앞서 이전 블로그에서는 구성과 조명에 대해 논의했지만, 삼위일체와 같이 예술적 조합을 완성하기 위한 핵심 요소 중 나머지 하나는 색입니다. 색상으로 분위기, 톤, 그리고 테마를 정할 수 있습니다. 색상은 빛의 카리스마 있는 형제이며 이 점에서 둘 다 하나로 상호작용합니다. 심리학적 관점에서 특정 씬을 활성화하거나 비활성화하기 위해 결정된 색상을 사용할 수 있습니다.
색상환은 색상을 결합하는 기본 도구입니다. 하지만 역사상 최초의 원형 도표를 찾기 위해서는 시간을 거슬러 올라가서 18세기에 프리즘을 실험한 아이작 뉴턴 경을 만나야 합니다. 그는 빛이 다양한 색상으로 만들어졌다는 것을 증명하는데 획기적인 발견을 한 옵틱스(Opticks)라는 책을 "출판" 하였습니다.
순수한 빛은 무색하다고 여겨졌던 그 당시에 논란이 많았던 그의 실험은 색 이론의 중요한 디딤돌이 되었습니다.
그의 실험은 빨간색, 노란색, 그리고 파란색이 다른 모든 색상에서 파생되는 기본 색상이라는 이론으로 이어졌습니다. 그것이 전적으로 사실은 아니지만 1800년대 초에 개발된 색상환 뿐만 아니라 오늘날 감산 모델에 사용되는 색상환에도 여전히 영향을 미칩니다.
여기에 보라색, 주황색 및 녹색의 보조 색상(기본 색상을 혼합하여 생긴 색상)을 더하면 색상환이 모양을 갖추기 시작합니다. 3차 색상인 노란색-주황색, 빨간색-주황색, 빨간색-보라색, 파란색-보라색, 파란색-녹색 및 청록색-황록색은 색상환을 완성합니다.
-그럼에도 불구하고, 컴퓨터와 텔레비전 화면에서 우리는 어둠으로 시작하고 흰색을 얻기 위해 서로 다른 색상의 빛을 혼합하여 사용하는 가색 모델을 가장 흔히 볼 수 있습니다.-
하지만 색 이론의 문서를 실제로 만들고 "색상 심리학"이라는 용어를 만든 사람은 색상 이론을 발표한 요한 볼프강 폰 괴테와 동시 색 대비의 법칙을 발표한 미셸 유진 셰브룰이었습니다. 이것은 오늘날 우리가 가지고 있는 것과 같은 전체 시장의 초석이었습니다. 전체 디자인과 정체성은 우리가 색상환에서 모든 색상을 인지하는 방식에 기초하고, 그것들을 사용하여 필요로 하는 대로 반응하도록 만드는 것입니다.
색상과 관련된 심리학에 관해 너무 깊이 들어가기 전에, 이 주제에 대해 여러분이 이해하기 시작했으면 하는 몇 가지 개념이 있습니다. 보통 이런 개념들은 잘못된 방식으로 사용되기 때문에 몇 가지 실제 사례를 통해 그 개념들을 분석해보겠습니다.
유색광(추가 색상 모델)을 혼합할 때, 스펙트럼 균형을 이루는 빨강, 녹색, 파랑(RGB)의 무채색 혼합은 항상 회색이나 검정색이 아닌 흰색입니다.
색상환 내부에는 서로에 대한 관계에 따라 다양한 색의 조합이 있습니다. 음악과 마찬가지로 색상에 조화가 존재합니다. 일단 여러분이 색상환의 각각의 색이 놓여지는 방법을 배우면 이해하고 모방하는 것은 매우 간단합니다.
이러한 색 구성표가 어떻게 생겼는지 궁금하다면, 아래 가장 일반적인 색 구성표의 몇 가지 실제 예를 들어 보겠습니다.
색상환에서 서로 반대되는 두 가지 색상은 보색으로 간주됩니다.
이 방식은 프레임에 대비를 생성하며, 이러한 대비를 깊이를 강조하거나 주인공을 암시하는 도구로 사용할 수 있습니다.
여러분은 건축 시각화에서 이 구성표가 백만 번 사용되는 것을 본 적이 있을 것입니다. 파란색과 주황색이 서로 반대이고, 주황색과 청록색이 외부 건축 시각화에 가장 많이 사용되는 분위기 중 하나이기 때문입니다.
주황색과 청녹색은 그 반대라고 여겨질 수 있는데, 왜냐하면 이 방식은 어떤 색보다 색조와 음영을 허용하기 때문입니다.
색으로 구현하는 시각적 스토리텔링
저는 개인적으로 이 제도를 매우 좋아합니다. 유사한 색 구성표에서는 색상환에서 서로 인접한 색을 사용합니다. 자연에서, 풀밭이나 열매가 없는 나무 꼭대기에서 또는 입자들이 만들어내는 거의 모든 것 들에서 이 계획들을 볼 수 있습니다.
3D 소프트웨어에서는 색상의 색조를 약간 조정하여 표면에 임의성과 변형을 추가하려고 할 때 때때로 알지 못한 채 사용합니다.
일반적으로 유사한 색 구성표를 만들 때 한 가지 색상이 지배적이고 두 번째 색상이 지원되며, 세 번째 색상은 (검정색, 흰색 및 회색 색상과 함께) 강조 표시됩니다.
