アニメーションは、昔ながらのものでも、デジタルのものでも、動きの感覚を作り出すためにさまざまな手法が使われます。重要な手法のひとつがインビトウィーン（またはトゥイーン）で、主要なフレームの間に追加のフレームを入れることで、動きをスムーズでシームレスに見せます。
このガイドでは、インビトウィーンとは何か、その歴史、インビトウィーンが重要な理由、そしてテクノロジーがインビトウィーンをどのように変えつつあるのかを見ていきます。手描きの伝統的なアニメーションでも、最新の3Dグラフィックスでも、インビトウィーンについて知っておくことは、あらゆるレベルのアニメーターにとって不可欠です。
インビトウィーンはトゥイーンとも呼ばれ、2つのキーフレーム間にフレームを作り、動きを表現することを指します。キーフレームはトランジションの始まりと終わりを定義し、インビトウィーンフレームはこれらのトランジションを滑らかにすることで、全体を流れるような動きをにします。たとえば2Dアニメーションでは、キーフレームはキャラクターの開始ポーズと終了ポーズをキャプチャし、インビトウィーンはそのギャップを埋めることで、自然な動きを作り出します。
スコット・ピーターセンのビデオでは、伝統的なアニメーションにおけるインビトウィーンとその重要性について解説しています：
インビトウィーンは、ディズニーなどのスタジオで有名になった伝統的なアニメーションから始まりました。基本は、メインアニメーターがメインフレームを描き、アシスタントアニメーターがインビトウィーンを描きます。Ub IwerksやWinsor McCayのような初期のアニメーションのパイオニアたちが、このテクニックの開発に貢献しました。これにより、アニメーションは単純で荒い動きから、クラシックアニメ映画で見られる滑らかで流れるような動きへと移行したのです。
インビトウィーンは、アニメーションを滑らかで一貫したものに見せるものです。これがないと、オブジェクトがある位置から別の位置に飛び移るような不自然なものに見えてしまいます。手描きでもコンピューターでも、インビトウィーンの目的は、主要なキーフレーム間に流れるような動きを作り出すことです。
伝統的なアニメーションでは、インビトウィーンは多くの時間と手間がかかっていましたが、現代のコンピューターアニメーションでは、Adobe AnimateやBlenderのようなプログラムが、作業の多くを自動的に処理します。それでも、アニメーターはインビトウィーンをよく理解し、自動化されたフレームがアニメーションの質を落とすことなく、向上させるようにする必要があります。
3Dアニメーションでは、キャラクターやオブジェクトが複雑な方法で周囲の環境と細かく影響し合います。ソフトウェアはインビトウィーンを作成することができますが、動きが自然に感じられるかどうかはアニメーター次第です。インビトウィーンをうまく扱わないと、アニメーションが硬く見えたり、不自然に見えたりすることもあります。タイミングをよく把握し、スムーズなトランジション（イーズイン／イーズアウト）を行うことで、キャラクターが走ったり物を投げたりするようなシーンでも、リアルな動きを作ることができます。
インビトウィーンはまた、ちょっとした 細かいニュアンスを加えることで、キャラクターの演技に信憑性を持たせることもできます。たとえば、手のわずかな震えや、ジャンプする前のキャラクターの体重移動の仕方など、インビトウィーンの出来によって左右されます。アニメーターはこのテクニックを使って、シーンの感情をより深くリアルに感じさせることができます。
インビトウィーンは、先読み、フォロースルー、オーバーラップアクションといったアニメーションのテクニックにとって非常に重要です。例えば、フォロースルーはキャラクターの動きが突然止まらないようにするもので、予測動作は観客に大きなアクションを予感させるものです。インビトウィーンがうまくできていなければ、これらのテクニックは効果を発揮しません。
3Dアニメーションでは、BlenderやMayaのようなプログラムは、アニメーターが設定したキーフレームに基づいて、自動的にインビトウィーンを作成することができます。しかし、こうした自動インビトウィーンは、時に硬すぎたり不自然に見えたりすることがあります。これを解消するには、アニメーターがこれらのフレームを調整して、動きをよりリアルにしたり、重みを持たせたりする必要があります。特に、バウンドするボールの動きのように、曲線的なパスをたどるアクションの場合はそうです。補間カーブを微調整することで、アニメーターはよりダイナミックでリアルなアニメーションを作成できます。
