シネマグラフは、静止画の美しさと微妙な動きを融合させたもので、静止画像の一部分だけが少しだけ繰り返し動く画像のことです。目をひくので、デジタルメディアや広告に最適です。3Dアーティストにとってシネマグラフは、アニメーション要素、奥行き、照明を完全にコントロールでき、没入感のある体験を作り出すことができます。
AIツールと強力なレンダーファームを使えば、3Dレンダリングからシネマグラフを簡単かつ迅速に作成できます。これらのツールは、アニメーション、レンダリング、マスキングを支援し、プロセスをシンプルで有意義なものに変えます。3Dでシネマグラフを作成することがなぜ有益なのか、AIとレンダーファームがプロセスの各ステップをどのように改善するのかを探ってみましょう。
シネマグラフとは、1つまたはいくつかのパーツが滑らかなループで繰り返し動くことで、他の部分は静止しているのに生き生きとして見える画像のことです。シネマグラフは、小さな緩やかな動きに注意を集中させ、生きているように感じさせます。例えば、木の葉だけが揺れる森のシーンや、目だけが瞬きするポートレートを想像してみてください。このような小さな動きがシネマグラフを魅惑的なものにし、華美になりすぎず、見る人を惹きつけるのです。
3Dデザインにおいて、シネマグラフは静止画レンダリングに生命を吹き込むユニークな方法です。3Dグラフィックスではシーンを完全にコントロールできるため、特定の部分にリアルな動きを加えるのも簡単です。AIツールのおかげで、以前は多くの細かい編集が必要だったものが、今ではほんの数ステップで素早くできるようになりました。
シネマグラフはよくGIFとして使われますが、通常のGIFとは大きく異なります。一般的なGIFは画像全体をアニメーション化しますが、シネマグラフは画像の一部だけを動かし、ほとんどの部分を静止させます。このようなデザインにより、シネマグラフは洗練されたアーティスティックな雰囲気を持ち、ビデオと写真を組み合わせた映画のような雰囲気になります。3Dシネマグラフを使えば、従来の手法では難しかった、より滑らかで精密なエフェクトを実現することができます。
こちらでPhotoAdvancedのシネマグラフをご覧ください：
3Dレンダリングから直接シネマグラフを作ることで、ビデオや写真を使うよりも高いレベルのクリエイティビティ、柔軟性、コントロールが可能になります。ここでは、3Dによってシネマグラフの作成がどのように向上するかを紹介します：
実写の映画制作では、照明や天候といった環境要因をコントロールするのは難しいです。しかし3Dレンダリングでは、アーティストはシーンの細部まで完全にコントロールすることができます。例えばBlenderやMayaのようなツールを使えば、現実世界の物理学に制約されることなく、照明の角度やテクスチャ、カメラの位置を正確に調整できるのです。このコントロール性により、非常に洗練されたシネマグラフを作成することができます。例えば、風にそよぐ葉の間から陽の光が差し込むような、穏やかな森のシーンをデザインすることができます。3Dでは、照明と影を完璧な精度で調整することができ、すべての要素が動きにシームレスにフィットします。
AIを搭載したライティングツールを使えば、このコントロールがさらに向上します。Adobe Substanceのようなプログラムを使えば、複雑な照明効果や、シーンの動く部分を強調するように自動的に調整するダイナミックな影を作ることができるのです。このような光と影の正確なコントロールは、シネマグラフでは特に重要で、動いている部分と静止している部分の間のスムーズな移行が、効果を際立たせます。
シネマグラフには、繊細で反復的な動きを演出することが不可欠ですが、3Dプログラムはそのための理想的なツールを提供します。3D環境では、アニメーションをピンポイントで正確にレンダリングすることができ、急激な切り替えや位置合わせの問題などなく、スムーズにループさせることができます。例えば、風になびくキャラクターの髪や、自然に流れる小川をアニメーション化するのは簡単な作業です。フレームの配置や連続性が複雑なビデオ映像とは異なり、3Dレンダリングでは、アーティストがソフトウェアの中で直接動きを仕上げることができます。
AIツールを使えば、スムーズなループの作成がさらに簡単になります。例えば、Adobe After Effectsは、AIを使用してフレームシーケンスを分析し、シームレスなループを自動的に作成します。これにより、開始フレームと終了フレームの完璧な位置合わせなどの繰り返し作業はソフトウェアが行い、3Dアーティストはクリエイティブな細部に集中することができます。