삼색 배색은 보색 색상환 주위에 균일하게 배치된 세 가지 색상을 함께 사용하는 것입니다. 가구 직물, 예술품, 벽면 페인트가 이런 방식으로 대비를 증폭 시키는 초현대적 인테리어에서 이 방식을 찾을 수 있을 것입니다.
이 색 구성표는 보색 구성표를 부드럽게 하는 경향이 있으며 보색 구성 및 유사 색 구성 요소의 조합입니다. 본질적으로, 보색을 선택한 다음 색상환의 양쪽에 있는 색상도 디자인에 사용됩니다. 그것은 어떤 상황에서는 보는 사람의 눈에 너무 대담하거나 너무 가혹할 수 있는 보색 구성표의 영향을 완화시키는 것으로 간주됩니다.
네가지 색상은 두 세트의 보색인 네 가지 색을 사용합니다. 이것들은 매우 흥미로운 시각적 경험을 만들 수 있지만 균형을 유지하기가 어렵습니다. 그 이유는 네가지 색 구성표의 한 색상이 다른 색들을 완전히 압도하지 않고 지배해야 하기 때문입니다. 각 색상의 양이 같으면 사용자가 보기에 매우 어색한 모양이 되는 경우가 많습니다.
정사각형 구성표는 4중 구성표의 변형입니다. 두 개의 보색 짝을 선택하는 대신 색상환에 정사각형을 배치하고 모서리에 있는 색상을 선택합니다. 따라서 서로 90°로 균등하게 간격을 두고 있는 네 가지 색을 발견할 수 있습니다. 네 가지 색 구성표와 달리 이 방법은 디자인 전반에 걸쳐 모든 색상이 균일하게 사용될 때 가장 잘 작동합니다.
다시 말씀드리지만, 저는 이 모든 것들이 지침으로 이루어져 있다는 생각을 충분히 강조할 수 없으며 이는 매우 주관적입니다. 그럼에도 불구하고, 이것은 색 이론의 역사의 일부이고 우리 모두는 그것에 대해 알아야 합니다.
이제 좀 더 주관적인 내용을 말하고자 합니다.
이 아이디어의 초석은 따뜻한 색과 차가운 색이 우리에게 줄 수 있는 아이디어로 추적될 수 있습니다.
따뜻한 색상은 노란색, 주황색, 빨간색을 포함하는 색상환의 절반에 위치한 색입니다. 이 색상들은 열정, 힘, 행복, 그리고 에너지와 같은 감정을 반영한다고 합니다.
차가운 색상은 녹색, 파란색 및 보라색을 포함하여 색상환의 반대 쪽에 위치한 색입니다. 차가운 색은 차분함, 명상, 그리고 마음을 진정시키는 인상을 반영한다고 합니다.
중립적인 색 – 이것들은 어떤 특정한 감정을 반영한다고는 하지 않습니다. 이 색상들은 회색, 갈색, 흰색, 그리고 검정색을 포함합니다.
하지만 렌더링과 시각화에 적용했을 때 어떻게 보일까요?
보기만해도 정말 좋습니다.
보색의 개념을 생각해 보십시오. - 잔혹한 건축물을 덮고 있는 차가운 파란색에 대항하는 부드러운 빛에서 따스한 주황색과 같은 색상환의 반대되는 두 가지 색상 입니다.
콘크리트 벽의 차갑고 지루한 모습에 대해 따뜻함을 나란히 하는 개념에 부여된 느낌으로 배색의 대비도 어떻게 강화되는지를 확인하십시오.
이 조합을 사용하면 건축 시각화에서 많은 예시를 찾을 수 있습니다.
만약 시청자에게 슬프고 잔잔하게 향수를 불러일으키는 경험을 제공하고 싶다면 어떨까요? 어쩌면 여러분이 작은 화음을 연주할 때 음악과 마찬가지로, 여러분은 비슷한 색 구성표를 가지고 색상환에서 서로 가까운 색을 칠하는 시도를 할 수 있습니다.
하지만 위에서 언급한 모든 색상표를 실험적으로 사용해 볼 수 있습니다.
여러분은 추측하지 않고 가이드를 따라가며 정말 즐거운 조합들로 작업하는 자신을 발견하게 될 것입니다.
가이드라인은 단지 참조용 입니다. 아트에는 불변의 법칙이 없지만, 규칙을 구부리거나 깨뜨리는 방법과 이유를 알기 위해 어떤 법칙인지 아는 것은 해롭지 않습니다.
이 모든 내용을 기억하고 웹에서 검색하여 더 많은 정보를 얻으십시오. 색상 이론은 아티스트들에게 가장 관련성이 높은 주제 중 하나이며, 건축 렌더링에서의 색상 이론은 동일한 원리를 반영합니다. 이 블로그는 역사를 바탕으로 한 이론의 개념을 소개했을 뿐입니다.
디지털 아트에 바탕을 둔 색상을 제대로 이해하려면 트로이 소보트카(Troy Sobotka)의 히치하이커 안내서(Hitchhiker's Guide to Digital Color)를 적극 추천합니다.
우리가 색상을 심리 물리학적 관점에서 이해하는 방법과 디스플레이가 각 RGB 조명의 빛 방출에 의해 색상을 보여주는 방법에는 큰 차이가 있습니다.
하지만 그것은 다른 글에서 논의할 수 있습니다.
이 글을 작성한 Joni Mercado는 2007년부터 3D 아티스트이자 Blender 사용자입니다. 건축 시각화, 가상현실 투어, 증강현실, 게임 소품 아티스트 등 디지털 아트의 여러 분야에서 프리랜서로 성장하고 있습니다.
