어떤 좋은 이미지의 중심에는 시각적 이야기가 있습니다. 이미지 제작자에 의해 배열된 다양한 요소 들로부터 단서를 얻고, 의식적이든 무의식적이든 하나의 스토리나 감상을 추론합니다. 우리는 사진에서부터 그림에 이르기까지 모든 것에서 내러티브를 찾을 수 있으며, 그럴 때 우리는 이미지에 사로잡히게 됩니다.
우리는 이야기를 글로 쓰여진 스토리 혹은 이야기를 대표하는 모든 것과 연관시킵니다. 하지만 예술과 디자인에서는 우리는 또한 그것을 사용하여 프레임 이미지 안에서 시각적 사건들을 만들어내는 시각적 요소들의 상호 작용을 묘사할 수 있습니다. 모양과 색이 조화롭게 공존할 때, 그것들은 우리에게 그것을 조사하고 싶게 만들며 우리의 눈은 이미지의 한 부분에서 다른 부분으로 움직이기 시작합니다. 이 진행은 우리에게 종종 말로 표현할 수 없는 이미지의 스토리를 제공합니다.
누구나 "그림은 천 마디의 말보다 낫다"는 진부한 표현을 들어봤을 것입니다. 하지만 이것이 일반적으로 받아들여지는 개념인 이유는 우리는 순간이나 상황에 대한 묘사를 얻을 뿐만 아니라 디자인 요소들의 상호작용에 대해 다루어 고유한 스토리를 전달하고 최고의 이미지에는 두가지 내러티브가 모두 있어 제안을 이끌어내기 위해 노력합니다.
우리가 어떤 식으로든 이미지에 충격을 받았을 때 암시하는 것에 마음을 열어 사진을 광고에서 필수적인 도구로 만듭니다. 건축 업계는 거의 다른 업계와 마찬가지로 컨셉을 묘사할 뿐만 아니라 고객의 마음을 사로잡아 해당 제품에 투자하도록 하는 이미지를 항상 필요로 합니다. 건축 시각화 렌더링을 위한 숙련된 디자이너들은 시각적 스토리텔링의 중요성을 인식하고 있으며 시각화에 항상 적용합니다. 이 기사에서는 시각적 스토리텔링에 일반적으로 사용되는 몇 가지 장치를 살펴보겠습니다.
컨텍스트 란 우리가 말하는 상황들이 함께 작용하여 일들이 일어나거나, 혹은 그냥 일어날 수 있는 것을 설명하는 것입니다.
예를 들어, 우리는 캐릭터의 의상과 액세서리의 요소를 통해 캐릭터의 직업, 그 또는 그녀가 살 수 있는 기간, 그리고 캐릭터 혹은 사는 곳의 자연 조건을 쉽게 결정할 수 있는 캐릭터 디자인에서 컨텍스트를 직감할 수 있습니다.
이미지 출처: https://assassinscreed.fandom.com/wiki/Ezio_Auditore_da_Firenze
이 이미지가 자세히 볼 수 있을 만큼 충분히 흥미를 끌면 다음과 같은 추론을 할 수 있습니다.
건축 시각화 작업은 같은 일을 할 수 있지만, 제안들은 대기에 더 초점을 맞출 것이며 미래의 공간 거주자에 대한 상상력을 자극하고 자신의 성향에 따라 놀며 캐릭터가 누구인지에 대한 감각을 강화 시킬 것입니다.
이 멋진 인테리어를 예로 들어 보겠습니다. 굉장히 적나라하지만 시각적인 흥미를 유발합니다. 우리는 이곳에 살고 있는 사람이 가장 기본적인 것을 유지하지만 지루함과는 거리가 먼 엉뚱한 성격이라고 생각할지도 모릅니다. 콘크리트 벽은 독특한 질감을 가지고 있고, 먼 벽의 따뜻한 색, 그림, 계단, 테이블 세트는 회색이 부서져 압도적이지 않게 배치되어 있습니다. 액자의 오른쪽에서 흐르는 자연광은 햇빛을 수용할 수 있는 넓은 창문을 암시하는데, 이것은 방을 은은한 노란색으로 감싸 안아 매우 가족적이고 친근한 느낌을 줍니다.
