3D 애니메이션 라이팅 전문가 Jasmine Katatikarn와의 인터뷰

애니메이션 업계에서 20년 이상의 경험을 가진 자스민 카타티칸(Jasmine Katatikarn)은 이 분야에서 최고의 라이팅 아티스트 중 한 명으로 자리매김했습니다. 그녀는 블루 스카이 스튜디오에서 10년을 보내며 아이스 에이지, 리오, 페르디난드와 같은 호평을 받은 영화에 자신의 재능을 빌려주었습니다. 자스민은 또한 Framestore와 The Mill과 같은 선도적인 스튜디오들에서 시각 효과 분야에서 광범위하게 작업했습니다.

자스민은 교육에 대한 열정에 이끌려 동종 업계 베테랑인 Michael Tenzillo와 함께 Academy of Animated Art를 공동 설립했습니다. 아카데미는 목표 교육 프로그램을 통해 야심 찬 3D 아티스트들에게 애니메이션 경력에서 성공하는 데 필요한 정확한 기술을 갖추는 것을 목표로 합니다.

이 심층적인 게시물에서 자스민의 영감을 주는 여정과 그녀의 수십 년간 실무 경험을 통해 라이팅, 3D 애니메이션 및 업계의 미래에 대한 통찰력을 얻을 것입니다.    

여기 자스민이 출연한 팟캐스트 에피소드에서 전체적인 인터뷰 대화를 확인하십시오.

3D 애니메이션에 대한 열정

자스민의 창의적인 본능은 그녀의 어린 시절을 거슬러 올라가 그림을 그리며 스토리를 만들고 다양한 형태의 예술을 실험하면서 보냈습니다. 하지만 그녀는 진지한 진로로서 예술을 추구하는 것에 대해 낙담에 직면했습니다. 창의적인 분야에 대한 비현실적인 오명은 자스민이 처음에는 다른 분야의 학업과 직업을 선택하도록 이끌었습니다.

자스민이 실행 가능한 선택 사항으로서 애니메이션을 발견한 것은 그 후에 벌어졌습니다. 건축과 디자인 분야에서 일한 후, 그녀는 컴퓨터 애니메이션 분야에서 자격증 프로그램을 공부하기로 결정했습니다. 이것은 3D 아트와 애니메이션을 그녀의 진정한 소명임을 결정하는 중대한 순간이었습니다.

자스민은 Maya와 같은 프로그램을 배우고, 캐릭터 리그를 테스트하며, 그녀의 첫 3D 씬을 만드는 등 초기 시절을 돌아봅니다. 애니메이션 파이프라인 전반에 다양한 역할 배열은 기술적인 것부터 예술적인 것까지 그녀의 다양한 관심사를 반영하였습니다. 그녀는 이 작업에 푹 빠져서 결코 뒤를 돌아보지 않았습니다.

현장 학습:  라이팅 전문가로 가는 훈련

학교를 갓 졸업한 자스민은 아이스 에이지와 리오와 같은 영화로 유명한 애니메이션 스튜디오인 블루 스카이 스튜디오에 입사했습니다. 그녀는 믿을 수 없을 정도로 재능 있는 멘토들로부터 일을 배우면서 주요 장편 프로젝트의 라이팅 팀에서 일할 기회를 가졌습니다.

대부분의 대형 스튜디오에서 라이팅 전문가는 자체 부서를 구성합니다. 키, 채우기, 액센트 등의 라이팅 요소를 신중하게 사용하여 씬을 생동감 있게 구현하는 임무를 맡습니다. 라이팅 감독 및 감독관의 지도 하에 조정 작업이 샷 단위로 이루어집니다.

자스민은 라이팅 교육의 대부분이 그 일상적인 제작 경험에서 이루어졌다고 고백합니다. 다른 유명 아티스트와 협력하고, 매일 리뷰에서 비평을 받고, 씬을  반복하는 것은 어떤 학원이나 기관에서도 배울 수 없는 학습 효과를 제공했습니다.

실제 프로젝트에서 학습하는 이러한 실습 중심 접근 방식은 애니메이션 산업에서 기술을 연마하는 방법을 보여주는 트레이드마크입니다. 공식적인 프로그램은 기본을 제공할 수 있지만 대부분의 마법은 스튜디오 내 견습 모델을 통해 이루어집니다.

3D 씬 라이팅의 미묘한 차이

라이팅의 핵심 원리에 대해 물었을 때, 자스민은 기술적인 것과 예술적인 것이 같다고 주장합니다. 라이팅, 표면, 그림자, 그리고 다른 변수들을 조작하는 방법에 대한 기술적인 지식은 필수입니다. 그러나 진정한 숙달은 시각적인 스토리텔링의 기술에 더 깊이 관여합니다.

