モーショングラフィックスは、グラフィックデザインとアニメーションを組み合わせ、ダイナミックなビジュアルコミュニケーションを実現します。この組み合わせは、広告、映画、ウェブデザイン、モバイルアプリなどの分野で効果を発揮します。モーショングラフィックスとその進化を知ることは、クリエイティブ業界やデジタルマーケティングに携わる人にとって大切なことです。また、3Dアーティストにとって、モーショングラフィックスは収益性が高く、やりがいのある仕事であり、自分自身を表現する方法でもあります。この記事では、モーショングラフィックスの歴史、用途、テクニックをご紹介します。
モーショングラフィックスとは、動きを使って情報やアイデア、ストーリーを魅力的に伝えるアニメーションデザインのことです。一般的にキャラクターを使ってストーリーを伝える通常のアニメーションとは異なり、モーショングラフィックスは、テキスト、図形、画像などのグラフィック要素を動かして視覚的なストーリーを作ることに重点を置いています。そのため、モーショングラフィックスはより抽象的で複雑な情報を、シンプルかつ魅力的に表現するのに適しています。
モーショングラフィックは、映画のオープニングロールから、企業が新製品や新サービスを紹介するための説明ビデオまで、あらゆるところで使われています。また、モーショングラフィックは汎用性が高く、ソーシャルメディア、ウェブサイト、モバイルアプリなど、さまざまなプラットフォームで使用することができます。そのため、モーショングラフィックは現代のビジュアルコミュニケーションに欠かせないものとなっており、多忙なメディア業界においてターゲットオーディエンスの注目を集め、その関心を維持するのに役立っています。
モーショングラフィックスは通常、フラットな図形とベクターアートで表現されていましたが、番組紹介のスタイルに合わせてタイトルシークエンスも変化してきました。最近の例としては、FXの『SHOGUN』のオープニングが挙げられます：
モーショングラフィックスの歴史は、グラフィックデザインとアニメーションの成長と密接な関係があります。「モーショングラフィックス」という言葉は、1960年代に最初の作品を制作したコンピューターアニメーションのパイオニア、ジョン・ホイットニーによって広められました。ホイットニーの作品は、他の初期の先駆者たちの作品とともに、モーショングラフィックスが独自のデザイン分野へと発展するきっかけとなりました。
長年にわたり、モーショングラフィックスは技術の進歩とともに変化してきました。コンピュータの登場は、モーショングラフィックの製作方法を一変させ、より複雑なデザインと滑らかなアニメーションを可能にしたのです。1990年代初頭に登場したAdobe After Effectsのようなソフトウェアは、デザイナーが細密なモーショングラフィックスを簡単に作成できるようにし、この分野を大きく変えました。
テクノロジーが進歩するにつれ、モーショングラフィックスもより高度なものになりました。2Dから3Dコンピュータグラフィックスに移行することで、モーションデザインに深みとリアリズムが加わり、可能性がさらに広がったのです。今日、モーショングラフィックスはデジタルメディアの重要な位置を占めており、映画の視覚効果からアニメーション化されたインフォグラフィックス、ソーシャルメディアコンテンツまで、あらゆるものに使用されています。
ジョン・ホイットニーの初期の実験については、『Everything Has Its First Time』が公開したこちらのビデオをご覧ください：
モーショングラフィックスに関するよくある質問のひとつに、従来のアニメーションとどう違うのかというものがあります。どちらも動くビジュアル要素を使いますが、主な違いはその目的とスタイルにあります。
従来のアニメーションは、キャラクターを生かすために詳細な作画やモデルを使用し、キャラクターを中心としたストーリーを描くのが一般的です。このタイプのアニメーションは、滑らかな動きを見せたり感情を伝えたりするために、1コマ1コマを注意深く作成する必要があるため、多くの時間とリソースを要することが多いです。
対照的に、モーショングラフィックスは、キャラクターの代わりにグラフィック要素を動かすことに重点を置いています。これには、テキスト、図形、アイコンなどのデザイン要素をアニメーション化し、ビジュアルストーリーを作成したり、情報を共有するなどがあります。モーショングラフィックスは通常、従来のアニメーションよりも少ない作業で済むため、多くのデザイナーや マーケターにとって、より利用しやすい選択肢となっています。
