Reatic IndustryのCEOであるユ・ジュンサンは、地下鉄の広告用メディアアートプロジェクトの制作にあたり、ありふれた広告スペースを芸術表現の場へと変えることを目指しました。モーショングラフィックスを用いてアートとエンターテインメントを掛け合わせ、普段見慣れた駅の風景に、没入感のある映像体験を作り出したのです。しかし、大規模な3Dプロジェクトには技術的な課題がつきものです。このプロジェクトでもさまざまな問題が発生しましたが、GarageFarm.NETのレンダリング環境を活用することで、それらを乗り越えました。
ビジョン：地下鉄の広告看板をアートへ
ユ・ジュンサンが立ち上げたReatic Industryは、抽象的なアイデアを印象的なビジュアル作品へと形にするクリエイティブスタジオです。その原点には、彼が長年抱いてきたモーショングラフィックスへの情熱があります。彼は当初、趣味として映像制作に取り組んでいました。しかし、ソフトウェア開発からクリエイティブデザインへと活動の軸を移したことで、その経験と発想は現在の創作活動を支える大きな基盤になりました。
「モーショングラフィックスなら、頭の中にあるアイデアを、そのまま形にできます」とユ・ジュンサンは語ります。このプロジェクトで彼が目指したのは、地下鉄の広告看に対する見方を変えることでした。単なる広告ではなく、誰もが目にするアートのキャンバスとして転換させることでした。映像では、ボールが次々と膨らみながら画面いっぱいに広がる3Dモーショングラフィックスが展開され、空間と奥行きのある錯覚を生み出しています。
「看板を一枚のガラス窓のように見立てました。ボールがその空間を埋め尽くし、画面という枠を越えて広がっていく。そして最後には、何もなかったかのように消えていく――そんな表現で、通りかかる人の目を引きつけたかったのです」
「背景によって立体的な空間を感じさせるとともに、何もないところからボールが落下し、瞬く間に大きくなって空間を埋め尽くしていきます。そうして存在感を生み出した直後に、画面を一気に暗転させる。この意外な展開で、見る人の注意を引きつけました」
ユ・ジュンサンは、空間そのものが変化していくように感じさせる演出を重視しました。平面的な2Dスクリーンの枠を超え、奥行きのある空間が広がっているかのような錯覚を生み出そうとしたのです。このプロジェクトは、視覚的に魅力的なだけでなく、普段は何気なく通り過ぎてしまう日常の風景に、新たな視点をもたらすことを目指しています。
課題：レンダリングにかかる時間
制作そのものは順調に進んでいた一方で、レンダリングでは大きな課題に直面しました。このプロジェクトは全458フレームで構成されており、1フレームのレンダリングには約30分かかります。彼の見積もりでは、自分のマシンだけでレンダリングしようとすると、合計で約229時間、つまり9日以上かかる計算でした。
そこで頼りになったのがGarageFarm.NETでした。
「それまでレンダーファームを使ったことはありませんでした。しかし、締め切りが迫るなかでレンダリングを進めつつ、ほかのプロジェクトも管理しなければならない状況になり、利用する時だと思いました」とユ・ジュンサンは振り返ります。
GarageFarm.NETのようなレンダーファームは、複雑なアニメーションのレンダリングをクラウド上のサーバーに任せることで、時間のかかる処理を効率化します。複数のコンピューターに作業を分散するため、より短時間でレンダリングを完了できます。
GarageFarm.NETがもたらした変化
ユ・ジュンサンがGarageFarm.NETを知ったきっかけは、GarageFarm.NETからコラボレーションを持ちかけられたことでした。そして、GarageFarm.NETを利用したことで、プロジェクト全体のレンダリングはわずか2日で完了したのです。おかげで大幅な時間短縮により、ほかの制作を止めることなく、納期どおりにプロジェクトを納品できました。
ユ・ジュンサンにとって、GarageFarm.NETの大きな魅力のひとつは、使いやすいインターフェースでした。
「UIは想像していた以上にわかりやすく、初めてレンダーファームを使うときもスムーズに進められました」と彼は語ります。
