만일 여러분이 열정적인 애니메이터이며 Blender 사용법에 대한 방법을 찾고 있다면, 여기 바로 여러분을 위한 글이 있습니다.
그러나 애니메이션 업계에서 Blender 기초와 그 사용에 대해 자세히 알아보기 전에, 최근 세계적으로 애니메이션의 중요성이 증가하고 있는 것에 대해 간략히 설명하겠습니다.
애니메이션은 더 이상 엔터테인먼트 산업에만 국한되지 않습니다. 오늘날 애니메이션의 영향은 모든 산업, 특히 광고와 교육에서 볼 수 있습니다.
기업들은 3D 컴퓨터 그래픽을 마케팅에 점점 더 의존하고 있으며, 이 그래픽을 가장 영향력 있는 마케팅 도구로 자리매김하고 있습니다. 애니메이션은 다른 어떤 마케팅 도구도 따라올 수 없는 많은 특권적 특성을 갖고 있습니다.
3D 애니메이션은 관객의 관심을 즉시 사로잡고 제품이나 서비스의 적절한 사용법을 보여줌으로써 높은 고객 참여를 유도합니다. 3D 모델을 제작하고 텍스처링하면 모든 3D 환경에 넣을 수 있으며 텍스처가 실제와 동일하게 반응합니다. 3D 렌더링을 통해 기업은 막대한 광고 예산에 대한 걱정 없이 수천 개의 환경에서 제품이나 서비스를 창의적으로 광고할 수 있습니다.
일부 기업은 자체 마케팅을 위해 정통 사진을 고수하는 반면, 다른 기업은 이러한 '새로운' 마케팅 매체를 실험하고 있습니다. 기존 방법의 한계를 뛰어넘고 제품 및 서비스를 마케팅하기 위해 사실적인 렌더링(photorealistic rendering)을 사용합니다.
사실적인 렌더링은 기존 사진보다 많은 장점을 가지고 있습니다. 이를 통해 기업은 제품이 제조되기도 전에 즉시 마케팅을 시작할 수 있습니다. 따라서 노력과 시간을 절약하고 잠재 고객이 완전히 만족할 때까지 설계를 조정할 수 있으므로 비즈니스에 도움이 됩니다.
가구의 3D 렌더링을 보십시오. 예를 들어 실제 사진과 가구를 구분할 수 없습니다. 게다가, 조명과 자연 환경 또한 특이하게 매력적으로 보입니다.
3D 애니메이션에 대한 수요 증가로 애니메이션 소프트웨어가 필요하게 되었습니다.
애니메이션 제작자는 종종 프로젝트의 목적에 가장 적합한 소프트웨어를 찾아야 하는 난관에 봉착합니다. 무료 및 유료 애니메이션 소프트웨어가 무수히 많지만, 오픈 소스 3D 애니메이션 소프트웨어인 Blender는 최근 3D 컴퓨터 그래픽 업계에서 인기를 끌고 있습니다.
대부분의 애니메이션 소프트웨어와 달리, Blender를 사용하면 3D 환경에서 2D 오브젝트를 실험할 수 있습니다. 직관적인 강력한 도구 세트는 3D 컴퓨터 그래픽 업계에서 널리 찬사를 받고 있습니다. 예를 들어, '프리스타일' 기능을 통해 사용자는 3D 오브젝트를 2D로 표시할 수 있습니다.
최신 버전인 Blender 2.9는 (이 글 작성 당시 기준) 한 가지를 제외하고는 이전 버전과 거의 동일합니다. 최신 버전은 최신 기능, 벨 및 휘파람으로 자동 업그레이드되며, 버전이 '라이브'인 경우에만 지원됩니다. 하지만 이것은 더 이상 오래된 버전이 필요하지 않다는 것을 의미하지는 않습니다.
Blender 2.9는 최신 기능과 효과에 액세스하여 매력적인 콘텐츠를 만들 수 있지만 이전 버전인 Blender 2.83은 새로운 버전으로 열 때 프로젝트가 중단되는 것을 방지합니다. 두 버전 모두 각자의 위치에서 의미가 있습니다.
이 게시물에서는 Blender 내에서 3D 생산의 다양한 측면을 포함하는 Blender 기본 사항에 대해 논의할 것입니다.
이제 바로 시작하겠습니다.
일반적으로 3D 씬은 모델, 재료, 조명 등 세 가지 주요 구성요소로 구성됩니다.
이 섹션에서는 모델에 대해 설명합니다. 문자 그대로 3D 모델링은 특수 소프트웨어를 통해 오브젝트의 표면을 3차원으로 수학적으로 표현하는 것을 말합니다. 3D 모델링은 다양한 모델링 모드를 사용하여 수행됩니다.
Blender 튜토리얼에서 여러 모델링 모드가 각각 다른 용도로 사용되고 서로 다른 오브젝트를 만드는 데 도움이 되더라도 혼동하지 마십시오.