3Dアニメーションでは、インビトウィーンはリギングシステムや物理シミュレーションと一緒に使用されることがよくあります。たとえば、キャラクターの顔や手を制御する詳細なリグは、リアルな動きを作成するために正確なインビトウィーンに依存しています。衣服や髪などの物理シミュレーションを使用する場合、正確なインビトウィーンによって、キャラクタや環境との相互作用が滑らかになり、リアルなものになります。
こちらのピエリック・ピコーが3Dアニメーションのインビトウィーンについて解説している動画と、上に紹介したスコットの動画での説明において、類似点に注目してみてください：
AIツールを使っても、伝統的なインビトウィーンを学ぶことは重要です。これらの方法は、タイミング、間隔、円弧など、2Dと3Dの両方のアニメーションに不可欠なスキルを身につけるのに役立ちます。早期のディズニーのアニメーターは、すべてのインビトウィーンを手作業で作成し、感情的な深みと滑らかな動きを持つアニメーションを生み出しました。このようにディテールにこだわることは、3Dアニメーターが自動化されたツールを使う場合でも、ユニークな作品を作るのに役立つでしょう。
アニメーターとして上達するためには、ソフトウェアを使う場合であっても、インビトウィーンを定期的に練習しましょう。ここでは、スキルを身につけるための方法をいくつか紹介します：
インビトウィーンでは、重要なポーズにキーフレームを設定し、その間に動きを滑らかにするためのフレームを作成します。従来のアニメーションでは、このインビトウィーンフレームは手で描かれていました。3Dアニメーションでは、モーション、回転、スケールなどに基づいて、ソフトウェアが自動的にこれらのフレームを生成します。アニメーターは、動きができるだけ滑らかに見えるように、これらの設定を微調整します。
キーフレームは、キャラクターの大きな動きやオブジェクトとのインタラクションなど、アニメーションの重要な瞬間やポーズをキャプチャします。インビトウィーンフレームは、これらの重要な場面の隙間を埋め、動きをスムーズで連続的なものにします。
インビトウィーンは、キャラクターやオブジェクトの形が変化したり、微妙に動いたりするときなど、スムーズなトランジションを作るために非常に重要です。2Dアニメーションでは、流れるようなアクションを作るのに役立ち、3Dアニメーションでは、キャラクターやオブジェクトの操作を助けます。
多くのインビトウィーン作業が自動化されたとはいえ、アニメーターはトランジションを調整し、クリエイティブなアイデアを表現するための基本を学ぶ必要があります。
AIと機械学習の進歩により、インビトウィーンはより迅速かつ容易になりました。Tooncrafterのようなツールはインビトウィーンを自動的に作成できるようになり、アニメーターはクリエイティブな部分に集中できるようになりました。しかし、初心者はAIが生成したフレームを微調整して最適な状態にする必要があるため、伝統的なテクニックを学ぶ必要があります。こちらのビデオから、AI検索がどのようにTooncrafterを強化しているかご覧ください：
インビトウィーンに慣れるには、アニメーターはタイミング、間隔、動きをよく理解しなければなりません。また、Adobe Animate、Blender、Toon Boom Harmonyなどのソフトウェアを使いこなす必要もあります。AIが進歩しても、表現力豊かで細部まで作り込まれたアニメーションを作るには、伝統的なインビトウィーンの手法が重要であることに変わりはありません。
フレーム間で一貫した外観を保ち、モーションがスムーズに流れるようにするのは難しい課題です。そして上達するには、タイミングと間隔に細心の注意を払いながら練習することが大切です。補間技術やAIツールの使い方を知ることも、この技術を熟練させるのに役立ちます。
インビトウィーンは、スムーズなアニメーションを作り、動きをよりリアルに見せ、アニメーターがクリエイティブな重要な選択に集中できるようにします。しかし、不自然なトランジションや不揃いなタイミングなどの課題は、リファレンス映像やアニメーションソフトウェアのツールを使用することで解決できます。
インビトウィーンは、キーフレームをつなげて動きを滑らかにするため、アニメーションの基礎となります。伝統的なテクニックであれ、AIツールであれ、インビトウィーンを学ぶことは、高品質な2D・3Dアニメーションを制作する上で非常に重要です。