우리는 또한 거주자가 열렬한 독자이며 예술 감상가라는 것을 알 수 있습니다. 천장 조명을 둘러싼 장난기 있는 디자인은 이 거주자가 순전히 실용주의적이라는 의심을 없애 줍니다. 남성일 가능성이 높거나, 적어도 꽤 남성적인 미학을 갖고 있으며 전통적인 예술가나 예술 평론가의 조용하고 신중한 성향을 가지고 있습니다.
당연히 우리 나름대로의 해석에 이르게 될 것입니다. 하지만 그 아이디어는 고객의 성격에 부합하는 공간을 만드는 것입니다.
이제 우리가 달성하고자 하는 것이 무엇인지 알았으니, 이를 달성하기 위해 사용할 수 있는 장치를 숙지해야 합니다. 마지막으로, 우리가 사진을 중심으로 이야기를 만드는 데 사용할 수 있는 도구가 있습니다.
지금부터 저희 가라지팜 기술 지원팀의 팀원 인 토맥이 작업한 3ds Max + Corona 렌더링 작품을 살펴보겠습니다.
색상은 거의 틀림없이 모든 시각적 작품에서 가장 주관적인 측면입니다. 색깔의 상호 작용은 서로 또는 심지어 색이 없는 것에 대한 주관적인 것입니다. 우리는 옷 입는 방식, 다니고 싶은 곳, 그리고 물론 사는 곳에서 선호도를 배반합니다. 이 기사에서는 시각적 스토리텔링에 사용되는 장치에 대한 접근 가능한 개요를 제공하려고 시도하지만 색상에 대한 약간의 기술적인 설명이 필요합니다.
색상은 또한 빛과 밀접하게 관련되어 있습니다. 시각 예술과 디자인에서 색 온도는 빨간색과 파란색으로 이동하는 색상을 구별하는 데 사용됩니다. 쉽게 말해 붉은 색은 따뜻하고 푸른색은 시원하다고 생각합니다. 따뜻한 색은 더 편안한 분위기를 만들어 내는 경향이 있지만 더 차가운 색상은 우아함이나 신비감을 줄 수 있습니다. 표면 자체든 광원이든 공간 내 색상의 조합은 사진의 전체적인 분위기에 기여합니다. 따뜻한 색과 시원한 색 둘 다 공간에 존재하는 경향이 있으며, 예를 들어 그림에서는 따뜻한 빛이 더 차가운 그림자를 만들어내고 그 반대도 마찬가지라고 이해됩니다.
알려진 각 색상에는 여러 가지 그라데이션이 있습니다. 이러한 그라데이션은 색조로 알려져 있으며, 예를 들어 색이 더 주황색인지 아니면 더 자주색인지 결정합니다. 공간의 색조를 고려하는 것은 본질적으로 "밝음" 또는 "풍부함" 정도에 관계없이 공간을 차지할 색상을 고려하는 것입니다.
이것은 어느 정도 노란색인가? 라고 한번쯤 자문한 적이 있을 수 있습니다. 문제의 "노란색"은 우리가 채도에 기인할 수 있는 것입니다. 채도가 높은 색상은 더 많은 관심을 끄는 경향이 있으며, 때로는 "크게" 설명되고, 채도가 낮은 색상은 "음소거"라고 합니다.
이 이미지는 다양한 색상으로 가득 차 있습니다. 분홍색, 라벤더, 노란색이 핵심적인 역할을 합니다. 노란색 요소는 모두 채도가 다릅니다. 예를 들어 그림의 노란색이 맨 오른쪽에 있는 램프보다 얼마나 더 진한지 보십시오.
