3D 애니메이션

다양한 전문 분야를 위한 3D 애니메이션 프로세스

모든 3D 아티스트들은 게임 'The Medium'이 제공할 수 있는 것에 대한 관심을 갖기 시작했습니다. 어떤 사람들에게는 얼굴들이 오브젝트의 토폴로지를 가로질러 어떻게 그 특징을 표현할 수 있는지 궁금했으며, 또 다른이들에게는 물리적 표면에 대한 자연 현상이 흥미를 유발했습니다. 빛을 통해 피사체를 묘사하는 무한한 능력이나 장소나 상황의 제약 없이 표현의 즐거움이 가능하게 보여집니다.

여러분은 모델이 가상 공간에서 완벽한 사인파 패턴을 추적하는 것을 보며 3차원의 움직임 표현에 매료될지도 모릅니다. 캐릭터의 점프나 굴러가는 공을 볼 때 기대와 해방감이 가득차 오릅니다. 그렇다면 3D 애니메이션 제작 과정이 여러분의 특별한 창작 욕구에 대한 해답이 될 수도 있습니다!

많은 업계에서 3D 제작 파이프라인에 애니메이션을 포함하고 있으며, 3D 애니메이터 만큼 인기 있는 전문가는 거의 없습니다. 일반적으로 애니메이션을  마스터하려면 필수 기본 과정과 지속적이고 혹독한 연습을 반복해야 합니다. 그 일을 감당하고 이뤄내는 사람들에게 그 보상은 큽니다.

3D 애니메이션의 과정을 전문으로 하는 것은 이미 틈새 시장이지만, 그 안에서 다양한 선호도와 훈련 수준을 가진 애니메이터들이 빛을 발할 기회는 여전히 존재합니다. 애니메이터, 학생, 또는 3D에 완전히 새로 입문한 일반인이든 상관없이, 이 글을 통해 여러분의 관심사와 일치하는 점들을 찾을 수 있기를 바랍니다.

여기 온라인 렌더팜에서는 개별 크리에이터와 스튜디오가 3D 애니메이션 파이프라인의 마지막 단계를 도와 애니메이션을 렌더링합니다! 이런 고객들의 렌더 경험을 통해 가라지팜에서 본 가장 일반적인 종류의 애니메이션들을 나열할 수 있습니다. 프로젝트를 위해 우수한 렌더링 성능이 필요하시면 저희 가라지팜을 꼭 이용해 보십시오! 다음은 저희 팜에서 렌더링 서비스를 이용하는 일반적인 애니메이션 유형들입니다.

캐릭터 애니메이션

이 분야는 여러 애니메이션 유형 중 가장 매력적일 수 있습니다. 캐릭터 애니메이터로서 여러분은 영화, 비디오 게임, TV 시리즈 또는 심지어 광고에서 사람, 동물, 로봇 또는 괴물에게 생명을 불어넣습니다. 여러분은 주제를 설명하기 위해 움직임, 행동 분석, 그리고 동작의 원리를 표현합니다. 캐릭터의 신뢰성과 관련성에 큰 역할을 하기 때문에 항상 수요가 있을 것입니다. 가장 정교한 모션 캡처 기술도 성공을 보장받기 위해 캐릭터 애니메이터의 손길이 필요합니다. 여러분은 많은 주요 산업에서 확고한 위치를 차지하는 애니메이션을 다루고 있습니다.

FABLEfx는 VFX를 위한 생명체 애니메이션에 초점을 맞춘 스튜디오입니다. 그들의 작품은 영화, 광고, 그리고 여러 기타 매체에 등장합니다. 그들은 HBO Nordic, BMW 및 Ferrero와 같은 대형 고객들과 함께 일해왔고 이러한 유형의 작업을 위한 최고의 스튜디오 중 하나입니다.  그들의 애니메이터는 그들의 성공에 필수적인 요소입니다. 그들이 실제 사람들과 상호 작용하는 믿을 수 있는 생명체를 만들 수 있다는 것은  그들의 3D 애니메이터의 숙련 정도에 대한 증거입니다.

3D애니메이션
FABLEfx 릴의 한 장면. FABLEfx는 실사 영상을 위한 생명체 애니메이션을 전문으로 하는 스튜디오입니다.. https://www.fablefx.com/work 

모션 그래픽

모션 그래픽은 오브젝트에 개성을 부여하지만, 리깅 된 캐릭터로 작업하는 대신 추상화에 중점을 둡니다. 어떤 면에서는 모션 그래퍼로서 여러분은 시각적 커뮤니케이터이며, 무엇보다도 먼저 움직임을 사용하여 무생물이나 그래픽 모양과 형태와의 연관성과 스토리를 만듭니다.

