切り紙アニメーションは、シンプルなデザインと独創的なアイデアを組み合わせたユニークなスタイルです。3Dアーティストにとっては、ハンドメイドの技法とBlenderのようなデジタルツールを融合させることで、生き生きとした色彩豊かなストーリーを作り上げることができます。3Dテクノロジーを使用することで、昔ながらの切り紙アニメーションのスタイルを新しくアレンジし、伝統を重んじながらも現代的な手法を取り入れた印象的なアニメーションを制作することができます。
このガイドでは、切り紙アニメーションの基本について説明し、3Dプロジェクトでどのように使用できるかを紹介します。また、このユニークなスタイルのアニメーションを試してみたいというアーティストに役立つヒントも紹介しています。
切り紙アニメーションとは、平らなパーツを1コマずつ動かして動きを表現する手法のことです。もともとは紙や布、段ボールなどの素材を使用していましたが、その効果はこうした手法をはるかに凌ぐものとなっています。影を使ったシルエットアニメーションとは異なり、切り紙アニメーションは、生き生きとしたデザイン、鮮やかな色彩、ビジュアルに深みと活力を与える細かな模様が特徴です。
切り紙アニメーションの典型的な事例は『サウスパーク』でしょう。この番組はもともと実際の画用紙を使っていましたが、後に手作り感を保ちながらデジタルアニメーションに切り替えました。この移行は、テクノロジーが切り絵技術の伝統的な雰囲気を維持し、さらに向上させることができることを証明しています。3D制作では、Blenderのようなツールを使うことで、切り絵のスタイルを再現しながら、奥行きや照明のようなデジタル機能も使うことができます。大規模なプロジェクトでは、Blenderレンダーファームを使用することで、ユニークな外観を失うことなくレンダリングプロセスを高速化することができます。
こちらのYoutuberのShonoshの動画では、Blenderで作った切り絵アニメーションを紹介しています：
切り紙アニメーションのスタイルを3Dで再現するには、デジタル素材を注意深く選び、作成することから始めます。まず本物の紙や布を使う代わりに、テクスチャ付きの平面素材を使います。これは従来の素材を模倣したものですが、デジタルプロジェクトではより効果的です。Blenderのテクスチャマッピングツールは、細かいディテールを追加するのにとても便利で、表面がリアルでシーン全体に一貫性があるように見えます。
ライティングは、適切なスタイルを作る上でとても重要です。正投影カメラを使用すると、パースの歪みが取り除かれ、アニメーションのフラットでグラフィックなスタイルが保たれるので、特に便利です。小さな照明の変更で、2D感を失うことなく、奥行きとディテールを追加できます。さらに極めたい場合は、Blenderのグリースペンシルを使えば、3Dシーンに手描きのディテールを加えることができ、伝統的な手法と現代的な手法を簡単に組み合わせることができます。
アニメーション制作においてソフトウェアは非常に重要です。Blenderは強力なツールで、特にEeveeレンダラーはリアルタイムで機能し、レイヤー、テクスチャ、ライティングの調整が簡単です。Adobe Substance 3D Painterのようなプラグインは、テクスチャを追加するためのより多くのオプションを提供し、Adobe After Effectsのようなツールは、アニメーションが終わった後の細かい作業に最適です。
こちらのYoutuberのMorevna Projectの動画では、Blenderでの切り絵アニメーションのワークフローの一連を説明しています：
切り紙アニメーションの3D化は、キャラクターの各パーツを別々にデザインし、アニメーション用に準備することから始めます。キャラクターや小道具は、腕、脚、顔の特徴などの可動パーツに分割し、細かく動かせるようにします。従来のスケルトンリグを使用する代わりに、これらのパーツは制約とペアレンティングを使用して接続し、実際の切り紙アニメーションの動き方と同じようになります。
