導入事例

フェリペ・パヴァーニとマイク・ラプテフが描く、写実性とノスタルジーのある3D表現

アニメーション
CM・広告
White grid pattern forming a stepped circular shape on transparent background.White grid lines forming a stepped circular shape on a transparent background.White grid pattern with evenly spaced horizontal and vertical lines forming squares over a transparent background, arranged in a curved lower edge.

GarageFarmの月刊ニュースレターの再開にあわせて、「3D Art Spotlight」も再び始まりました。2025年8月号では、卓越した技術力と表現力によってアイデアを印象的なビジュアルへと昇華させる二人のアーティスト、フェリペ・パヴァーニマイク・ラプテフの作品に焦点を当てます。

彼らの最新の作品では、思わず見入ってしまうほどリアルなスイーツの描写から、どこか懐かしさも感じさせる個性的なプロダクトビジュアルまで、3Dデザインの表現の幅広さが鮮やかに示されています。

今後の号で作品掲載をご希望の方は、記事の最後に応募方法をご案内します。

本物のようにおいしそうなアイスクリームクッキーや、懐かしさを感じさせる音楽プレーヤー

フェリペがスタジオBlankとともにBrothers Dessertsのために手がけたこのプロジェクトでは、商品ライン全体が魅力的で丁寧に表現されています。クリーミーなアイスの質感から、ほろっと崩れそうなクッキーのやわらかな表情まで、どのレンダリングもまるでスーパーの棚にそのまま並んでいそうなほどリアルです。ひとつの商品を造形するだけでも40時間以上を費やす細部へのこだわりが、おいしさまで伝わってくるような仕上がりにつながっています。

Work of 3D Artist Felipe Pavani, specialist in food renderings for the consumer packaging goods.
フェリペ・パヴァーニが手がける、リアルなフードビジュアル

一方、マイクの作品は、Geometry Nodesを使った音楽ビジュアライザーの実験から始まりました。そこから発想を広げ、最終的には音楽プレーヤーそのものをデザインした完成度の高い作品へと発展しています。ミニマルで洗練された印象の中にどこか懐かしさもあり、押した感触まで想像できそうなボタンの表現も印象的です。仕上げのアニメーションでは、そうした要素が自然につながり、現代的でありながら時代を超えた魅力を感じさせる作品になっています。

小さな出発点からの歩み:ジュエリーデザイン、写真、そして商品広告へ

フェリペのキャリアは、2014年にジュエリーデザインから始まりました。そのきっかけとなったのは、金細工師だった亡き父の存在です。Rhinocerosと出会い3D制作に踏み出し、その後は広告の分野へと活動の場を広げ、キャンペーン向けの3Dビジュアル制作を手がけるようになりました。さらに2020年には、Andre Caputoの指導を受けながらフードビジュアライゼーションへと軸足を移し、現在もその分野で活躍を続けています。

Work of 3D Artist Felipe Pavani, specialist in food renderings for the consumer packaging goods.
フェリペ・パヴァーニは、食品や商品を魅力的に見せるフードレンダリングを得意とする3Dアーティストです。

一方、マイクの原点は写真にあります。ある展覧会との出会いをきっかけに、10年以上にわたって商品広告の撮影に携わってきました。その後、表現の幅をさらに広げたいという思いから、3Dにも関心を持つようになります。最初の挑戦は決して順調ではなく、しばらくは試行錯誤の連続でしたが、二度目の挑戦ではより本格的に3Dと向き合うようになりました。2022年に移住したのを機に、活動の軸を3Dビジュアライゼーションとモーションデザインへ移し、現在の表現へとつなげています。写真で培ったライティングや構図、リアリティへの感覚は3D制作にも生かされており、その表現の可能性の広さが、今も彼を前へ進ませています。

Music Player Concept by Mike Laptev | mikelaptev.com
マイク・ラプテフによる音楽プレーヤーのコンセプト | mikelaptev.com

制作への向き合い方と、その魅力

フェリペは、師であるアンドレ・カプートをはじめ、マイク・カンポー、エリック・ヨハンソン、ブラジル人シェフのジュリアーノ・アルバーノなど、さまざまな人物から着想を得ています。今回のプロジェクトでは特に、競合商品のビジュアルや、商品画像とパッケージデザインの関係をどのように見せているかを意識しながら制作を進めました。フェリペがフードビジュアルの仕事に魅力を感じるのは、食べ物をデジタルで本物以上においしそうに見せることの難しさです。彼にとって大切なのは、アイスクリームをただ再現することではなく、リアルさと魅力のバランスを見つけることでした。そこには、アート、技術、人の感覚がひとつにつながるおもしろさがあります。

「クリームのなめらかさや、サクッとした質感、チョコレートのつやの表現など、細かな違いのひとつひとつが、見る人の感情を動かすきっかけになると感じています」──フェリペ・パヴァーニ
Work of 3D Artist Felipe Pavani, specialist in food renderings for the consumer packaging goods.
フェリペ・パヴァーニは、食品や商品の魅力をリアルに伝えるフードレンダリングを得意とする3Dアーティストです。

一方、マイクは写真の経験を土台に3D制作へと進みました。このプロジェクトはGeometry Nodesの実験から始まりましたが、デバイス本体がなければ成立しないと考え、最終的には音楽プレーヤーそのものをデザインしたアニメーション作品へと発展しました。モダンなミニマルさとわずかな懐かしさを両立させるため、丸みのあるシンプルな形状と物理ボタンを採用し、装飾過多やサイバーパンク調の表現は避けています。制作の中でマイクが最も魅力を感じたのは、思い描いたデバイスがアニメーションとして立ち上がっていく過程でした。