しかし、モーショングラフィックスと伝統的なアニメーションの違いは、特に両方のスタイルをミックスした新しい技術によって、明確ではなくなりつつあります。例えば、最近のモーション・グラフィックスの多くは3D要素を使用しており、コンピュータ・アニメーションに近くなってきました。この融合により、モーショングラフィックスは様々なタイプのアニメーションのグラフィックデザインを含んでいるものという認識になってきています。このことについて、Manuel Does Motionがビデオで説明しています：
モーショングラフィックの制作には、創造力と技術力、そして適切なツールが必要です。経験豊富なデザイナーであっても、初心者であっても、高品質のモーショングラフィックスを作るには、そのプロセスを理解し、適切なソフトウェアを選択することが重要です。
モーショングラフィックス制作の最初のステップは、適切なツールとソフトウェアを選ぶことです。選ぶソフトウェアによって、作品のクオリティやアイデアの実現のしやすさが大きく変わります。
モーショングラフィックスを作成するためのソフトウェアは数多くあり、それぞれに異なる機能と利点があります。Adobe After Effectsは、強力なツールセットを持っており、他のAdobe Creative Cloudアプリケーションとうまく連動するため、人気のあるソフトウェアです。また、多くのプラグインやエフェクトが用意されているため、シンプルなプロジェクトにも複雑なプロジェクトにも対応できる汎用性の高い選択肢です。
Blenderはフリーのオープンソース3Dソフトウェアで、強力なアニメーション機能で知られています。通常、3Dモデリングとレンダリングに使用さ れますが、Blenderのモーショングラフィックツールは改良されており、現在ではより専門的なソフトウェアと肩を並べます。そのノードベースのワークフローは、アニメーションを細かくコントロールできるため、モーショングラフィックの作成に最適です。
Cinema 4Dも優れたソフトウェアで、特に映画や広告業界のプロフェッショナルに人気があります。使いやすいインターフェイスとパワフルなMoGraphツールが有名で、複雑なアニメーションの作成に最適です。また、After Effectsとの統合性も高く、2つのプログラム間での作業も簡単です。
SVGatorはスケーラブルベクターグラフィックス（SVG）アニメーションを作成するための専用ツールです。軽量で、どのような解像度でもうまく機能するアニメーションを作成する必要があるWebデザイナーやアプリデザイナーに特に便利です。SVGatorを使えば、デザイナーはコードを書くことなくSVGファイルを直接アニメーションさせることができるので、インタラクティブなWebアニメーションやユーザーインターフェイス要素を作成するのに最適です。
SVGatorには、キーフレームアニメーション、モーフィング、パスアニメーションなどの機能があり、ウェブ用にカスタマイズされた魅力的なモーショングラフィックスを簡単に作成できます。その出力オプションにより、最終的なアニメーションが高品質でスムーズに動作するため、現代のモーションデザイナーにとって貴重なツールとなっています。
以下の短編プロモーションビデオからSVGatorの機能をご覧いただけます：
モーショングラフィックの作成には、クリエイティビティと技術的なノウハウを組み合わせたいくつかのステップが必要です。2Dであれ3Dであれ、そのプロセスでは、要素をデザインし、アニメーション化し、完成品を書き出す作業が必要です。以下では、3Dアーティスト向けのテクニックも含め、各ステップについて詳しく説明します。
モーショングラフィックスを作成する最初のステップは、アニメーションする要素をデザインすることです。2Dモーショングラフィックスの場合、通常はAdobe IllustratorやSVGatorのようなソフトウェアでベクターグラフィックスを作成します。これらのツールを使えば、どんなサイズでもクオリティを保ったままスケーラブルなグラフィックを作成できるので、アニメーションに最適です。
3Dアーティストの場合、デザインプロセスではBlender、Cinema 4D、3ds Maxなどの3Dソフトウェアでモデルを作成します。平面的なデザインと異なり、3Dアーティストは、仮想空間でアニメーションできる3次元モデルを作成します。これにより、奥行き、ライティング、テクスチャなどの要素を含む、より複雑でリアルなモーショングラフィックスが可能になります。
デザインが完成したら、各要素がどのように動くかを計画することが重要です。2Dグラフィックスでは、アニメーションするパーツごとに異なるレイヤーにデザインを分ける必要があるでしょう。3Dでは、回転、拡大縮小、特定のパスに沿った移動など、モデルの各部分がどのように動くかを決める必要があります。
