テクスチャアートとは、3Dモデルにリアルな表面や様式化された表面を与えるために、2D画像を作成し、適用するプロセスです。色や素材、細かいディテールなど、オブジェクトの見え方を明確にする役割があります。テクスチャアートは、ビデオゲーム、映画、アニメーション、バーチャルリアリティにおいて重要であり、デジタルオブジェクトをリアルで忠実なものにします。そのため、芸術的な独創性と、色や照明、さまざまな素材の動きを理解するなどの技術的なスキルの両方が求められます。
テクスチャアーティストとは、3Dモデルにテクスチャを作成して適用し、リアルに見せたり、スタイル化させたりする3Dアーティストのことです。これらのテクスチャは、色、パターン、粗さ、光沢、傷やしわのような小さな欠陥などの細かいディテールを表現します。次のFoundryによるビデオでは、テクスチャアーティストがどのような仕事をしているのか、そしてどのようにして映画業界で仕事を得ることができるのかを紹介しています。
テクスチャーアーティストは、ビデオゲーム、映画、アニメーション、視覚効果における3Dモデルの見え方を決定づける詳細な表面テクスチャーを作成します。彼らの仕事は、デジタル素材にリアリズムや様式化された外観を加え、金属、木、ざらざらした質感、滑らかな質感、光沢のある質感、肌、毛皮、布などを表現します。テクスチャ・アーティストの主な仕事には、UVマッピング、テクスチャリング、ライティングとシェーディングの理解などが必要です。
3Dモデルにテクスチャを正しく適用するために、テクスチャアーティストはUVマッピングと呼ばれるテクニックを使用します。これは、3Dオブジェクトを2Dイメージ（UVマップと呼ばれる）に平坦化する作業です。UVマッピングを適切に行うことで、テクスチャが伸びたり歪んだりすることなく、モデルにスムーズにフィットするようになります。そのために重要なのは、テクセル密度を一定に保つことです。つまり、3Dモデルのすべての部分のテクスチャのディテールが均一なレベルになるようにするのです。これにより、ある部分がシャープになりすぎたり、他の部分がぼやけて見えたりするのを防ぐことができます。テクセル密度に注意を払うことは、Unreal Engine や Unity などのゲームエンジン、または Maya などの 3D ソフトウェアでのリアルタイムレンダリングにおいて特に重要です。テクスチャの最適化は、パフォーマンスとプロジェクトのビジュアルクオリティの両方に影響するからです。次のJosh Antonioのビデオでは、テクセル密度がどのように機能し、なぜ重要なのか、わかりやすい例を紹介しています：
テクスチャアーティストは、ペイントとテクスチャマッピングを使用して、2D画像を3Dオブジェクトに適用し、色やディテールを追加し、それらをリアルに見えるようにします。これらのテクスチャは、木、金属、石、皮膚などの表面の素材の性質を表現するのに役立ちます。また、傷、しわ、汚れ、磨耗などの小さなディテールや不完全さを加え、オブジェクトをより自然に見せます。このプロセスの重要な部分はシェーディングで、テクスチャが照明や奥行きと適切に影響し合い、適切な視覚効果を生み出すようにします。高品質のテクスチャを作成するために、アーティストはAdobe Substance Painter、Designer、Photoshopなどのツールを使って、写真、デジタルペインティング、プロシージャルテクスチャリングを組み合わせます。次のStylized Stationのビデオでは、サブスタンスペインターでテクスチャリングがどのように行われるか、またアセットにテクスチャを貼り付ける方法を説明しています：
テクスチャアーティストは、ライティング、シェーディング、遠近法が3Dオブジェクトの印象をどのように変えるかを理解する必要があります。重要なテクニックとして、モデルのシェーディングがあり、特に物理ベースレンダリング（PBR）は、さまざまな照明下でテクスチャをリアルに見せるのに効果的です。また、光がどのように作用するかを知る必要があり、テクスチャがさまざまな光の設定で自然に見えるようにしなければなりません。3Dの奥行きとリアリズムを作り出し、テクスチャが周囲の環境とうまく調和するようにするには、遠近法と空間認識も重要です。これらのスキルは、角度や照明に関係なく、3Dオブジェクトをリアルで一貫性のあるものにします。
テクスチャアーティストになるには、3Dテクスチャリングの芸術的スキル、技術的知識、実務経験が必要です。この仕事はビデオゲーム、アニメーション、VFXにおいて重要なので、業界向けのツールを学び、強力なポートフォリオを作成し、テクスチャがライティング、シェーディング、パースとどのように連携するかを理解しなくてはなりません。
優れたテクスチャーアーティストは、リアルで見た目にも魅力的な素材の作り方を知っていなければなりません。そのため、絵画と色彩理論を理解することは重要です。また、遠近法と奥行きは、テクスチャがさまざまな角度から自然に見えるようにします。そして、構図とビジュアルデザインは、ゲームや映画でストーリーを伝えるのに役立ちます。さらに、ライティングとシェーディングは、金属、皮膚、布などの素材がさまざまなタイプの光にどのように反応するかを表現する上で重要です。
