彫刻のように抽象的なアプローチから、キャラクター性を軸にしたコンセプトまで、弘益（ホンイク）大学の4人の新進デザイナーが、移動手段としてのデザインに新しい視点をもたらしています。4人はそれぞれ、ロードスターという車両プラットフォームをテーマに、1学期間で物語性、技術、デザイン戦略を組み合わせた個性あるビジュアルコンセプトを形にしました。
GarageFarmのようなレンダリング環境のサポートを受けて完成したこれらの作品からは、造形の美しさだけでなく、そこに込めた考え方まで一体として表現しようとする、新しい世代のデザイナーたちの姿勢が感じられます。
G-DRAGONのためのロードスター：ペルソナを起点にしたデザイン
交通デザイン学科のキョン・ソクミンは、K-POPカルチャーを象徴する存在であるG-DRAGONをペルソナに据え、彼の人物像をもとに特別なEVロードスターを構想しました。G-DRAGONの自由奔放な表現力と、細部まで突き詰める完璧主義という二面性を読み解きながら、その相反する魅力を彫刻的なフォルムとして車体に落とし込んでいます。さらに、G-DRAGONが手がけるファッションレーベル「Peaceminusone」を象徴するデイジーモチーフも、車両デザインの各所に取り入れられています。
制約を見直しながら整える
標準的なEVロードスタープラットフォームには、小径ホイールや車幅の狭さといった制約があります。その中でソクミンは、全体のプロポーションを見直しながら、面の流れやキャラクターラインを工夫して設計しました。実際の寸法以上に、低くワイドに見えるような造形に仕上げています。
「限られたプラットフォームの中で、ロードスターとしての存在感と彫刻的な美しさを両立させることを目指しました」― ソクミン・キョン
形でワインを可視化する：感覚をかたちにするデザイン
クォン・ジュノは、自身のロードスターの着想源として、フランスワインのシャトー・ペトリュスという異色のモチーフを選びました。彼は人物像をペルソナとして設定するのではなく、そのワインがもつ味わい、香り、熟成といった感覚的な特徴を、AIツールによって視覚化される抽象的な概念として捉えました。そして、それらの性質をロードスターのプロポーションや面のテクスチャ、素材表現の中に落とし込んでいます。
味わいや香りを視覚へと置き換えること
クォン・ジュノにとって最も難しかったのは、ワインの抽象的な味わいや香りを、自動車のフォルムや素材によって表現することでした。個人の嗜好の違いがいっそう重視される現代に着目しながら、彼はワインもまた、熟成されたヴィンテージによって風味や香りが異なるという固有の特性をもつ存在として捉えました。
日常にひらかれたモジュールの自由：EVの柔軟性を暮らしに生かすデザイン
パク・ジェフンは、KIAに向けた新たなEVロードスターのコンセプトとして「FENNEC」を提案しました。その名は、環境や生息地域によって異なる姿を見せるキツネの適応力と柔軟性を想起させるものです。この発想を受けて、パクのコンセプトではモジュール式のデザインが採用されており、フロントおよびリアのボディコンポーネントを、ユーザーの好みのドライビングスタイルに応じて入れ替えられる構成となっています。また、FENNECのブルーの車体色は、ホッキョクギツネから着想を得たもので、既存のロードスターとは異なる方向性として、海や空、青い波がもつ「やわらかな力強さ」を表現しようとしたものです。
高性能なハードウェアの必要性
このプロジェクトにおける課題のひとつは、制作環境の構築にあり、とりわけシーンの設定作業には高性能なデスクトップPCが必要でした。また、新しいソフトウェアであるGarageFarmのレンダーファームにも慣れるまで時間を要しましたが、ローカル環境でレンダリングすると合計で数時間かかる可能性があったため、結果的には有効な手段となりました。
流動感と反射をかたちにした抽象的な表現
チ・デハンはヒョンデのIONIQシリーズに取り組みながら、その発想をさらに発展させ、既存のセダンやSUVモデルを補完するコンパクトなロードスター「IONIQ 2」を構想しました。彼は「液体金属」から着想を得て、機械的に成形されたというよりも、自然の力によって削り出されたかのように見える、流動的で反射性の高いサーフェスをデザインしています。
