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저자: Gonzago Montoya
3D 애니메이션과 관련하여 가장 논쟁을 불러일으키는 소프트웨어는 Blender와 Maya 두 가지입니다. 이 강력한 플랫폼들은 모두 애니메이션 스토리와 캐릭터에 활기를 불어넣을 수 있는 강력한 도구 세트를 제공합니다. 하지만 애니메이터로서 어떤 소프트웨어를 배우고 창작하는 데 시간을 투자하는 것이 더 나을까요?
지난 몇 년간 크고 작은 프로젝트를 진행하며 Blender 3D 애니메이션과 Maya 3D 애니메이션을 함께 작업한 경험이 있는 저는 애니메이션에 초점을 맞춰 제 경험을 공유하고자 합니다. 그럼 이 두 플랫폼의 주요 차이점을 자세히 살펴보겠습니다.
필요에 따라 GPU와 CPU 수천 개를 사용할 수 있으므로 렌더링 시간을 단축하고 예술성에 집중할 수 있습니다. 가라지팜의 특화된 Blender 렌더팜과 Maya 렌더팜 플러그인을 사용하면 3D 소프트웨어에서 직접 번개처럼 빠른 렌더링을 위한 씬과 어셋을 쉽게 보낼 수 있습니다. 복잡한 설정은 필요 없습니다!
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오토데스크 Maya는 복잡한 캐릭터 및 생명체 애니메이션 기능에 관한 한 오랫동안 주요 스튜디오의 표준으로 자리매김해 왔습니다. Maya의 원활하게 반응하는 IK 스플라인 도구는 가장 복잡한 리그에서도 포즈를 취하거나 키프레임을 쉽게 설정할 수 있습니다. 또한 그래프 에디터는 예측 및 후속 조치와 같은 중요한 원칙에서 동작을 미세 조정하고 바꿀 수 있는 놀라운 제어 기능을 제공합니다.
그러나 Blender 3D 애니메이션은 지난 10년 동안 비약적으로 발전하며 중요한 경쟁자가 되었습니다. 새롭게 디자인 된 도프 시트(Dope sheet)는 키프레임 및 타임라인 관리에 반드시 필요한 개선 사항을 제공합니다. 직관적인 포즈 라이브러리는 즉시 액세스할 수 있는 재사용 가능한 포즈 조각 라이브러리를 구축하려는 애니메이터의 꿈입니다. 드라이버, 제약 조건 및 모양 키에 대한 지원이 증가하고 그래프 편집기가 개선되어 고급 기술이 잠금 해제됩니다.
Maya가 여전히 매우 복잡한 캐릭터 애니메이션 분야에서 우위를 가지고 있지만, 베테랑 애니메이터들이 최근 프로젝트에서 Blender를 사용해 인상적인 성과를 이룬 것을 보고는 충격을 받았습니다. 그런 점에서 Maya만큼 세련되지는 않겠지만, Blender는 전문가급 애니메이션 작업에 더 많은 능력을 갖추게 되었습니다.
좋은 애니메이션의 90%는 좋은 조작이라고 합니다. 오토데스크 Maya는 복잡한 유기 캐릭터를 위한 뼈대와 컨트롤러를 설정하는 것에 관해서는 타의 추종을 불허합니다. 골격, 살, 그리고 흔들리는 컨트롤을 위한 고급 옵션은 극도로 미묘한 얼굴 및 신체 애니메이션을 가능하게 합니다. 관절과 메쉬 사이의 부드러운 결합은 아티팩트 없이 깔끔한 변형을 보장하며, 믿을 수 있는 성능에 매우 중요합니다. 원활한 HumanIK 시스템을 사용하면 2족 보행 및 4족 보행 동물을 쉽게 설정할 수 있습니다.
저의 경우 Rigify로 생성된 자동 생성 Blender 리그의 광택에 기분 좋게 놀랐습니다. Rigify는 아직 Maya와 동등한 수준은 아니지만 사용자 정의 가능한 휴머노이드 및 동물 리그의 인상적인 빠른 생성을 제공합니다. 숙련된 리그는 Blender의 뼈대 시스템, 제약 조건 및 드라이버를 통해 광범위하게 맞춤화 된 리그를 구축할 수도 있습니다. 많은 프로젝트에서 Blender 리그를 사용하면 작업을 매우 효과적으로 완료할 수 있습니다. 하지만 고도로 발전된 캐릭터 리그의 경우 Maya가 여전히 최고의 솔루션입니다.