Blender는 다른 용도로 사용되는 여러 모델링 모드를 포함하지만, '편집 모드'는 전용 모델링만 수행합니다. 애니메이터는 종종 편집 모드를 사용하여 메시, 원곡선, 표면, 메타볼 및 텍스트 오브젝트를 비롯한 다양한 오브젝트의 모델을 만듭니다.
Blender-dom에서 가장 전통적인 모델링 유형은 메쉬 모델링입니다. 메쉬는 3차원 오브젝트를 정의하는 정점 집합을 나타냅니다. 많은 수의 폴리곤이 필요함에도 불구하고, 3D 메쉬 모델링은 여전히 부드러운 곡선을 만들어 고품질 애니메이션을 구현하기 때문에 다른 기술보다 우수합니다.
3D 모델을 만드는 것만으로는 충분하지 않습니다.
모델링이 애니메이션 세계에서 가장 어려운 부분이라고 생각하신다면 오산입니다. 이제 흥미로운 부분이 나옵니다.
텍스처링과 셰이딩은 3D 모델의 색상 정보, 표면 세부 사항 및 시각적 특성을 제어하는 작업이 포함되며 캐릭터의 신뢰성과 매력에 중요한 역할을 합니다. 만약 여러분이 초보자이고, 텍스처링과 음영 처리를 위한 Blender 사용법이 궁금하다면, 걱정하지 마십시오. 이 프로세스가 Blender에서 어떻게 수행되는지 간략히 설명하므로 계속 읽어 보십시오.
재질은 색을 포함한 3D 모델의 광학적 특성과 흐리거나 빛나는지 여부를 결정합니다. 또한 캐릭터와 주변 조명의 상호작용을 정의합니다. 온라인 Blender 튜토리얼을 통해 Principled BSDF, Principled Hair 및 Principled Volume 셰이더가 다양한 재질을 만들고 3D 캐릭터와 오브젝트에 가치를 추가하는 방법을 지루하게 알아보십시오.
재질은 3D 모델의 색상과 밝기를 결정하지만 텍스처는 재질의 균일한 모양에 더 많은 디테일을 더합니다. 위의 여우가 어떻게 텍스처링 되고 음영 처리되었는지 보려면 이 튜토리얼을 참조하십시오.
재질이 없는 3D 모델에는 텍스처를 적용할 수 없습니다. 간단히 말해서 재질이 없는 오브젝트에는 텍스처를 적용할 수 없습니다.
Blender의 부드러운 '스페이스' 기능은 캐릭터의 외관을 실험하기 쉽게 해줍니다. 텍스처 공간의 시각화는 Viewport Display(뷰포트 디스플레이)에서 활성화할 수 있습니다.
텍스처에 대해 이야기하면서 Blender의 또 다른 놀라운 특징인 텍스처 페인팅 모드를 떠올렸습니다! 이미지 에디터나 3D 뷰포트 내에서 다양한 UV 텍스처와 영상을 편리하게 즐길 수 있는 스마트 기능입니다. 자세한 내용은 6분 분량의 Blender 튜토리얼에서 '텍스처 페인팅 노드'를 확인하십시오.
3D 애니메이션으로도 알려진 3D 컴퓨터 그래픽은 애니메이션 bandwagon의 최신 트렌드입니다. 모델링, 연결, 애니메이션, 시뮬레이션, 렌더링, 합성 등 3D 애니메이션의 모든 프로세스의 이름을 지정하면 Blender가 이를 보유하고 있습니다. 이 소프트웨어를 통해 사용자는 모든 필수 3D 공정을 편리하게 수행하고 매끄러운 3D 애니메이션을 제작할 수 있습니다.
키 프레임은 애니메이션 프로세스에서 매우 중요한 역할을 합니다. 작업 시작/종료에 대한 정보로 구성됩니다. 키 프레임은 두 가지 중요한 사항을 나타냅니다. 첫째, 특정 시점에 프레임의 동작이 무엇인지, 둘째, 동작이 발생한 시간을 알려줍니다.
3D 애니메이션에 Blender를 사용하는 방법에 대해 스트레스를 받을 필요가 없는 이유를 알려드립니다. 왜냐하면 Blender의 강력한 알고리즘은 Linear, Bezier, Quarch 등 선택한 보간법에 따라 모든 프레임에 대한 3D 모델의 정확한 위치를 자동으로 결정하기 때문입니다.
키 프레임 추가를 마쳤으면 다음 중요한 단계는 리깅입니다. 연결은 오브젝트를 제어합니다. 간단히 말해서, 리깅은 캐릭터에 뼈대를 더하는 것과 같습니다. Blender에는 Armatures, Constraint, Object Modifier, Shape Key 및 Drivers를 비롯한 다양한 연결 도구가 포함되어 있습니다. 이러한 도구를 통해 3D 모델을 보다 효과적으로 제어할 수 있어 게임과 영화를 위한 흥미로운 동작과 자세를 만들 수 있습니다.