コンセプトを伝えるための工夫
このプロジェクトで最も難しかったのは、アイデアの意図をどのように伝えるかという点でした。見る人にデザインの狙いがきちんと伝わるよう、制作の過程ではコンセプトからデザイン、細かなディテールに至るまで何度も見直しと調整を重ねました。
ボンネットとトランクには、液体がボディ表面にまとわりつくような印象を与える球状のフォルムを取り入れました。液体を思わせる抽象的な造形を検討しながら、現代的なピクセルランプのデザインと自然になじませる方法を模索しています。その結果、ボンネットに沿って流れるようなラインを採用し、そこからさらに形状を発展させていきました。
GarageFarmがもたらした変化
4人のデザイナーにとって、アイデアを形にするうえでレンダリングの速さと仕上がりの品質は欠かせない要素でした。GarageFarmのようなレンダーファームを使うことで、個人のPCでは時間がかかる高品質なビジュアルも、より短時間で出力できるようになります。操作に慣れるまで少し時間がかかることや、インターフェース面で使いにくさを感じる場面もあったようです。それでも、複数のプロジェクトを同時に進める状況では、待ち時間を減らして作業を効率化できるメリットのほうが大きい、という点で4人の意見は一致していました。
「最大のメリットは、高品質なレンダリングを複数同時に進められることです。時間の節約につながります。」 — ソク・ミンギョン
GarageFarmを選んだ理由
クォン・ジュノは、個人のPCだけでレンダリングを行うことには限界があると感じており、特に学生にとってGarageFarmの効率のよさは大きな魅力だったと話します。パク・ジェフンは、高性能なデスクトップPCを用意するには大きな費用がかかる点を課題として挙げています。そのため、比較的手頃なコストで高品質な画像をレンダリングできることに価値を感じていました。また、チ・デハンは、負荷の大きいレンダリングを効率よく処理できる点を評価しています。レンダリングの待ち時間を減らせることで、制作全体のスケジュールを管理しやすくなったようです。
「個人のデスクトップでもレンダリングはできましたが、学期中は他のプロジェクトと並行して進めていたため、外部のレンダーファームを使ったことで時間を大幅に節約できました。」 — チ・デハン
GarageFarmを使った全体的な感想
4人とも、GarageFarmを使った感想は好評でした。ソク・ミンギョンとクォン・ジュノは、レンダリングの待ち時間が劇的に短くなり、バリエーション丰富的な出力もスピーディに試せた点を評価しています。パク・ジェフンは、複数のマシンを同時稼働させることで、速度と品質の両方を手に入れた実感があったそうです。チ・デハンも、レンダリングが速くなったおかげで、制作全体のペースがつかみやすくなったと語っています。
「さまざまなレンダリング結果を得るには、通常とても時間がかかりますが、レンダーファームを使うことでその時間を大幅に短縮できたのが最もありがたかったです。」 — クォン・ジュノ
デザインのこれから：AIと表現の可能性
交通デザインやデジタルデザインのこれからについて、彼らはAIの役割がますます大きくなると考えています。さらに、Blenderをはじめとするソフトウェアの進化にも注目しているようです。
進化する業界のトレンド
ソク・ミンギョンが近年の自動車デザインで特に注目しているのは、電動化によってデザインの可能性が広がっていることです。エンジンを前提とした従来のレイアウトから離れられるようになり、外観だけでなく、照明や操作画面を含めた車全体のデザインを、より自由に考えられるようになっています。こうした変化により、ブランドらしさや使う人の体験を、形や光、インターフェースを通して表現しやすくなっています。
「自動車は、単に移動のための乗り物ではなくなりつつあります。これからは、一人ひとりの好みや体験、価値観を映し出すデザインの一部になっていくと思います。」 — ソク・ミンギョン