자스민에게 훌륭한 라이팅의 핵심은 다음과 같습니다:

• 쉐이핑 - 빛과 그림자를 사용하여 씬 및 피사체에 정의, 초점 및 깊이를 만듭니다.
• 보는 사람의 시선 유도 - 대비, 채도 및 기타 요소를 제어하여 핵심 내러티브의 순간으로 시청자의 관심을 유도합니다.
• 분위기 설정 - 라이팅은 톤, 색상, 강도에 따라 다양한 감정을 이끌어 낼 수 있습니다. 라이팅 아티스트는 각 씬의 감정적인 톤을 설정하는 데 도움을 줍니다.

자스민은 라이팅이 기계적으로 공식을 따르기보다는 이야기의 분위기와 관점을 향상시키는 것이라고 생각합니다. 그녀는 라이팅이 가장 화려한 환경을 가질 수 있다고 주장하지만, 청중의 시선이 적절한 시간에 적절한 장소에 끌리지 않으면 아무 의미가 없다고 말합니다.

실제 라이팅 연구의 영향 

자스민은 촬영장에서의 경험 외에도 성장의 열쇠로 실제 라이팅 관찰을 꼽습니다. 그녀는 라이팅 아티스트들이 자연 산책, 박물관 방문, 심지어 영화의 분위기와 라이팅을 분석하는 과정을 통해 눈을 훈련시키도록 권장합니다.

야외 라이팅, 날씨, 환경 색상 등의 상호 작용을 통해 직관적인 능력을 강화할 수 있습니다. 이러한 통찰력은 CGI 및 3D 환경을 위한 설득력 있고 극적인 라이팅 설정을 만드는 것에 직접적으로 적용됩니다.

자스민은 또한 새로운 라이팅 아티스트들이 사진과 영화적 라이팅 기술을 연구할 것을 촉구합니다. 많은 이들이 세트 라이팅, 3점 라이팅, 'kickers' 사용을 중심으로 확립된 기존 관행은 전통적인 영화와 사진의 기초를 직접적으로 보여줍니다. 실사 라이팅과 CGI 라이팅 사이의 언어는 상당한 중복이 있습니다.

환경과 애니메이션의 과제

자스민은 가장 어려운 3D 라이팅 상황에 대해 물었을 때, 애니메이션 환경과 캐릭터를 지적합니다. 고정된 스틸 씬이 있는 제품 디자인이나 건축 시각화와  달리 애니메이션은 시간과 움직임에 따라 분위기와 스토리를 형성하는 4D 라이팅에 대해 생각해야 합니다.

예를 들어, 등장인물은 어둠 속에서 한 씬을 시작하여 빛의 웅덩이로 나타나고, 색상이 바뀌는 설정에서 끝날 수 있습니다. 이는 모두 이야기에서 일어나는 감정적인 호를 강조하기 위한 것입니다. 라이팅 아티스트들은 씬들 사이의 일관성과 유동성을 보장하면서 이 시각적 경험을 씬 별로 체험하게 합니다.

라이팅은 또한 애니메이션 인간이나 생명체와 같은 유기체에 기하급수적으로 더 복잡하다는 것을 증명합니다. 피부, 머리카락, 옷, 그리고 환경 라이팅 사이의 상호 작용은 많은 변수를 유발합니다. 자스민은 유기적 모델이 그럴듯하게 실제처럼 느껴지도록 하는데 필수적인 것으로 가장자리 라이팅과 소프트 필 라이트와 같은 미묘한 기술들을 꼽습니다.

애니메이션 아트 아카데미의 성장

교육에 대한 열정과 기술 격차 해소는 자스민과 그녀의 공동 설립자 마이클 탄질로가 애니메이션 아트 아카데미(Academy of Animated  Art)를 설립하였습니다. 블루 스카이 스튜디오를 위해 모집 여행을 하는 동안, 자스민은 스튜디오 성공에 필요한 영역이 심각하게 부족한 학생 포트폴리오들을 보고 낙담했습니다.

그녀는 비용이 많이 드는 자신의 학업 프로그램들을 돌아보며 그 프로그램에서 상대적으로 실제 준비를 거의 얻지 못했다는 것을 깨달았습니다. 스튜디오 요구에  맞게 특별히 맞춤화 된 커리큘럼이 큰 차이를 만들 수 있다는 것이 분명했습니다.

애니메이션 아트 아카데미는 학생들에게 3D 제작 역할에 필요한 실제 기술을 비용 효율적으로 가르치는 집중 훈련을 개발하기 위한 목적에서 탄생했습니다. 그들의 주력 라이팅 프로그램과 같은 과정은 소프트웨어 역량과 근본적인 예술적 기초 사이의 균형을 맞추는 것을 목표로 합니다.