使いやすさに加え、技術的な問題が発生した際にはサポートチームの存在も大きな支えになりました。特に困ったのは、物理シミュレーションのレンダリングです。キャッシュデータを事前に作成していたにもかかわらず、期待どおりに出力されず、想定以上にクレジットを消費してしまいました。「シミュレーションはあらかじめキャッシュしていましたが、レンダリングでは思うような結果になりませんでした。そのうえ、予想していたより多くのクレジットが必要になってしまったのです」
GarageFarm.NETの韓国語サポートチームはすぐに原因を特定し、シミュレーション設定を調整するとともに、より効率的にレンダリングを進めるための提案を行いました。
技術面のアプローチ：Cinema 4DとRedshift
このプロジェクトでは、Cinema 4DとRedshiftレンダラーを使用し、ボールが膨らみながら3D空間の中で動く映像表現を制作しました。彼の主な専門は3Dモデリングではなく、モーショングラフィックスや空間演出です。そのため、モデリングそのものよりも、Inflateモディファイアをはじめとするシミュレーション表現で特有の課題がありました。
ボールの形を崩れさせずに膨らませるには、複雑なシミュレーションが必要でした。わずかな隙間やポリゴンの不具合でも、ボールが裂けたり消えたりしてしまうため、その調整が最も難しい作業でした。
こうした難題を乗り越えるうえで、Redshiftの性能が大きな力になりました。高速なレンダリングと複雑なシミュレーションへの対応により、技術的な課題を抱えながらも、ジュン・サンは現実的なスケジュールで制作を進めることができました。
GarageFarm.NETを選んだ理由
レンダリングの速さや使いやすさに加え、費用を抑えやすい点もGarageFarm.NETを選んだ理由でした。Reatic Industryのような小規模スタジオにとって、コストは特に重要な要素です。個人や学生にはやや高く感じられるかもしれませんが、プロのスタジオであれば十分に利用しやすい価格だとジュン・サンはいいます。
「プロジェクト全体の費用で考えれば、レンダーファームの利用は単なる出費ではなく、投資といえます」とジュン・サンは話します。
物理演算の負荷が高いプロジェクトでは、優先度の高いノードを利用できる点も、ジュン・サンにとって大きなメリットでした。「計算量が多い場合は、エラーを防ぐために優先度の高いノードを使うと効果的です」
モーショングラフィックスとAIのこれから
ジュン・サンが関心を寄せているのが、3Dデザインの現場で進むAIツールの活用です。AIの導入によって制作はさらに効率化され、クオリティも高まっていくと考えています。ライティングやテクスチャ制作などでは、人の手による作業も減っていくでしょう。
「AIはすでに、マテリアルやライティングの計算を高速化し、レンダリングの現場を大きく変えています。これからのデザイナーには、AIを使いこなしながら制作する力が求められます。競争力を維持するには、AIとの付き合い方を学ぶ必要があります。」
ジュン・サンはすでに、AIでデザイン素材を生成できるAdobe Fireflyを試しており、主に制作に時間がかかる、素材づくりに活用しています。
AIに期待を寄せる一方で、ジュン・サンは、特に高品質な作品づくりには人の創造性が欠かせないと強調します。「AIで時間を短縮できても、細部の仕上げや感情に訴える表現は、人の技術があってこそ生まれます。」
GarageFarm.NETを使ってみて
ジュン・サンは、GarageFarm.NETをほかのデザイナーにも勧めています。「すでに何人かの知人に勧めました。品質を落とさずに時間を節約できる点が、特に気に入っています。」
ジュン・サンは、モーショングラフィックスをもっと多くの人に開かれたものにしたいと考えています。ツールや技法を使いやすくし、誰もが3Dアートをつくり、楽しめる環境を目指しています。そのために、企業向けが中心だったモーショングラフィックスの市場を、個人にも広げていきたいと考えています。
Reatic Industryの作品は、YouTubeで見ることができます。ジュン・サンは、独自のモーショングラフィックスを通して、アートとエンターテインメントを行き来する作品づくりを続けています。
3Dプロジェクトを効率化したい方や、モーショングラフィックスに挑戦したい方は、Reatic Industryのにように、GarageFarm.NETを検討してみてください。
Reatic Industryの作品は、YouTubeチャンネルでご覧いただけます。詳しくはreaticindustry.comをご覧ください。