「頭の中で思い描いていた商品やキャラクター、場面が、実際に画面の中で形になっていくのを見ると、どこか魔法のような感覚があります」──マイク・ラプテフ
Music Player Concept by Mike Laptev | mikelaptev.com
マイク・ラプテフによる音楽プレーヤーのコンセプト | mikelaptev.com

課題となった点:造形と全体の仕上げ

フェリペにとって最も難しかったのは、デジタル上での造形でした。アイスクリーム特有のやわらかさや不規則な形は、デジタルで再現するのが簡単ではありません。そこで実物の商品を観察して写真に収め、その特徴をもとにプロシージャルテクスチャと造形を重ねることで、本物と見分けがつかない仕上がりを目指しました。モデリングにはBlenderを使い、その後Cinema 4DとRedshiftで仕上げを進め、最終的にはPhotoshopで実写のような質感に整えています。

Work of 3D Artist Felipe Pavani, specialist in food renderings for the consumer packaging goods.
フェリペ・パヴァーニは、食品や商品の魅力をリアルに引き出すフードレンダリングを得意とする3Dアーティストです。

一方、マイクが苦労したのは、個々の要素をひとつの作品としてまとめ上げることでした。音楽プレーヤーのプロジェクトは、もともと気軽でシンプルなものとして構想されていましたが、デバイスのデザイン、アニメーション、全体のトーンを整えるには、丁寧な調整が必要でした。最終的にはプロのテックブランド広告を思わせる、完成度の高いアニメーションに仕上がっています。

Music Player Concept by Mike Laptev | mikelaptev.com
マイク・ラプテフによる音楽プレーヤーのコンセプト | mikelaptev.com

GarageFarm.NETがもたらすスピードと安定性

フェリペはこれまでにさまざまなレンダリングサービスを試してきましたが、その中でもGarageFarmは「最も透明性が高く、信頼でき、処理も速い」と感じたといいます。実際、ある案件では150フレームのアニメーションをわずか5分でレンダリングできたことで、遅延のリスクを避けながら、より柔軟に制作を進めることができました。レンダリング時間を過度に気にする必要がなくなったことで、ライティングの設定や細部の違いも気兼ねなく試せるようになり、ビジュアルをさらに突き詰める余地が広がったのです。

「御社のサービスをこれからも使用していくつもりです。透明性が高く、質問があるたびにオンラインサポートで丁寧に対応していただき、本当に感謝しています」──フェリペ・パヴァーニ

マイクも同様に、GarageFarmのスピードと安定性が大きな助けになったと語っています。特にアニメーションのテストでは、レンダリングの速さによって長い待ち時間を気にせず試行錯誤できるようになり、より自由に検証を重ねることができました。さらに、直感的に使えるインターフェースとアドオンのおかげで、普段の制作フローにも無理なく組み込めたといいます。

「レンダリングが速いと、制作の流れに集中しやすくなり、創作のリズムも保ちやすくなります。レンダリングに時間がかかりすぎると、試行錯誤の時間がなくなってしまいます」──マイク・ラプテフ

二人の今後

フェリペは今後、さらに成長が期待されるフードアニメーションの分野に力を広げていく考えです。同時に、安定した品質と効率を両立するため、AIツールを制作フローにどう取り入れていくかについても学びを深めています。

マイクはこれからも、3Dのいろいろな可能性を試していきたいと考えています。メインは引き続きプロダクトビジュアライゼーションですが、そこで表現を向上させながら、新しい表現にも挑戦していくつもりです。

信頼性が、創造力を支える

フェリペとマイクのGarageFarm.NETでの体験から、使いやすく信頼できる技術が、アーティストの制作をしっかり支えてくれることがわかります。フェリペはアイスクリームクッキーの質感を丁寧に作り込み、マイクはプロシージャルツールで独自の音楽プレイヤーを形にしました。GarageFarmの速さと安定性のおかげで、二人は妥協せずに自分のアイデアを実現できました。

レンダリングの悩みがなくなったことで、二人はより細かく調整し、何度も試行錯誤を重ねながら、作品の持ち味がしっかり伝わる完成度の高い仕上がりを実現できました。これからレンダーファームの利用を考えているアーティストに向けて、フェリペとマイクは次のようなアドバイスを送っています。

「レンダーファームは、手元のPCでは足りないときの保険ではなく、表現の幅を広げるための手段として使うべきです。試せる案が増え、細部までこだわれるうえに納期も守れるので、作品の質も上がり、クライアントからの信頼にもつながります。まずは実際に試し、操作に慣れ、必要ならサポートも活用して、その効果を確かめてみてください」──フェリペ・パヴァーニ
「アニメーションのレンダリングでは、レンダーファームは個人のPCよりずっと速いです。設定を確認したら、あとは安心して任せれば大丈夫です」──マイク・ラプテフ

フェリペ・パヴァーニとマイク・ラプテフの作品をもっとご覧になりたい方は、以下のリンクからポートフォリオをご覧いただくか、直接お問い合わせください:

フェリペ・パヴァーニ:

fpavani.com

Behance.com/fpavani

Instagram: ofelipepavani

マイク・ラプテフ:

mikelaptev.com

behance.net/mikelaptev

Instagram: mikelaptev

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それでは、よいレンダリングを。

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