プリビジュアライゼーション、または " プリビス " は、撮影が始まる前に複雑なシーンを計画するために映画やメディア業界で使用される技術です。もともとはシンプルな絵コンテを描くことから始まりましたが、現在では、カメラアングルや特殊効果など、映画制作者がシーンの細部までプランニングするために、デジタルツールを使用するようになりました。
映画制作において、プリビジュアライゼーションとは、撮影前にシーンの詳細を視覚的に試写することです。これには、2Dの絵コンテ、3Dのコンピューターグラフィックス、さらにはフルアニメーションを使用することもあります。これは、映画の視覚的、技術的な部分を綿密に計画し、ディレクター、撮影監督、その他のスタッフが撮影開始前にさまざまなアイデアを試しながら決定できるようにするためです。
プリビジュアライゼーションは、創造性と技術的な作業を組み合わせたものです。これは、まずアーティストが脚本を、重要なシーン、カメラアングル、動きを描写することから始まります。その後、Blender、Autodesk Maya、Cinema 4Dなどのソフトウェアを使用して、3Dモデルやアニメーションを作成する作業に移ります。この工程によって、より正確なプランニングと実験が可能になり、最終的な制作がよりスムーズに、より整理されたものになります。
プリビジュアライゼーションは、シーンの詳細さや複雑さに応じて、映画制作のさまざまな段階で調整することができます。ここでは、業界で使用されているさまざまなプリビジュアライゼーション技術を詳しく見てみましょう：
ストーリーボードは、プリビジュアライゼーションの基礎で、20世紀初頭から映画製作に使われてきました。これは手描きまたはデジタル画像で、映画の視覚的な一連の流れで構成されます。また、ストーリーボードの各フレームは、脚本にある特定の瞬間やショットを描写しており、通常、カメラアングルや動き、重要なアクションやセリフに関するメモが書かれています。
ストーリーボードは、物語の流れを視覚化し、チームメンバー全員が演出家のビジョンを共通理解するために、とても重要です。
次のビデオは、『ロード・オブ・ザ・リング』の初期の絵コンテをExtended Home Releaseから抜粋し、Pajasek99がYouTubeにアップロードしたものです：
ショットリストは、シーンに必要なすべてのショットを記述した詳細なドキュメントです。ストーリーボードが視覚的な情報を提供するのに対して、ショットリストは各ショットの技術的な側面について説明します：
ショットリストは、ディレクターと撮影監督にとって不可欠なもので、その日の撮影の明確なロードマップとなるため、必要なショットを確実に撮影することができます。
アニマティクスとは、絵コンテをアニメーション化したもので、動きやタイミングの大まかな感覚を伝えることができます。動きや音、時には仮のセリフを加えることで、アニマティクスはシーンの進行をよりダイナミックかつリアルに見せることができます。
アニマティクスは編集段階で特に役立ちます。撮影が始まる前にシーンの順番を試したり、予備的なカットを行うことができるからです。下は、Gercholandiaが公開しているドキュメンタリー『Jodorowsky's Dune』のアレハンドロ・ホドロフスキー版『デューン』のアニマティクスで す。
3Dプリビズは、コンピュータグラフィックスソフトウェアを使用して、高度な3次元モデルとシーンを作成します。このタイプのプリビジュアライゼーションは、カメラアングル、照明、特殊効果の正確な表現を含み、シーンの最も詳細でリアルなプレビューを可能にします。
3Dプリビスは、複雑なシーン、特に視覚効果（VFX）やスタントを多用するシーンのプランニングに欠かせません。これにより、監督やVFXチームが詳細なシーケンスを確認しながら改善でき、最終的にスムーズに連動させることができます。
これらの異なるタイプのプリビジュアライゼーションを使用することで、制作スタッフは最初のアイデアから完成した映画まで、あらゆる制作工程を注意深く計画することができます。それぞれのタイプのプリビズにはそれぞれの役割があり、異なるレベルのディテールを得れるので、詳細なプランニングとチームワークが実現します。下記で『アベンジャーズ エンドゲーム』の3Dプリビズをご覧いただけます：
デジタル・プリビジュアライゼーションは、映画の作り方を変えました。Blender、Autodesk Maya、Cinema 4Dのようなプログラムによって、映画制作スタッフは詳細で動きのあるプレビューを作成することができるようになったのです。これらのツールにより、照明、テクスチャ、モーションキャプチャデータなどの複雑な要素も含めることができ、シーンのあらゆる部分のプランニングや ビジュアライゼーションが容易になります。
ストーリーボードはプリビジュアライゼーションの最初のステップで、映画の視覚的な見取り図のような役割を果たします。ショットリストは、カメラアングルや技術的な情報など、各シーンの詳細な補足情報のことです。アニマティクスは、動きやタイミングを追加することで、これらのストーリーボードに命を吹き込み、最終的なシーンがどのように見え、どのような雰囲気になるかをより明確にします。
3Dプリビジュアライゼーションは、Blender、Maya、MotionBuilderなどのソフトウェアを使用してシーンの3D表現を作成することです。これにより、カメラの動き、照明、特殊効果などを正確にプランニングすることができます。特に、複雑なキャラクターの動きやスタントを伴うシーンでは、モーションキャプチャーのデータを統合することで、プリビジュアライゼーションのリアリズムと精度がさらに高まります。