次のステップは、デザインをアニメーション化することです。つまり、時間をかけてグラフィック要素に動きをつけて、自ら動いているように錯覚させることです。アニメーションのプロセスは、2Dと3Dのモーショングラフィックスでは少し異なりますが、基本的な原理は同じです。
2Dモーショングラフィックスには、Adobe After Effectsのようなソフトウェアがよく使われます。まずベクターグラフィックスをソフトに読み込み、キーフレームを使って各要素の動きを設定します。キーフレームとは、オブジェクトが特定の時間にどこにあるべきかを示すマーカーです。位置、サイズ、回転などのキーフレームを設定することで、スムーズでダイナミックなアニメーションを作成できます。
イージング関数は、2Dアニメーションにおいて重要です。なぜなら、イージング関数は、動きのスピードアップやスピードダウンをコントロールし、アニメーションをより自然で滑らかに見せるからです。例えば、オブジェクトがゆっくりと動き始め、スピードアップし、再びスピードダウンしてから停止するといった動きを、現実と同じように行うことができます。
EJ Hassenfratz氏（eyedesyn）によるAEでイモムシのアニメーションを作成するためのチュートリアルをご紹介します： https://youtu.be/XXxPMZrego0?feature=shared
3Dモーショングラフィックスでは、オブジェクトに奥行きがあり、3つのX軸、Y軸、Z軸に沿って回転や移動が可能な3次元空間で作業します。また、3Dオブジェクトはデフォルトで光に反応し、光の振る舞いを調整するためのさまざまな設定があります。BlenderやCinema 4Dのようなソフトウェアには、3Dアニメーションを作成するための強力なツールが備わっています。
3Dアニメーションのもう一つの重要なポイントは、カメラの動きです。視点が固定された2Dアニメーションとは異なり、3Dアニメーションでは、シーンの周囲でカメラを動かすことができます。これにより、カメラを動かして物体を追ったり、ズームインやズームアウトをしたり、回転させたりすることで、ダイナミックで映画のようなエフェクトを作成することができ、モーショングラフィックスにさらなる深みを加えることができます。YouTubeで公開されているEJ Hassenfratzのチュートリアルは、モーショングラフィックス用の3Dアニメーションについて学ぶのに最適です：
ハイブリッド技法にSVGコンバータを使う：ハイブリッド技術にSVGコンバータを使うということは、3DモデルをSVG（スケーラブル・ベクター・グラフィックス）に変換して2Dアニメーションに使うということです。これは、軽量でスケーラブルなグラフィックを必要とするウェブやモバイルアプリで特に役立ちます。
これを行うには、まずBlenderのような3Dソフトウェアでデザインをモデリングし、ベクターファイルとして書き出します。Blenderでは、3Dモデルを2Dのベクトル形状に変換し、SVGファイルとして保存することができます。このSVGファイルをSVGatorなどのツールでアニメーション化したり、After Effectsの2Dアニメーションに使用することができます。この方法により、3Dモデルの詳細な外観と、ベクターグラフィックスの手軽さと拡張性を組み合わせることができます。
アニメーションが完成したら、最後にモーショングラフィックを書き出します。書き出しの設定は、アニメーションの用途によって異なります。たとえば、ウェブサイトやモバイルアプリ用のモーショングラフィックを作成する場合、細部のレベルやファイルサイズの制約に応じて、SVG、GIF、またはMP4ファイルとしてエクスポートすることができます。
3Dモーショングラフィックスでは、書き出しとは通常、アニメーションをビデオフォーマットにレンダリングすることを意味します。これは、特に複雑なテクスチャや照明を含む、緻密な3Dシーンの場合、多くのリソースを使用することになります。クラウド・レンダリング・サービスは、強力なサーバーを使用してレンダリングを処理することで、プロセスをスピードアップし、最終的なビデオの作成時間を大幅に短縮します。
さまざまなプラットフォームに対応させる：モーショングラフィックを書き出すときは、それを表示されるプラットフォームに合わせて最適化することが重要です。例えば、ソーシャルメディア用のアニメーションの場合、ファイルサイズ、解像度、アスペクト比を考える必要があります。InstagramやTwitterなど、各プラットフォームには特定の条件があるので、モーショングラフィックがこれらの条件に合っていることを確認することで、正しく表示され、素早く読み込まれるようになります。