색상은 특정 색상의 계조가 얼마나 "밝음"인지 또는 흰색에 얼마나 가까운지를 나타낼 수 있습니다. 만약 여러분이 색칠 마커나 크레용으로 그리며 자랐다면, 여러분은 아마도 "밝은 파란색" 또는 "진한 빨간색"이라는 설명 어를 접했을 것입니다. 색조와 셰이드는 또한 각각 흰색 또는 검정색이 색과 얼마나 혼합되어 있는지를 설명하기 위해 사용됩니다.
이제 색상과 색상의 특성에 대해 이해했으므로 조니의 작업을 다시 살펴보겠습니다.
앞서 회색 벽과 바닥 위에 따뜻한 색(노란색, 주황색, 빨간색)이 풍부하여 회색에도 불구하고 방에 따뜻한 분위기를 제공했습니다. 이제 계단에서 뒷벽까지의 채도 수준이 증가하고 우리의 눈이 먼 뒤쪽의 주황색으로 이동하기 전에 그림의 파란색과 노란색을 통해 더 밝고 어두운 주황색으로부터 기분 좋은 휴식을 경험하게 될 것이라고 덧붙일 수 있습니다.
따뜻한 색들이 더 있다면 분명 너무 많을 것이고, 회색은 방에 조용함을 느끼게 하기 위해 공간에 이 색깔들을 배열할 수 있도록 허용하지만 정적을 깨기 위해 작은 소리를 내도록 합니다. 이 그림에 사용된 색상은 희소하고 색조 측면에서 서로 매우 가깝기 때문에 채도의 대비를 감상할 수 있습니다. 방의 모든 회색 중 색상 색상 변화는 완전히 다른 종류의 거주자를 암시할 수 있습니다:
앞서 회색 벽과 바닥 위에 따뜻한 색(노란색, 주황색, 빨간색)이 풍부하여 회색에도 불구하고 방에 따뜻한 분위기를 제공했습니다. 이제 계단에서 뒷벽까지의 채도 수준이 증가하고 우리의 눈이 먼 뒤쪽의 주황색으로 이동하기 전에 그림의 파란색과 노란색을 통해 더 밝고 어두운 주황색으로부터 기분 좋은 휴식을 경험하게 될 것이라고 덧붙일 수 있습니다.
자세한 내용은 색을 통한 시각적 스토리텔링에 대한 글을 참조하십시오.
빛은 이미지를 만드는 많은 측면에서 도움을 줍니다. 요소의 형태를 끌어내고, 분위기를 조성하며 세부사항을 보여주고 비교적 균일한 표면에 시각적 흥미를 더할 수 있습니다.
예를 들어, 이 이미지에서 창문을 통해 들어오는 빛은 의자 덮개의 주름을 끌어내고 창틀에 그림자를 드리우고 시트 쿠션의 형태를 부수고 베개를 더 작고 더 흥미로운 모양으로 던지며 의자에 무슨 일이 일어나고 있는지 더 집중할 수 있도록 러그에서 충분한 질감을 표현합니다.
광원이 한 씬의 물체들과 어떻게 상호작용하는지를 고려하기만 하면 상대적으로 평범한 주제가 다양한 형태의 흥미로운 상호작용이 될 수 있습니다. 그리고 그것 만으로도 흥미로운 시각적 스토리가 될 수 있습니다.
이 이미지는 빛의 부재가 시각적 이야기를 만드는 데 중요한 역할을 한다는 것을 보여주는 좋은 예입니다. 이것은 바르샤바 모듈식 클리닉의 시각화입니다. 실제 구조의 세부 사항 대부분이 해가 져가며 그늘에 가려지는 반면, 그늘진 외관의 서늘함에 대한 내부 조명의 온기는 진료소의 수용적 특성을 돋보이게 합니다.
두 사람의 오른쪽에 서서 차가운 황혼 바람을 맞으며 시설의 매력을 느끼는 것은 어렵지 않습니다. 디자인 수준에서 조명 영역은 프레임 전체에서 악센트 역할을 하며 시각적 흥미를 제공하지만 이미지를 너무 많이 사용하지 않도록 그림자에 의해 균형이 잡힙니다.