3Dでは、テクセル密度（サーフェス上のテクスチャのディテールの量）をコントロールできるという特別な利点があります。これはシネマグラフを一貫して見せるために重要で、システムに負荷をかけることなく、テクセル密度を調整してアニメーション部分をシャープでクリアに保つことができます。Blenderでは、Texel Density Checkerアドオンのようなツールがあり、シーンの各部分のテクスチャ詳細を簡単に管理、カスタマイズできます。
例えば、水が波打つ水面のシネマグラフでは、水面のテクセル密度を高くして波紋を細部まで捉え、周囲の静止部分の密度を低くすることができます。これにより、レンダリング時間が短縮され、ファイルサイズが小さくなるため、シネマグラフは詳細でありながら効率的に読み込むことができ、ウェブサイトやモバイルデバイスで共有する場合に特に重要です。
奥行きとリアリズムを加えることは、シネマグラフを魅力的なものにするための鍵です。3Dシーンでは、フォグ、モーションブラー、ライティンググラデーションなどの高度なエフェクトを使用して、よりリアルな表現を可能にします。BlenderやAfter Effectsなどのプログラムで利用できるデプスマッピングのようなツールは、AIを使って視差効果を作り出し、視聴者が動くと奥行きがあるように錯覚させ、よりインタラクティブな雰囲気を作り出すことができます。
奥行きを加えるだけでなく、AIを使ったシミュレーションは、風や水の流れ、光のゆらぎといった自然の現象を再現できます。Blenderでは、AIベースの機能を持つ布シミュレーションツールを使って、布や植物などをリアルにアニメーションさせることができます。これは特にシネマグラフに便利で、リアルな動きはシーンをより生き生きと感じさせ、見る人を引き込みます。
次のiMeshh 3D Modelsのチュートリアル動画では、Arch-Visシーンのシネマグラフの作成について詳しく説明しています：
近年のAI技術の進歩により、3Dアーティストは、モーションエフェクト、リアルなテクスチャ、詳細なモデル、ダイナミックなライティングで、シネマグラフを向上させることができるようになりました。これらのAIツールは、複雑で時間のかかっていたプロセスをより速く簡単にし、アーティストに自由とクリエイティビティを与えてくれます。以下では、画像に動きを加えたり、テクスチャを作成したり、写真をモデルに変えたり、シーンをライティングするためのHDRIやIBLマップを開発したりする際に、AIがどのように役立っているかを紹介します。
AIを搭載したアニメーションツールは、簡単に静止画像にリアルな動きを加えることを可能にし、複雑なアニメーション設定を必要とせずにシネマグラフを作成する上で大きな利点となります。例えば、Plotagraph、Motionleap（旧Pixaloop）、PhotoMirageのようなツールを使えば、静止画像に水の流れ、動く雲、波打つ布のようなエフェクトを加えることができます。これらのツールは、ピクセルの動きを分析し、ユーザーが動きの方向を設定することで、画像の特定の部分に動きを与えることができます。
こちらのMaking AI Magicの動画で、Motionleapの概要をご覧ください：
3Dシネマグラフの場合、これらのツールは、3Dシミュレーションを完全に実行しなくても、シーンの一部をアニメーション化することができるので便利です。例えば、静止したシーンをレンダリングし、AIを使って水、炎、雲などの要素に動きを加えることができます。この方法は、より速く、より少ないコンピュータパワーで、目的のアニメーション効果を生み出すことができるため、微妙ながらも人目を引く、動きのあるシネマグラフに最適です。
高品質のテクスチャを作るには、以前はかなりの時間がかかり、写真を探したり、デジタルでペイントしたり、エフェクトを重ねてリアルに見せたりと、多くのステップが必要でした。しかし現在では、AIを利用したテクスチャジェネレーターによって、こうした作業をはるかに短時間で行えるようになりました。例えば、Artomatix（Unityの一部）やSubstance Samplerのようなツールは、AIを使用して、1つの画像やパターンからリアルなテクスチャを作成します。これらは自動的にテクスチャを調整し、シームレスでリアルなテクスチャを作成します。また、表面のディテール、色、摩耗のバリエーションを追加することができ、テクスチャの見え方をアーティストが自由にコントロールでき、一貫性が保たれます。
AIが生成したテクスチャは、シネマグラフに特に便利です。詳細なサーフェスによって、シーンの動いている部分と静止している部分の両方が、よりリアルで本物らしく見えるからです。例えば、AIは石壁や木目のテクスチャを作成でき、より没入感があり写実的に見えるので、手作業で編集するよりも時間と労力を節約できます。