4Kや8Kのような高解像度ディスプレイの場合、モーショングラフィックを適切な解像度でレンダリングし、品質が低下しないようにしましょう。そのためには、異なる画面サイズやデバイスに合わせて、複数のバージョンのアニメーションをエクスポートする必要があるかもしれません。
書き出し設定を注意深く確認し、ファイルを最適化することで、モーショングラフィックのクオリティとパフォーマンスが向上します。
モーショングラフィックスには幅広い用途があり、デジタルメディアの世界では汎用性の高い手法となっています。マーケティング、エンターテインメント、教育など、モーショングラフィックスは、メッセージを効果的に伝え、視聴者を惹きつけます。
モーショングラフィックは汎用性が高く、ウェブサイト、ソーシャルメディア、プレゼンテーション、デジタル掲示板など、さまざまな場所で使用することができます。ウェブデザインでは、注目を集めたり、ユーザーをコンテンツに誘導したり、重要な情報を強調したりするために、ランディングページでよく使用されます。
ソーシャルメディアでは、短いモーショングラフィック動画が素早く注目を集めるため、製品のプロモーションや情報の共有、ブランドの認知度向上に最適です。InstagramやTikTokのようなプラットフォームは、このような短時間で共有可能なモーショングラフィックを普及させ、ブランドが視聴者とより効果的につながるのに役立っています。
モーショングラフィックスは、映像制作において、イントロやトランジション、説明ビデオなどによく使われます。プレゼンテーションでは、動きのないグラフをアニメーションのインフォグラフィックスに変えることで、データを理解しやすくし、聞き手の興味を引くことができます。
デジタルマーケティングや広告において、モーショングラフィックは人々の注目を集め、メッセージを迅速かつ明確に伝える鍵となります。現代では平均的な注意力が低下しているので、マーケターは目立つコンテンツを作るためにモーショングラフィックスを使うことが多くなっています。
モーショングラフィックは、動画広告、ソーシャルメディアへの投稿、Eメールキャンペーンなど、多くのマーケティング素材に使用できます。特にメッセージ性のある表現に適しており、抽象的なアイデアを視覚化したり、製品の特徴をアピールしたり、複雑なコンセプトを説明したりするのに役立ちます。
マーケティングでモーショングラフィックスを使用する主なメリットの1つは、その柔軟性です。さまざまなフォーマットやプラットフォームに合わせて調整できるため、さまざまなキャンペーンに最適です。さらに、モーショングラフィックスは簡単に更新や再利用ができるため、マーケティング担当者はコンテンツを常に最新の状態に保つことができます。
モーショングラフィックは、現代のメディアで大きな役割を果たしています。Netflixの番組のオープニングシーンからタイムズスクエアのビルの広告のアニメーションまで、モーショングラフィックスはどこにでもあり、私たちが今日メディアを体験するために欠かせないものとなっています。
エンターテインメント業界において、モーショングラフィックスは、目を引くタイトルシークエンス、ビジュアルエフェクト、プロモーションに使われています。『ストレンジャー・シングス』や『ウエストワールド』のような番組は、オープニングムービーでモーショングラフィックスを使用し、シリーズの雰囲気を盛り上げ、視聴者の印象に残る作品を作り出しました。
広告では、注目を集めるCMやデジタルディスプレイを作るためにモーショングラフィックスが使われています。テキスト、イメージ、動きを組み合わせることができるため、静止画像やテキストだけよりもブランドメッセージを効果的に伝え、消費者を惹きつける効果的なツールとなります。
YouTuberのSTIRが公開している、バーガーキングの新ブランドの紹介動画をご覧ください：
モーショングラフィックスのスキルを向上させたいのであれば、技術的な知識や高度なテクニックを学ぶことが重要です。ここでは、モーショングラフィックス制作の中でもより複雑な部分について解説します。
モーショングラフィックスは2Dと3Dに大きく分類され、それぞれに独自のテクニックとアプリケーションがあります。
2Dモーショングラフィックスは、グラフアニメーション、テキストアニメーション、UIアニメーションなどのフラットデザインに使用されます。一般的に作成が簡単で、シンプルさと高速なパフォーマンスが重要なウェブサイトやモバイルアプリに適しています。