민첩성 유지: 변화하는 업계에 적응

현재 거의 10년 동안 아카데미는 진화하는 업계 수요를 기반으로 접근 방식을 개선했습니다. 자스민은 진보된 생명체, 텍스처 및 환경을 중심으로 한 학생 포트폴리오에 결함이 있음을 발견했습니다. 이로 인해 이러한 격차를 메우기 위해 제품을 확장했습니다.

가장 최근 자스민은 Substance Painter를 환경과 텍스처 커리큘럼을 지원하는 수요가 많은 스킬 세트로 꼽고 있으며, 가이드 프로젝트를 학생들이 필요에 따라 활용할 수 있는 유연한 학습 자료 라이브러리와 혼합하는 것을 목표로 하고 있습니다.

아카데미는 정해진 과정을 규정하기 보다는 기술 변화에 보조를 맞추면서 지속적이고 적응력 있는 기반을 구축하고자 합니다. 자스민은 이러한 민첩성과 스튜디오 요구에 따른 대응이 학생 성공의 중심이라고 봅니다.

애니메이션 경력 진로에 대한 접근성 확대

다양성의 증가와 애니메이션 경력에 대한 접근성을 높이는 것이 자스민과 아카데미에게 시급한 과제로 남아 있습니다. 그녀는 재정적 장벽, 소프트웨어 복잡성, 하드웨어 제한 및 노출 부족으로 인해 많은 커뮤니티에서 애니메이션에 오랫동안 접근할 수 없게 된 현실을 봅니다.

아카데미의 다양성 계획에는 보조금 프로그램, 소외된 학교에 대한 지원, 조기 교육 파이프라인 개발 등이 포함됩니다. 최근 시작된  DAP(Diversity Action Program)는 뉴욕시의 중학생들에게 기초 애니메이션 커리큘럼을 제공합니다. 이러한 노출은 미래 세대가 진로에 대해 자신을 제한하기 전에 열정을 불러일으킬 수 있습니다.

자스민은 또한 다양한 배경을 가진 미래의 애니메이터들에게 멘토링할 수 있는 기회를 제공합니다. 그녀는 이 업계에서 자신을 보는 데 있어 중추적인 지침과 가시성이 얼마나 중요한 지 잘 알고 있습니다.

AI 활용: 애니메이터에게 이익인가 아니면 위협인가?

ChatGPT와 같은 인공지능 도구가 인기를 끌면서 애니메이션과 같은 창의적인 분야를 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대한 기대와 우려가 혼재되어 있습니다. 자스민은 장단점이 있다는 것을 인정하지만, 인공지능의 잠재력에 대해 여전히 낙관적입니다.

그녀는 오늘날의 인공지능 기능이 제한적이지만 빠르게 발전하고 있다고 생각합니다. 예를 들어 지금까지 text-to-image 생성기는 즉시 생산 가능한 3D 모델을 생산할 수 없습니다. 전문가용으로는 품질이 충분하지 않습니다. 그러나 일상적인 창작자들은 이제 초기 아이디어 과정을 돕는 빠른 프로토타입과 무드 보드에 접근할 수 있습니다.

특히 라이팅의 경우, 자스민은 AI가 텍스트 설명을 바탕으로 라이팅이 켜진 기본 씬을 빠르게 생성할 수 있는 것을 예상합니다. 이는 초기 설정과 탐색 속도가 대폭 가속화할 수 있지만, 여전히 아티스트의 숙련된 안목으로 개선이 필요합니다. 역할을 완전히 자동화라고 하기에는 여전히 인간의 손길이 매우 많이 필요합니다.

하지만 자스민은 기본 기술을 만들지 않고 AI 도구에 과도하게 의존하지 않도록 경고합니다. 예술적 기초를 단축하는 사람들은 기본 프롬프트가 미묘한 라이팅 문제를 포착하지 못할 때 막다른 길에 다다를 위험이 있습니다. 가장 숙련된 사용자들은 AI는 아직 제공할 수 없는 소프트웨어의  유창성, 인간의 창의성, 그리고 큰 그림의 비전을 결합할 것입니다.

자스민의 여정은 애니메이션 분야에서 꿈의 경력으로 이어질 수 있는 현실적인 길을 보여줍니다. 호평을 받는 라이팅 아티스트로서 그녀의 입증된 성공은 그녀의 아트에 대한 지칠 줄 모르는 헌신에서 비롯됩니다. 그녀의 경험과 지혜를 아낌없이 공유함으로써 자스민은 미래의 다양한 젊은 창작자들에게 길을 밝히기를 희망합니다.

기술이 계속해서 발전함에 따라 인간의 상상력, 문제 해결, 그리고 스토리텔링 기술의 역할은 영원할 것입니다. 예술과 기술의 교차점에서 영감을 받은 사람들에게 밝혀야 할 무한한 세계가 남아 있습니다. 자스민과 같은 사람들이 그 길을 선도해 가면서 애니메이션의 미래는 그 어느 때보다 밝아 보입니다.

‍