2D画像を3Dモデルに変換できるということは、3Dアーティストにとって画期的なことであり、アセットをより速く簡単に作成できるということです。NVIDIAのGANverse3DやMeshy.aiのようなAIツールは、たった1枚の画像や写真のセットからシンプルな3Dモデルを生成することができます。これらのツールは、入力画像を分析することで、ニューラルネットワークを使用して3D形状と構造を予測し、基本的なモデルを制作するので、これを基に3Dソフトウェアで改良を加えることができます。
ArchiTECHがMeshy.aiを紹介した動画はこちらからご覧いただけます：
AIで生成されたモデルは、一からアセットを作ることなく、シネマグラフにアセットを追加できる簡単な方法です。例えば、シネマグラフの背景に車が必要な場合、GANverse3Dを使って写真から基本的な車のモデルを作り、それをBlenderやMayaで改良することができます。このプロセスは、多くの異なるアセットが必要ですが、1つ1つ手作業で作成する時間やリソースがないアーティストに最適です。
照明は、3Dシネマグラフの雰囲気を作り出し、奥行きを出すための鍵となります。HDRI（High Dynamic Range Imaging）とIBL（Image-Based Lighting）マップは、実際の環境を模倣することで、リアルな照明を提供します。AIを搭載したツールにより、特定のニーズに基づいてカスタムHDRIを簡単に作成できるようになりました。HDRI Havenのようなプラットフォームが既製のマップの大規模なライブラリを提供する一方で、Blockade LabsやKaedimのようなAIツールは、風景、天候、時間帯を解釈して独自のHDRIマップを作成することができます。これにより、3Dシーンでパーソナライズされたリアルな照明効果を実現できます。
これらのAIツールを使えば、シネマグラフのシーンに合わせたHDRIマップを作成し、ストーリーやビジュアルスタイルにマッチした照明を、手作業で調整することなくデザインすることができます。例えば、夕暮れのビーチのシーンを制作する場合、AI HDRIジェネレーターを使って、温かみのある指向性のある太陽光を使ったリアルな照明を作成し、アニメーション部分に深みとリアリズムを加えることができます。このAIの方法では、実際のHDRI写真を必要とせずに、さまざまな照明設定をすばやく簡単に試すこともできます。
Instagram、Twitter、ウェブサイトなどのプラットフォームでシネマグラフで最高の作品を作るには、適切なファイル形式を使用する必要があります。GIFが一般的ですが、MP4ファイルの方が圧縮率が高く、鮮明に見えるため、高品質のループには適しています。Adobe Media EncoderのようなAIを搭載したツールは、品質を落とすことなくファイルサイズを縮小することができ、シネマグラフを見栄えよく、素早く読み込むことができます。
また、ソーシャルメディアでシネマグラフを共有する場合、プラットフォームによって動画のループが異なるため、どのように表示されるかを確認することが重要です。CanvaやAdobe Expressのようなツールを使えば、シネマグラフが異なるプラットフォームでどのように表示されるかをプレビューして、完璧に表示されることを確認できます。ウェブサイトでは、3Dシネマグラフはバナーや背景に微妙な動きを加えるのに最適で、見る人の注意を乱すことなくインタラクティブな雰囲気を作り出します。
3Dレンダリングからシネマグラフを作成することで、デジタルアートの柔軟性とAIツールの精度が融合し、従来の手法では実現できなかったクリエイティブなオプションが可能になります。そのため、照明、テクスチャ、モーションを自由にコントロールすることができます。また、セットアップを再利用したり、動きを微調整したり、すべてをゼロから再レンダリングすることなく新しいバージョンを作成することもできます。
AIは、スムーズなループ、自動マスキング、深度マッピングのツールを提供することで、シネマグラフをさらに強力にします。これは、単純な動きに限定されなくなったということであり、シーンをユニークな方法で生き生きと感じさせ、詳細でリアルなエフェクトを追加できることを意味します。AI技術が向上すれば、シネマグラフはさらに多機能になり、3Dの世界でクリエイティブなストーリーテリングをするために不可欠なツールになるでしょう。
注目を集めることが重要な現代社会において、シネマグラフは、静止画像にはない動きや奥行きを持ち、視聴者を惹きつける、クリエイティブで効果的な表現方法です。また、3Dアーティストにとって、シネマグラフは、アートとテクノロジーを組み合わせることで、印象的でインパクトのあるデジタルコンテンツを作成できる、強力な方法です。