テクスチャーの制作を上達させるには、写真や物体、自然を見て、現実世界の素材を注意深く研究することです。光がさまざまな表面にどのような影響を与えるかを観察すれば、テクスチャリングのスキルが向上するでしょう。
高品質なテクスチャを作成し、業界で活躍するために、テクスチャアーティストはゲーム、アニメーション、VFXで使用されるメジャーなソフトウェアを学ぶ必要があります。サブスタンスペインターは、Physically Based Rendering（PBR）やNon-Photorealistic Rendering（NPR）を使ってリアルなテクスチャをペイントするためのトップツールです。Adobe Photoshopは、デジタルペインティング、テクスチャの編集、写真の扱いに欠かせません。また、リアルタイムでテクスチャを適用し、テストする方法を知ることも重要であるため、Unreal EngineとUnityを学ぶことはゲーム開発において有用です。
テクスチャは3Dモデル上に配置される2D画像なので、テクスチャアーティストは基本的な概念を理解しておく必要があります。UVマッピングは、3Dモデルを2Dレイアウトに平坦化するプロセスであり、テクスチャが伸びたり歪んだりすることなく正しくフィットするようにします。テクスチャの密度を一定に保つことで、モデルのすべての部分のディテールが同じレベルになり、ある部分がぼやけて見えたり、他の部分がシャープに見えたりするのを防ぐことができます。よく整理されたUVレイアウトは、テクスチャの問題を防ぎ、3Dモデルのディテールをクリアに保つため、テクスチャアーティストにとって重要なスキルとなります。
テクスチャアーティストのポートフォリオ（またはショーリール）は、ゲーム、アニメーション、VFXの仕事を得るために最も重要なものです。ポートフォリオでは、皮膚、毛皮、石のような有機的な素材や、金属、鎧、布、木のような硬い表面など、さまざまな種類のテクスチャを表示することが望ましいです。
アピールするために、アーティストはワイヤーフレーム、UVレイアウト、テクスチャマップなど、作品の制作過程や技術力を紹介する必要があります。また、Unreal EngineやUnityでのリアルタイムレンダリングに最適化されたゲーム用アセットを作成することも非常に重要です。リアルなテクスチャとスタイル化されたテクスチャの両方を見せることは、様々なスタジオや業界にとって即戦力になることのアピールになります。マテリアルの作成だけに取り組みたいアーティストの場合は、調整可能なプロシージャル マテリアルや、アセット、環境上での見え方などの例を紹介すると効果的です。
3Dアート、ゲームデザイン、アニメーションを専攻していれば役に立ちますが、必須ではありません。多くのテクスチャーアーティストは独学で学んだり、UdemyやYouTubeのオンラインコースを受講したりしています。正式な教育よりも、強力なポートフォリオの方が重要です。
3Dモデラーは物体の形や構造を作り、テクスチャーアーティストは表面のディテールに重点を置きます。多くのアーティストはどちらかの役割に特化していますが、両方をこなすアーティストもいます。
手描きテクスチャとフォトリアリスティックテクスチャは、スタイルも作り方も異なります。ハンドペイントのテクスチャは、ブラシを使って手作業で作成され、大胆な色、誇張されたディテール、芸術的な解釈に重点を置いています。フォトリアリスティックテクスチャは、PBR（Physically Based Rendering）と写真ベースのテクスチャを使用して正確なライティング、シェーディング、マテリアルエフェクトを作成し、できるだけリアルに見えるようにします。フォトリアリスティックテクスチャは、リアルなゲーム、映画、建築のビジュアライゼーションなどでよく使用され、本物そっくりの表面が重要視されます。
プロシージャルテクスチャは、数学ベースのアルゴリズムを使って作成されるため、画像ファイルを必要とせず、サイズの変更、反復、再利用、カスタマイズが可能です。従来の（非手続き型）テクスチャは、手描きまたは写真から作成され、よりアーティスティックなコントロールが可能ですが、手作業によるUVマッピングと調整が必要です。プロシージャルテクスチャは柔軟で効率的ですが、伝統的なテクスチャはユニークで手作りのディテールがあります。多くのアーティストは、その両方の方法を組み合わせてベストな 仕上がりにしています。
最も重要なことは、定期的に練習し、強力なポートフォリオを作成することです。業界で使われているツールを学び、テクスチャの作り方の基本を理解し、それをリアルタイムで動く3Dモデルに適用することに集中しましょう。また、プロにフィードバックをお願いし、学んで、自分のスキルを向上させ続けましょう！
