物理法則を自然かつクリエイティブに表現することだと思います。そこで重要になるのが、フォロースルーとオーバーラップアクションです。キャラクターが固いロボットのようにならず、体のあらゆる部分がリアルに動くようにしてくれます。
フォロースルーやオーバーラップアクションを使うことで、動きをよりリアルで滑らかに見せることができます。これらのテクニックは、特にキャラクターアニメーションに重量感を与え、異なる素材（木製のキャラクターの硬さや布製のマントの流れなど）を表現したり、誇張されたカートゥーンスタイルのアクションと、より自然でリアルな動きを区別するのにも役立ちます。
また、フォロースルーやオーバーラップアクションを使うことは、視聴者を惹きつけるのに効果的です。たとえアニメであっても、リアルさによってキャラクターが現実世界にいるように錯覚すれば、ストーリーに感情移入しやすくなります。
フォロースルーとオーバーラップアクションを効果的に使うには、アニメーターはタイミング、ウェイト、そして異なる体のパーツがどのように一緒に動くかを意識する必要があります。ここで、段階的に解説していきます：
こちらのマーク・マスターズ（Mark Masters）の動画では、Blenderでアニメーションにオーバーラップアクションを追加しています：
基本的な動きのアウトラインを決めたら、シーケンスを再生し、より自然に見えるようにさまざまな部分のタイミングを調整しましょう。アニメーションをスローモーションで見ることで、フォロースルーやオーバーラップアクションが硬く見えたり、不自然に見えたりする部分を見つけることができます。
フォロースルーやオーバーラップアクションは、アニメーションのスムーズでダイナミックな動きのために重要ですが、使いすぎると動きが大げさになったり、過度にカートゥーン的になったりします。流動性とリアルさを両立させるには、適切なバランスを見つけることが重要です。
フォロースルーとオーバーラップアクションを使う場合、対象物の重さと素材について考えることが重要です。重いオブジェクトは、軽いオブジェクトよりもゆっくりと、より大きな力で動きます。これを無視すると、アニメーションが変になったり、不自然な感じになったりします。
こうしたコンセプトを理解するには、フランク・トーマスとオリー・ジョンストン著の『The Animator's Survival Kit』や『Disney Animation - The Illusion of Life』といった書籍はとても有効です。YouTubeのアニメーションのチュートリアルや、Animation Mentorのようなサイトのコースなど、オンラインのリソースも学習にとても役立ちます。
また、本格的な学習を希望する人には、CalArtsや Ringling College of Art and Designのようなトップクラスのアニメーション専門学校が、これらのテクニックに焦点を当てたプログラムを用意しています。さらに、CourseraやSkillshareのようなプラットフォームのオンラインコースは、初心者から上級者まで、柔軟な学習オプションを提供しています。
