3Dアーティスト兼デザイナーとして、私は常に革新的なプロジェクトや、アーティスト、コンセプトを探しています。デジタル・クリエイティブの世界で他のアーティストたちが成し遂げたことを知ることで、私自身がより良いアーティストを目指すためのモチベーションになるのです。そして中でも、女性アーティストが活躍し、前衛的なプロジェクトをリードしているのことを誇りに感じます。
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私が注目すべきだと思う最初のアーティストはパオラ・ピンナです。彼女は私と同じイタリア人で、彼女の作品とは主にインスタグラムで出会いました。インスタグラムは、インスピレーション、情報、連絡先、アイデア、その他多くの素晴らしい情報源になると思います。
パオラ・ピンナの作品は、ポップでカートゥーン的なスタイルで、私にインスピレーションを与えてくれました。彼女のアバターやシーンは表現力豊かでリアルなのですが、それでも女性ヒーローがクールでいながら何でも達成できるコミックの世界を表現しています。彼女はNFTアートを代表する女性アーティストの一人となり、クリプト・アートのコレクターや『VOGUE』のような雑誌の目に留まるようになりました。
キャティ・テイとリアン・エリオット・ヤングによって設立されたデジタル・ファッション研究所も、女性だけのデジタル・クリエイター・チームです。
この二人は、メタバースにおけるデジタルデザインと持続可能性の推進を得意としています。彼女たちはデジタルウェアラブル、拡張現実、NFT、そしてWeb3を持続可能性につなげることに携わっており、さらに他のクリエイターのために、より良いスタンダードのデザインをサポートし、貢献しています。
彼女たちはIoDFを設立して以来、業界に革命を起こし、ラグジュアリーファッションをデジタル製品として捉え直し、サステナビリティのあり方を再構築してきました。そしてよりサステナビリティな二酸化炭素排出量を設計しながら、ファッション、アート、テクノロジーなど、さまざまなクリエイティブな分野からインスピレーションを得ることに注力しています。
キャティとリアンのアプローチとマニフェストは、ファッション業界がセレブが一度限り着用するアイテムを作るためだけに多大な労力と無駄を費やしていることを指摘しようと試みました。アカデミー賞のようなイベントでデジタルファッションを紹介することで、私たちがファッションの未来についてもっと考える必要があることと、真のインパクトを与えるためのツールの探求を強調しています。
H&MとThe Institute of Digital Fashionは、H&M Innovation Metaverse Design Storyのためにデジタルカプセルコレクションを共同制作しました。このコレクションは、デジタルと物理的なテーマの融合を探求し、デジタル環境主義のコンセプトに焦点を当てています。
私が紹介したいもう一人のアーティストはジュリア・ブランです。ジュリア・ブランは、デジタル・ファッションやウェアラブルの分野で、その独特でわかりやすいスタイルで知られるアーティストです。彼女のデザインには、妖精やファンタジーのような雰囲気があり、スタイリッシュでクールなタッチが組み合わされています。彼女の作品にある銀河系的な要素は、新しい世界にいるような感覚を生み出し、それでいて親しみやすく居心地の良い感覚を与えます。
テクスチャリング、パターンメイキング、様々なプロジェクトでの実験など、幅広く印象的なテクニックを披露し、見事な作品を多岐にわたって創り出しています。ファッション業界では、完成度を高めるために何度も試作品を作ることが不可欠ですが、彼女のその経験が限界を押し広げ、テクノロジーの助けを借りて、より多くの人々やクライアントよりサスティナブルなアプローチに関与させることを可能にしました。
世界で2番目に汚染された産業であるファッション業界においてサステナビリティに取り組むことは、カーボンフットプリントを削減し、よりサステナビリティな生産につながるのです。プロセスを最適化することで、顧客とのインタラクションを改善し、顧客のニーズや好みをより適切に満たすこともできます。ブランの持続可能性と革新的なデジタルファッションへの取り組みは刺激的であり、より責任意識の高いファッション業界への道を切り開いています。ロンドンで開催されたファッション・アワード2021で展示されたバーチャル作品は、この進歩を世の中に公開しました。
ハリエット・デイヴィーもまた、エイリアンのアバターやシーンのコレクションで、デジタル作品に大きな影響を与えているアーティストです。
キャラクターのスタイル、ディテール、ムード、リアリズムは実に印象的で、アートとゲームの架け橋となると同時に、デジタル広告キャンペーンにおける多様なキャラクターの役割に威厳をもたらしています。
ハリエットのアートは、私たちが直面している問題を掘り下げたジェンダー・フルイドのアバターを特徴としています。これらのアバターを通して彼女は私たちに、自分のアイデンティティを探求し、ジェンダーや空想の観点から世界をどのように認識するかについて考えるよう促しています。彼女の作品は、私たちを束縛から解き放ち、サステナビリティを促進しながら、新しい宇宙を夢見、思い描くよう私たちを誘っています。
スタジオ・アッチのガブリエラ・カルドーゾも、フォローすべき才能あるアーティストです。このスタジオのビジュアルはサスティナブルなファッションデザインを促進し、息をのむほど美しいです。彼らが取り組む多様なプロジェクトは、デジタルファッション、ウェアラブル、衣服、アクセサリー、靴のデジタルツイン、アニメーションや拡張現実、仮想現実を含むデジタルムービーやキャンペーンにまで及びます。
このスタジオが実現しているアバター、デザイン、テクスチャーにおける高いリアリズムは、デジタルとリアルの両方の世界に影響を与えています。それは、よりサスティナブルなアプローチと新しい規範への道を開くものです。
この女性アーティスト・グループは、デジタルとフィジカルの両世界に大きなインパクトを与えている。彼女たちは、とりわけファッションにおけるサステナビリティと倫理的実践へのコミットメントによって結束しています。ファッション業界は活発であると同時に汚染的でもありますが、アーティスト、デザイナー、モデル（リアルまたはデジタル）が声を上げ、この業界をプラットフォームとして重要な問題に取り組み、新しい世界のデザインに貢献できる舞台でもあります。未来はここにあります！