プリビジュアライゼーションには欠かせないソフトウェアツールがいくつかあります：
Autodeskは、プリビジュアライゼーションに非常に便利なツールをいくつか提供しています。例えばMayaは、強力なモデリングとアニメーション機能で人気があります。特にMotionBuilderはモーションキャプチャーデータの追加に便利で、リアルで詳細なキャラクターアニメーションの作成に役立ちます。
Blenderは軽量で多機能なので、プリビジュアライゼーションに最適です。2Dアニメーションと3Dアニメーションの両方のための強力な機能を備えているため、詳細なプリビスのシーンを作成するのに最適なのです。さらに、Blenderはオープンソースで無料なので、小規模なスタジオや独立系の映画制作者にも利用しやすくなっています。
以下は、Blender Studioによる公開動画「Charge」のプリビズの詳細です：
最適なプリビジュアライゼーションのツールを選択するのは、プロジェクトが何を必要としているかによります。詳細な3Dモデリングやアニメーションが必要な場合は、Blender、Autodesk Maya、Cinema 4Dなどのツールが最適です。モーションキャプチャーが重要な場合は、MotionBuilderの使用も検討してみましょう。また、2Dアニメーションの場合、Adobe After Effectsは非常に効果的なツールです。
プリビジュアライゼーションは、撮影時の綿密なプランとして使用できるため、映画制作には欠かせません。これにより、ディレクターや 撮影監督は、バーチャルな環境でさまざまなカメラアングル、照明、特殊効果を試すことができ、実際の撮影プロセスでの高額な損失を避けることができます。
写真撮影において、プリビジュアライゼーションは、ライティング、構図、被写体の配置がどのように見えるかをシミュレーションできるため、撮影計画を立てるのに 役立ちます。LightroomやPhotoshopのようなツールを使えば、本番の撮影前にモックアップを作成し、さまざまな設定を試すことができます。
プリビジュアライゼーションは、環境デザインや視覚効果（VFX）においても非常に重要です。CGI要素を含む複雑なシーンを計画し、確認してすべてがフィットし、リアルに表現できるようにするのです。これは、大規模な背景や詳細なVFXシーケンスがあるプロジェクトでは特に重要です。
プリビジュアライゼーションは、明確な制作プランを示すことで効率を向上させ、セットで費やす時間を短縮します。また、潜在的な問題を早期に発見できるため、リソースを使用する前に調整を行うことができ、コスト削減にも役立ちます。さらに、全員がプロジェクトのビジョンについて明確なイメージ像を持てるため、プリビズは制作チーム間のコラボレーションを促進します。
プリビジュアライゼーションによって、高額な失敗を心配することなく、様々なアイデアやコンセプトを試すことができます。こうして安全にテストを行うことで、より独創的で革新的なアイデアを生み出すことができます。さらに、プリビズは、プロジェクトのビジョンを明確かつ視覚的に表現できるため、クライアントを納得させるのに効果的です。
プレビジュアライゼーションは、制作に明確なヴィジュアルのガイドを提供できるため、戦略的なプランニングに役立ちます。これにより、複雑なシーンを注意深く計画し、細部まで考慮することができます。プリビズを使用することで、さまざまな芸術的アイデアを試すことができ、それにより、さらに洗練された統一感のある作品が完成します。
ビジュアライゼーション・アーティストは、ストーリーボード、アニマティクス、3Dモデルなど、プリビジュアライゼーションに必要なビジュアル要素を作成します。ディレクターや他のチームメンバーと協力し、ビジュアルがプロジェクト全体のビジョンにマッチしていることを確かめるのが仕事です。
プリビジュアライゼーションのプロになるためには、多くの場合、アート、アニメーション、映画制作の分野で経験を積むことから始めます。Blender、Autodesk Maya、MotionBuilder、Adobe After Effectsなどのソフトウェアツールの使い方を知っていることが重要です。多くのプロフェッショナルは、アニメーションスタジオや制作会社でのインターンシップや アルバイトを通して経験を積みます。
プリビジュアライゼーションを学ぶための資料はたくさんあります。Maya Learning Channelには、プリビジュアライゼーション作業にAutodesk Mayaを使うためのチュートリアルやガイドがあります。Autodeskもまた、基本的なモデリングから高度なアニメーションテクニックまで、多くのチュートリアルやドキュメントを提供しています。Blenderを使いたい場合は、Blenderの公式ウェブサイトとコミュニティフォーラムで、幅広いチュートリアルとガイドを見ることができます。
結論として、プリビジュアライゼーションは現代の映画制作やメディアプロダクションにおいて不可欠なものです。細部に至るまで入念に計画してから制作することで、アイデアを確実に現実化することができます。最新のツールやテクニックを使用することで、観客を惹きつける魅力的なビジュアルストーリーを制作でき、クリエイティブなビジョンに命を吹き込むことができるのです。
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