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애니메이션이 모션 그래픽 영역까지 확장될 경우 Blender와 Maya 모두 강력한 도구 세트를 제공합니다. 그러나 Blender의 통합 노드 기반 컴포지터는 입자 시뮬레이션, 색상 보정, 카메라 효과 및 혼합 미디어 합성과 같은 작업에 강력한 이점을 제공합니다. 이는 모션 디자인 프로젝트에 완벽하게 적합합니다.
Maya는 자체적으로 강력한 도구 모음을 자랑합니다. 하지만 모션 그래픽의 경우 Blender의 컴포지터가 더 유연하다는 것을 알았습니다. 노드 워크플로우는 복잡한 애니메이션 그래픽을 논리적으로 매핑하는 방법에 더 잘 일치합니다.
저의 경우 워크플로우는 Blender와 Maya가 가장 큰 차이를 보이는 부분입니다. Maya는 전통적인 손으로 그린 애니메이션 원리를 이어받은 고전적인 키프레임 타임라인 워크플로우를 사용합니다. 그래픽 인터페이스는 이러한 접근 방식을 반영하여 2D 애니메이션 배경을 가진 사용자들도 빠르게 이해할 수 있습니다.
대조적으로 Blender는 거의 모든 작업에 키보드 단축키와 핫키를 사용합니다. 이 작업은 익히는 데 시간이 걸리지만 숙달되면 엄청나게 빠른 워크플로우를 허용합니다. 이러한 단축키의 도움으로 Blender에서 프로젝트를 수행하는 것은 매우 만족스러운 점이 있습니다. 하지만 이 작업은 오래된 애니메이션 습관을 깨고 근본적으로 사고력을 재배치해야 합니다.
궁극적으로 어떤 접근법을 선호하느냐는 사용자의 스타일과 배경에 따라 크게 달라지는데, 여러분의 창의적인 사고 패턴과 어떤 클릭이 더 좋은 지 두 가지를 모두 시도해 보는 것이 좋습니다.
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주요 스튜디오에서 Maya가 인기 있는 장점 중 하나는 유료 및 무료로 이용할 수 있는 고품질 교육 컨텐츠가 풍부하다는 것입니다. Autodesk, LinkedIn Learning, Gnomon, Lynda 등 다양한 업체에서 새로운 애니메이터는 초보자부터 마스터 클래스까지 빠르게 학습할 수 있는 충분한 자료를 가지고 있습니다.
Blender의 오픈 소스 커뮤니티에서도 다양한 튜토리얼도 많이 생성할 수 있지만 품질은 더욱 다양합니다. 신뢰할 수 있는 Blender 3D 애니메이션 학습 자료를 위해 Blender Cloud, CGCookie, Blender Guru와 같은 신뢰할 수 있는 플랫폼을 추천합니다. Tangent Animation과 같은 일부 스튜디오에서도 현재 유료 Blender 과정을 제공하고 있지만 Maya에는 훨씬 더 체계적인 교육 옵션이 있습니다.
아마도 가장 중요한 요소는 비용일 것입니다. 연간 상용 Maya 라이센스는 $1,500 이상이 소요될 수 있으며, 렌더 라이센스, 플러그인 및 타사 도구에 대한 추가 비용도 발생할 수 있습니다. 자금 여력이 있는 스튜디오의 경우 이러한 비용 부담은 미미합니다. 하지만 처음 시작한 저는 인디 애니메이터로서 Blender의 무료 오픈 소스 모델은 초기 투자 없이도 기술을 연마하고 포트폴리오 프로젝트를 구축할 수 있게 해준 절대적인 생명의 은인이었습니다.
Maya의 비상업적 사용은 무료이지만, 모든 상업적 작업은 유료 라이선스가 필요합니다. Blender는 그러한 제약이 없습니다. 이러한 경제성과 유연성은 독립 크리에이터에게 큰 이점을 줍니다.
그렇다면 야심찬 애니메이터나 전문 애니메이터로서 귀중한 시간을 투자해야 할 3D 애니메이션 소프트웨어는 무엇입니까? 사용자의 상황에 따른 주요 권장 사항은 다음과 같습니다:
최고의 소프트웨어는 여러분의 목표에 달려 있습니다. 그러나 반드시 Blender와 Maya 둘 중 하나 또는 둘 중 하나일 필요는 없습니다. 기술은 이 둘 사이에서 꽤 유연합니다. 툴킷에 두 가지 도구가 모두 있으면 역동적인 업계에서 엄청난 유연성을 얻을 수 있습니다. 그러니 마음을 열고 다양한 플랫폼의 고유한 장점을 수용하며 무엇보다도 자신의 기술을 계속 연마하십시오!
