by ジョンソン・マーティン
3Dアーティストは創造性と技術力の両方を兼ね備えた、非常にやりがいのある職業の 1 つです。この業界のダイナミックな性質は、継続的な開発と進歩によって、経験豊富なアーティストを従事させ、新人アーティストがこの分野で地位を確立する機会を作り出しています。
しかし3D業界で働くことは困難なことも多く、熟練したアーティストでさえ、時に大きな負担となるような要求をされることがあります。私は10年間、プロの 3D アーティストとして働いており、3D 建築ビジュアライザーから 3Dアーティストとしてあらゆる仕事をしてきました。 毎日が刺激的だったわけではないし、キャリアのある時点で業界を離れることを考えなかったわけでもありません。 しかし、多くのアーティストと同様に、情熱が活動を続ける原動力となっていました。 私は3Dで新しいプロジェクトに取り組み、コンピューターだけを使って素晴らしい画像を作成するのが大好きです。 「レンダリング」をクリックして、自分が作成したイメージがフォトリアルに表示されると、他の仕事では得られないような満足感があります。 この記事は、CGアートと3D建築ビジュアライゼーション業界で働くことの利点と課題について、バランスのとれた視点紹介していきたいと思います。
３D業界に入ることに興味があり、まだレンダーファームサービスを検討したことがない場合は、私たちのプラットフォームで新規アーティストの方に50ドル相当の無料レンダークレジットをご提供していますので、是非お試しください。この機会に無料でプロジェクトのレンダリングを体験してみてください。低価格のレンダリングサービスは、ハイエンドのレンダリング機器を持っていなくても、納期までに余裕を持たせながら効率的に作品を完成させることができます。
3D 建築ビジュアライザーの最大のメリットの 1 つは、常に新しいツールやワークフローを学習できることです。3Dソフトウェアやツールは常に進化しているため、この仕事は常に新鮮で刺激的です。たとえば、Unreal Engine によるリアルタイム レンダリングの最近の改善により、インタラクティブなプロジェクトの開発とレンダリングにおける革新的なアプローチを模索できるようになりました。3Dスキャンアセットやインスタンス化ツールの導入により、フリーランスのアーティストが、以前は大規模なチームが必要だった印象的なシーンを作成できるようになりました。 アーティストとしてこれらの最先端のテクノロジーを活用することには大きな価値があり、アーティストの成長と充実のための自信を与えてくれます。
この業界のテンポの速い性質は、意欲的なアーティストに継続的な改善と成長の機会をあたえます。3D建築ビジュアライザーとして、Pythonスクリプトの習得、芸術的スタイルの洗練、新しいツールの探求など、自己開発のために注力すべき領域はさまざまです。どのような道を選んでも、自分の作品には常に改善の余地があるのです。このような機会は、個人的な満足につながるだけでなく、キャリアの目標を達成し、この分野で前進することにも貢献します。
また、建築ビジュアライゼーション（archviz）分野のキャリアの利点も非常に魅力的です。3D はこれまで以上にあらゆる業界に浸透し、この分野のアーティストの仕事の機会が増えています。そしてこの拡大により、アーティストは拡張現実（AR）、機械学習、一般的な3D建築ビジュアライゼーションなど、さまざまな分野で自分の興味を探求できるようになりました。依然として競争率は高いですが (詳細は後述)、視覚効果（VFX）や製品デザインなど、3Dやクリエイティブ業界の他の分野と比較すると、さまざまな分野で3Dビジュアライゼーションへの需要が高まっているため、建築ビジュアライゼーションの雇用は比較的安定しています。
COVID-19の流行により、3D 建築ビジュアライゼーションに携わる人々を含め、多くの人々がリモートワークに移行しました。そしてこのリモートワークへの移行は、この業界で働く多くの人々にとって大きなメリットにもなりました。建築ビジュアライゼーションのプロジェクトは小規模なチームが多く、パンデミック以前から外部のフリーランサーに依存していたため、バーチャルでのコラボレーションは多くの建築ビジュアライゼーションスタジオにとって不可欠になっています。 これにより、アーティストはより良いワークライフバランスを実現し、通勤にかかるコストと時間を削減できるようになりました。私個人としては、3D 業界でのキャリア全てを通してリモートで働いてきました。
このように、3D 建築ビジュアライザーとして働くことには多くのメリットがありますが、同時になかなか気づかないような課題や潜在的なマイナス面もあります。 この業界ではよくあることですが、公ではあまり語らないようにされている「燃え尽き症候群」という問題もあります。多くの建築プロジェクトは繰り返し行われるため、特に厳しい納期のプロジェクトの場合、創造的に探求する能力が制限されてしまって、アーティストは十分に能力を発揮できていないと感じることがあります。成功した3D建築ビジュアライザーや会社のポートフォリオには、刺激的で多様なプロジェクトが紹介されていることが多いですが、すべてのプロジェクトが同じように刺激的で充実しているわけではないというのが現実です。実際には、自分が選んだ仕事にこだわれるだけの評判と顧客ベースがなければ、多くのプロジェクトは退屈に感じられてしまうでしょう。特に初級のアーティストは、ありふれたオフィスの複雑なビジュアライゼーションに携わることになる可能性があります。
3D アーティスト間の競争もかつてないほど激化しています。 以前は、技術的な専門知識だけでも、建築ビジュアライゼーションで高収入の仕事を獲得できました。 しかし、ツールや技術が進歩し、参入障壁が低くなったため、現在では初級アーティストがより多く雇用されています。シニアアーティストでなくとも、候補者には様々な分野にわたる知識や技術力、創造的な発想、そしてしっかりとしたポートフォリオが期待されます。現在では、芸術的原理、モデリング、照明、スクリプト、アニメーションなどの専門知識が求められるようになっています。さらに、予算が厳しくなり、ワークフローの自動化ツールが利用できるようになったため、スタジオやフリーランサーは、より小規模なチームとより早い納期で大きなプロジェクトを完了することを求められることが多くなりました。
最後に、経験豊富な建築ビジュアライザーには、スピードと能力に対する期待がますます高まっています。業界が成長するにつれ、スタジオはより多くのプロジェクトを請け負うようになり、その結果、チームへのプレッシャーが大きくなっています。 先ほども述べたように、燃え尽き症候群は建築ビジュアライゼーションに携わるアーティストにとって大きな懸念事項です。 この業界の競争的な性質と仕事第一主義の文化は、アーティストが自分の仕事に対して敵対心を抱くような環境を生み出すことがあります。 スタジオやクライアントは、アーティストの情熱や意欲を利用して、合理的な期待や納期を超えるような仕事を押し付けることがあります。すべてのスタジオやフリーランサーがこのような行動をとるわけではありませんが、このような懸念があることを認識しておくことは重要です。
要求や課題にもかかわらず、建築ビジュアライゼーションの仕事は、この分野への情熱がある人にとってはやりがいのある仕事です。強い情熱がある限り、その過程で生じるかもしれない困難に耐える価値はありますし、数々のメリットにも勝ります。 自分の仕事と健全な関係を保つことで、日々の仕事を楽しくすることができます。モデリング、ライティング、スクリプトなど、さまざまな仕事があるため、バリエーションが豊富で、自己成長の機会もあります。