一方、パク・ジェフンが特に注目しているのは、ロボットとAIの進化です。これまで人にしかできないと考えられていたデザインの仕事にも、AIの活用が急速に広がっています。今後はAIに置き換わるデザイナーも増える一方で、どのアイデアを選び、どう形にするかを判断する力が、より重要になるとパクは考えています。チ・デハンも、AIを使えば短時間でさまざまなアイデアを試せる点に大きな可能性を感じています。
「これから数年のうちに、多くのデザイナーの仕事はAIに置き換わっていくと思います。そのなかで重要になるのは、本当に必要な要素を見極め、独自のアイデアを形にできるデザイナーです。」 — パク・ジェフン
ワークフローを広げる新しいツール
ソク・ミンギョンとチ・デハンは、Blenderが着実に進化を続けており、今後はさらに多くの分野で存在感を高めていくと考えています。クォン・ジュノが注目するのは、Autodesk VREDやUnreal Engineです。VREDは自動車デザインで広く使われているAliasと連携しやすく、Unreal Engineも業界を問わず幅広い用途で活用されています。一方、パク・ジェフンは、AIツールを動かす際にメモリ不足が大きな課題になると指摘します。レンダラーのようにクラウド上の処理環境を利用できれば、こうした負担を抑えながらAIを制作に取り入れやすくなるかもしれません。
弘益（ホンイク）大学から羽ばたく4人の若手デザイナー
ソク・ミンギョン：完成度の高い自動車デザインを追求
ソク・ミンギョンは、幼い頃から自動車デザインに関心を持ち、その道を学ぶために弘益大学で交通機器デザインを専攻しています。
自動車デザインと3Dモデリングの両方を得意とし、コンセプトづくりからプロポーションの調整、スケッチの意図を細部まで作り込んだデジタルモデルへ落とし込む作業まで幅広く手がけています。見た目としての完成度を高める表現力が強みです。
「こうしたプロセスを通して、説得力のある自動車デザインを形にすることが自分の強みです。」
クォン・ジュノ：発想と技術を融合するデザイン
クォン・ジュノは、自動車のエクステリアデザインを中心に、コンセプト開発やユーザー体験を意識したデザインに取り組んでいます。
3Dモデリングやビジュアライゼーションにも強く、発想力と技術力を組み合わせながら、統一感のある自動車デザインを提案しています。
「卒業後は、韓国か海外で自動車のエクステリアデザイナーとして働くことを目指しています。」
パク・ジェフン：AI時代に求められるデザインを形にする
パク・ジェフンは、5年にわたってデザインに取り組んできた経験を持ち、現在は交通デザインを学んでいます。学業と並行して現場での経験も積みながら、自動車デザインのスキルを磨いています。
「将来は、AI時代においても人々が本当に求めるデザインを生み出せる、必要とされるデザイナーになりたいです。」
チ・デハン：美しさと機能、個性を形にする
チ・デハンは、車を文化やライフスタイルと深く関わるものとして捉えています。そうした関心から、ホンイク大学で交通デザインを学んでいます。
デザインでは、美しさだけでなく使いやすさやブランドらしさも大切にし、スケッチから3Dモデル、プロトタイプの制作まで幅広く取り組んでいます。
子どもの頃から車が好きで、車が文化や暮らしと深く結びついていることに魅力を感じてきました。そうした思いから、交通デザインを専攻しています。
まとめ
今回の4つのロードスタープロジェクトでは、自動車デザインが性能や効率の表現だけにとどまらないことを示しています。車は今、人それぞれの価値観や感情、物語を映し出すための表現の素材にもなっているのです。文化的なモチーフを取り入れたり、感覚に訴える表現を試みたり、パーツの組み合わせに工夫を加えたりと、若いデザイナーたちはさまざまな方法で車の新しい可能性を探っています。車をただ道路を走るための道具ではなく、人の暮らしや個性に寄り添う存在として捉え直しているのです。
気になるデザインがあれば、4人のInstagramもぜひチェックしてみてください。
- ソク・ミンギョン：@mnigmnig
- クォン・ジュノ：@arkjhve
- パク・ジェフン：@jehun_cardesi9n
- チ・デハン：@davi_ji