レイヤーを重ねることは、適切なスタイルを作るためにとても重要です。シーンの一部を異なる深さに配置することで、背景と前景が異なるスピードで動き、奥行きを加える視差効果を作り出すことができます。また、Blenderのライティングツールとシャドウツールは、光がレイヤーとどのように相互作用するかをシミュレートすることで、このエフェクトをさらに向上させ、伝統的な切り紙アニメーションの表現に近づけます。
このスタイルを生き生きとしたものにするには、動きが不可欠です。BlenderのDopesheetとGraph Editorを使用して、フレームごとのアニメーションを行うことで、オリジナルのスタイルのユニークで手作り感のある雰囲気を保つことができます。フレーム間の小さな変化は、手作り感のある特別なスタイルを保ちながら、滑らかな動きを作り出します。
3D切り紙アニメーションにおける主な課題の1つは、フレームごとに一貫した見た目を保つことです。テクスチャマッピングツールはこのために不可欠であり、シーン全体を通してディテールが同じであることを確認できます。テクセル密度とは、サーフェスの各パーツにあるテクスチャピクセルの数を指し、アニメーションのすべてのパーツが一致し、均一に見えるようにするために特に重要です。
伝統的な切り紙アニメーションの平面的なルックと3D制作の奥行きのバランスをとるには、慎重なプランニングが必要です。トゥーンシェーディングは、カットアウトデザインのグラフィックスタイルを維持するのに便利なツールです。また、アーティストが特定の照明テクニックを使うことで、平面的な2Dの外観を保ちながら、わずかな奥行きを加えることができます。
硬直した動きや硬すぎる動きは、切り紙アニメーションの自然な魅力を損なってしまいます。これを解決するために、パーツをわずかに曲げたり伸ばしたりするような、小さな動きの変化を加えます。木が揺れたり、キャラクターが跳ねたりするような小さな不完全さが、アニメーションをより生き生きとしたリアルなものにするのです。
こちらのGDQuestのビデオで紹介しているように、Blenderコミュニティでは切り絵アニメーションのために設計された便利なアドオンが多数あります：
物語性のある短編映画は、切り紙アニメーションのスタイルを試すのに最適です。明るくカラフルな 見た目は、クリエイティブなストーリーと相性がよく、生き生きとした目を引く世界を構築でき、観客を引き付けます。また、切り紙アニメーションは、その親しみやすく楽しいスタイルが複雑なアイデアを理解しやすくし、あらゆる年齢層の視聴者を飽きさせないため、教育用ビデオにも最適です。
ミュージックビデオは、切り紙アニメーションのスタイルを活用するのに最適です。レイヤーが重なった軽快なビジュアルは、音楽のビートと流れによくマッチし、エキサイティングで没入感のある映像を作り出します。また、デジタルツールを使えば、シュールなコラージュやテクスチャのレイヤーといったクリエイティブなアイデアを試すことができ、手作り感とモダンな雰囲気を融合させることができます。例えば、写真とペイントされたテクスチャを組み合わせたプロジェクトもあり、切り紙アニメーションの幅広い可能性を示しています。
こちらの動画で、フリート・フォクシーズの『ミコノス』をご覧ください：
芸術的な試みも、切り紙アニメーションを使うもう一つの方法です。物理的な手法とデジタルの手法をミックスすることで、抽象的で夢のようなビジュアルを作り出し、視聴者と感情的につながることができるのです。3Dソフトウェアは非常に柔軟で、紙がひらひらと舞うようなリアルな効果をシミュレートしたり、風や水のような動く要素を加えるなど、無限のクリエイティビティを発揮することができます。
切り紙アニメーションには長い歴史と変わらぬ魅力があり、アーティストと観客の双方にインスピレーションを与え続けています。伝統的なテクニックの魅力とデジタルツールの柔軟性とパワーを融合させることで、ストーリーを伝える新しい方法を提案し、切り紙アニメーションは、短編映画、教育ビデオ、芸術プロジェクトなど、さまざまな制作にユニークな創造性をもたらします。このスタイルの基本を学び、Blenderのような最新のソフトウェアを使うことで、ノスタルジックでありながらモダンに感じられる、カラフルで手作り感のあるアニメーションを作ることができます。