적절한 조명은 모든 것에 생명을 불어넣습니다. 그 점에 대해서는 여러분이 동의할 것이라고 확신합니다! 3D 애니메이션의 조명은 사진 및 영화 제작의 조명과 매우 유사합니다. 후자의 경우 조명 아티스트는 다양한 상황에서 다른 광원을 사용합니다. 즉, 특별한 부분에 관심을 끌거나, 씬의 전체적인 분위기를 설정하거나, 씬의 자연 특성을 나타냅니다. 조명에 대한 자세한 내용은 Joni Mercado의 기사 'Light: the art of exposure'에서 배울 수 있습니다.
이와 유사하게 애니메이션 세계에서도 애니메이션 제작자들은 조명 측면이 촬영의 이야기와 분위기에 큰 영향을 미치기 때문에 주의 깊게 작업합니다. 조명은 위치, 시간, 심지어 날씨와 같은 요소들을 정의하는 데 도움이 됩니다. 이러한 요소들은 애니메이션 제작 과정에서 사소한 것으로 보일 수 있지만, 실제로는 씬을 완전히 다른 차원으로 발전시켜 보는 이로 하여금 경외감을 느끼게 합니다.
Blender에는 포인트, 스폿, 영역, 라이트, 태양 램프 등 5가지 유형의 램프가 있습니다. 각 램프에는 고유한 장점과 제한이 있습니다. 이 5분짜리 Blender 튜토리얼에서 이러한 램프에 대해 자세히 알아보십시오. 애니메이션 업계의 대부분의 감독들은 동일한 씬의 여러 장의 사진을 서로 다른 노출로 최상의 조명을 구현하기 위해 HDR(High Dynamic Range) 이미지를 사용하지만, Blender를 사용하면 애니메이터가 이러한 램프를 사용하여 더 나은 효과를 낼 수 있습니다.
3D 씬에서 카메라를 사용하는 것은 어렵습니다. 실제 영화와는 달리 카메라를 물리적으로 잡을 수 없습니다. 사실은 그 반대입니다.
카메라 애니메이션은 기술이 필요하며, 실제 씬 만큼 좋은 사진을 찍는 것은 특히 애니메이터 지망생들에게 압도적일 수 있습니다. 하지만 걱정하지 마십시오.
Blender에는 실제 카메라를 완벽하게 모방하여 애니메이션 제작자가 한 번에 다른 각도를 보여줄 수 있는 다양한 카메라 렌즈가 잘 장착되어 있습니다. 이러한 카메라 렌즈에는 원근감, 직교(Orthographic) 및 파노라마가 포함됩니다. 투시 렌즈는 줌의 양을 결정하는 초점 거리 기능과 함께 제공되지만 직교에는 이미지에 투영되는 오브젝트의 겉보기 크기를 제어하는 직교 스케일과 함께 제공됩니다.
Blender는 또한 실제와 같은 좋은 씬을 만들기 위해 피사계 심도와 조리개 같은 기능을 제공합니다. Blender를 사용하여 렌더에 피사계 심도와 조리개를 추가하는 방법에 대해 궁금한 경우, 가라지팜의 Blender 튜토리얼을 읽거나 유튜브에서 이 Blender 튜토리얼을 보십시오.
렌더링은 3D 컴퓨터 그래픽에서 중요한 역할을 합니다. 이 프로세스에는 3D 애니메이션 제작 파이프라인에서 수행되는 모든 단계를 결합하여 2D 스틸 이미지 시퀀스로 변환하는 작업이 포함됩니다.
Blender는 Eveee, Cycles 및 Workbench의 세 가지 렌더링 엔진을 구현합니다. 각 엔진에는 고유한 장점과 한계가 있습니다. Eveee는 물리적 기반 실시간 렌더러이며, Cycles는 물리적 기반 경로 추적기입니다. Workbench는 레이아웃, 모델링 및 미리보기를 위해 설계되었습니다. 이러한 세 가지 엔진 외에도, 애니메이터는 타사 개발자의 렌더링 엔진을 사용할 수 있습니다.
Blender는 여러 전문가와 애니메이션 애호가들이 선호하는 새로운 제품이 되었습니다. 3D 컴퓨터 그래픽 소프트웨어는 직관적인 강력한 도구 세트로 널리 찬사를 받고 있습니다. 이 도구들은 애니메이션 업계에서 가장 훌륭한 작품들을 만들어내는 데 도움을 주었습니다. 또한 컴퓨팅 능력이 제한된 사용자는 Blender 렌더 팜 덕분에 렌더링에 더 강력한 시스템에 쉽게 액세스할 수 있습니다. 게다가, 사용하기 쉬운 인터페이스를 통해 여러 애니메이션 애호가들이 경력을 쌓아가는 데 도움을 주었습니다.
Blender가 애니메이션 업계의 다른 선두주자들 사이에서 우뚝 선 이유는 당연합니다!
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