3D에서는 modifier와 동적 시뮬레이션을 통해 시각적 이야기를 만들어 정보를 전파하거나 혹은 요점을 더하거나 영화나 텔레비전 시리즈의 인터넷 프로토콜이나 OBB에서 말로 표현할 수 없는 내용을 만들 수 있습니다. 모션 그래픽에서 작업하고 3D만 사용할 수도 있지만, 3D 및 2.5D 소프트웨어(예: Cinema 4D 및 After Effects)에서 작업하는 경우가 대부분입니다.

모션 그래픽
넷플릭스의 'Frontier'를 작업한 Iamstatic의 오프닝 시퀀스 중 한 컷
모션 그래픽
Kasra  Design의 3D설명 동영상 샷 (Kasradesign.com)

모션 그래픽은 움직임에 대한 이해와 시각적 요소를 사용하여 아이디어를 전달하는 최선의 방법을 요구하기 때문에 어려울 수 있습니다. 그것은 움직임 속에서 명확하고 간결한 내용을 표현하는 기술이며, 또한 보기에도 아름다워야 합니다.

비디오 제작자

만약 모션 그래퍼가 스토리텔러 라면 여러분은 시각적인 시인이라 볼 수 있습니다. 여러분은 음악과 춤과 같은 공연 예술을 보완하기 위해 시각적 은유에 더 많이 의지합니다. 절차적 시스템을 사용하여 리듬에 동기화된 시퀀스를 선별하고 콘서트, 축제, 뮤직 비디오 및 갤러리 이벤트에 대한 실제 이상의 경험을 만들 수 있습니다. 여러분은 여러분의 문화와 보조를 맞추고 있으며, 이를 활용하여 설득력 있는 정치적 발언이나 강력한 소셜 미디어 존재를 만들 수 있습니다. 여러분은 종종 혼자 일하며 더 많은 경험을 쌓습니다.

3D애니메이션
Deadmau5 공연의 한 장면(제공: Jomenikia) https://www.youtube.com/channel/UClPwXKXowNB908kXYDXRPTw

이 예시에서 연주자를 둘러싼 시각은 단순히 임의의 광경이 아니라 기하학적 모양과 빛을 사용하여 Deadmau5의 일렉트로닉 댄스 뮤직의 풍미에서 기술과 역동성을 시각적으로 표현합니다.

카메라 전문가

사진 작가와 비디오 작가가 카메라 작업을 사용하여 고유한 렌즈에서 실제 피사체를 표현하는 것처럼 디지털 세계에서도 그에 상응하는 작업을 수행합니다. 팀의 일원으로 3D 카메라를 사용하여 건축 렌더의 플라이스루, 제품의 매력적인 기능을 강조하는 시퀀스, 그리고 물론 영화를 위한 샷을 만들 수 있습니다.

애니메이션 원리와 함께 촬영의 원리를 기본으로 삼으며 3D에 대한 일반적인 지식과 함께 개인 및 팀원으로서 여러 개의 기능을 다루며 다양한 목표를 달성할 수 있습니다.

카메라 작업을 전문으로 한다고 해서 반드시 애니메이션 카메라를 애니메이션화 하는 것만 수입을 얻을 수 있는 것이 아닙니다. 3D 프로덕션 파이프라인의 다른 측면에서 작업해야 할 수도 있지만 해당 역할에 적합할 수 있습니다.

The 3D animation process across different specializations.
NO TRIANGLE의 2016 작품 릴 중 건축 시각화 플라이스루 샷

카메라는 환경에 대한 시각적 경험을 나타내기 때문에 공간을 통해 카메라를 어떻게 배치하고 이동 시키느냐에 따라 분위기,연속성 및 시각적 매력이 결정됩니다. 건축 시각화에서 고객이 작업 결과에 만족할 지 여부는 최종 샷에 크게 좌우됩니다. 

3D 애니메이션 프로세스와 애니메이션의 기본 사항에 대한 이해가 많으면 여러분이 이러한 분야의 많은 자격을 획득할 수 있다는 점을 알고 계실 것 입니다. 연습할 때 이러한 종류의 일들 중 일부를 해보는 것은 유익할 수 있습니다. 예를 들어 여러분이 캐릭터 애니메이터가 되고 싶어한다고 가정해보면, 모션 그래픽에 약간의 시간을 투자할 경우 기본 개념이 강화되어 목표에 도달하면 성과가 나타날 것 입니다. 

저희 가라지팜은 고객의 문제를 해결하거나 고객 렌더 사례에 참여한 프로젝트들의 렌더링 된 프레임만을 경험했기에 이 외에 3D 애니메이터에게는 아직 보지 못한 더 많은 직업 또는 경력 기회를 얻을 수 있는 가능성이 있습니다.

이 글을 통해 여러분이 3D 애니메이션의 프로세스에 대해 더 많은 정보를 얻으며 더 많은 동기 부여가 되었기를 바라며, 곧 저희 가라지팜에서 좋은 렌더링으로 여러분을 만나고 싶습니다! 즐거운 애니메이션 작업이 되시길 바랍니다.

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