一方、3Dモーショングラフィックは、より奥行きのあるリアルな表現が可能で、製品紹介や 建築物の紹介、映画のエフェクトのような細かいアニメーションに最適です。BlenderやCinema 4Dのようなソフトウェアは、リアルな照明、テクスチャ、影を使った複雑なアニメーションを作成できるので人気があります。
適切な作品を実現するには、2Dモーショングラフィックスと3Dモーショングラフィックス、どちらを使うべきかを見極めることが重要です。2Dグラフィックはよりシンプルで、素早く明確なコンテンツに適しています。一方、3Dグラフィックスは、2Dグラフィックスとは比較にならないほど洗練されたリアリズムを加えることができます。
モーショングラフィックスが進歩するにつれ、デザイナー向けのツールや機能も充実してきています。ユーザーのアクションなどに応じて変化するインタラクティブなアニメーションは、特にウェブサイトやモバイルアプリで人気が高まっています。
LottieやBodymovinのようなツールを使えば、ウェブサイトやアプリに直接追加できる高品質のアニメーションを作ることができます。これらのアニメーションは、ボタン、ローディングインジケータ、トランジションなどのインタラクティブな機能によく使用され、フィードバックや視覚的な目印を表示することで、ユーザーエクスペリエンスをより向上させます。
もう1つの便利な機能は、データを基にモーショングラフィックスを作成したり変更できる、独自のアニメーションを使用できることです。この方法は、新しいデータが提供されたときに自動的に更新されるインフォグラフィックスやビジュアライゼーションを作成するのに適しています。
モーショングラフィックの作成には、特に複雑な3Dアニメーションの場合、長い時間がかかることがあります。しかし、クラウドレンダリングサービスは、レンダリングプロセスをはるかに高速化できる強力なコンピューターにアクセスできるため、これを解決してくれます。
クラウドレンダリングを使用する場合、レンダリングを高速化するためにプロジェクトファイルを最適化することが重要です。つまり、シーンの複雑さをシンプルにし、テクスチャを最適化し、できる限り低解像度のプロキシを使用するなどです。また、バッチレンダリングを使用すると、一度に複数のファイルを処理できるため、処理がさらに速くなります。
必要な処理能力やレンダリングにかかる時間によって料金が変わる可能性があるため、クラウドレンダリングサービスの料金の違いを知っておくことは大切です。固定料金のサービスもあれば、使用量に応じて課金されるサービスもあるので、予算とプロジェクトのニーズに合ったものを選ぶ必要があります。
モーショングラフィックスの未来は、いくつかの新しいトレンドに影響さ れるでしょう。最も大きなトレンドの1つは、アニメーションにおける人工知能と機械学習の利用の拡大です。これらのテクノロジーは、入力データに基づいてアニメーションを作成したり、異なるプラットフォームで適切に動作するようにアニメーションを調整したりするなど、モーショングラフィックス制作の一部を自動化する可能性があります。
もう1つのトレンドは、VR（仮想現実）やAR（拡張現実）の成長により、インタラクティブで没入感のある体験に対する需要が高まっていることです。モーショングラフィックスは、VRやARの環境を魅力的でリアルなものにするビジュアルを提供するため、これらの体験を構築する上で非常に重要になります。
最後に、より多くの人々や企業が4K、さらには8Kのスクリーンを使用するようになると、高解像度のモーショングラフィックスへの需要が高まるでしょう。このような高解像度のディスプレイで美しく、適切に動作するコンテンツを作成するために、デザイナーは新しいツールや方法を使用する必要があります。
モーショングラフィックスで競争に勝ち残るためには、デザイナーは常に最新のトレンドとテクニックを身につける必要があります。オンラインチュートリアル、ウェブセミナー、コースなどは、新しいスキルを学び、業界の変化に対応するための素晴らしいリソースです。
また、オンラインコミュニティやフォーラムに参加すれば、有益なアイデアやインスピレーションを得られるだけでなく、他のプロのアーティストたちとつながるチャンスもあります。Twitter、LinkedIn、Instagramなどのソーシャルメディアで業界の有名人やインフルエンサーをフォローすることも、最新のトレンドやツールを知るのに役立ちます。
最後に、自分のプロジェクトで新しいツールやテクニックを試すことは、モーションデザイナーとして向上するための素晴らしい学習方法です。常に新しい可能性を追求することで、常に一歩先を行き、個性的で優れたモーショングラフィックスを制作することができます。