바닥 타일, 창유리, 난간의 미묘한 디테일은 그림자 속에 있는 구조의 디자인을 암시합니다. 이러한 요소들은 이미지를 피곤한 사람들의 환영 받는 장소로 만들며 보살핌과 편안함의 장소로서 건축 시각화에 도움을 줍니다.
우리의 눈은 한 번에 한 가지에 집중하도록 적응되어 있고, 특히 이미지에서 초점을 한 요소에서 다른 요소로 옮길 때 종종 마음에 방향 감각을 설정합니다. 프레임 내에서 요소를 배치하여 보는 사람의 눈이 한 곳에서 다른 곳으로 이끌리게 하거나, 이미지의 나머지 부분을 탐색하기 전에 적어도 한 곳으로 먼저 이끌리도록 할 수 있습니다.
이러한 외부 시각화는 원근법과 대비를 이용하여 건물로 먼저 주의를 돌리게 하지만 겉으로 드러나지 않는 방식으로 유도합니다. 우리는 종종 이미지의 중심이 무엇이든 먼저 살펴보는데, 이것은 이 이미지의 구도를 잡는 더 간단한 방법일 수 있지만 피사체를 중심에서 벗어나게 배치하면 시작점과 대상 지점을 만들어 이미지를 좀 더 역동적으로 만들 수 있습니다. 스토리와 같이 분명한 시작과 끝이 있습니다.
건물은 직사각형이지만 원근법을 통해 우리는 하늘을 배경으로 정점이 명확하게 정의된 삼각형 모양을 얻습니다. 우리의 눈은 자연스럽게 대각선으로 이 지점에서 다른 끝으로 이동합니다. 그리고 그 여정에서 우리는 사람과 자동차, 그리고 멀리 떨어진 나뭇잎에 주목합니다. 이것은 구조물의 깊이를 강조하여 실제 위치 내에서 보는 것처럼 보이게 할 뿐만 아니라 시각적으로도 더 흥미롭게 만듭니다.
여기 같은 장치를 사용하지만 원근법 왜곡이 덜 분명한 건물의 또 다른 사진이 있습니다. 그리고 주차선들은 씬의 소실점으로 이동하기 전에 우리의 눈을 건물의 눈에 띄는 모서리로 향하게 하는 역할을 하고 있습니다.
이 변형에서 우리는 같은 것을 얻지만, 우리는 중앙의 왼쪽이라고 하는 그림의 아래쪽 절반에 주목합니다. 우리는 일상적인 만남에서 더 많은 사람들이 구조물을 돌아다니는 것을 볼 수 있습니다. 하지만 건물의 단단한 가장자리는 우리에게 작은 군중들 사이에서 집중할 수 있는 장소를 제공합니다. 이것은 우리에게 단지에 대한 좀 더 기초적인 관점을 제공한다고 말할 수 있습니다. 그것은 우리가 프레임에서 한 사람의 역할을 맡을 수 있도록 도와줍니다.
이제 프레임 안에 있는 모양의 영리한 배열이 이미지에 방향성과 역동성을 어떻게 제공하는지 확인했으므로, 구성에 사용되는 기술에 대해 조금 더 자세히 알아보겠습니다.
이 섹션의 두 번째 예제의 구성은 세 번째의 규칙이라는 기본 구성 가이드를 사용하여 설명할 수 있습니다.
이미지가 아홉개의 짝수 정사각형의 그리드로 분할되어 있고, 건물의 두드러진 모서리가 수직선과 수평선 사이의 왼쪽 상단 교차점에 정렬되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 게다가, 형태의 날카로운 모서리가 아래로 쏘아져 가장 왼쪽에 첫 번째 수직 분할을 설정합니다. 우리는 3분의 1의 법칙을 사용하여 프레임의 요소들을 그리드의 교차점들 중 하나에 배치함으로써 초점을 맞출 수 있습니다.
우리는 이제 몇 가지 간단한 장치의 고려와 사용을 통해 풍부하고 매력적인 이미지를 구축하고 근본적인 스토리를 만드는 데 무엇이 필요한지 이해하기 시작했습니다. 또한 일상적인 주제도 시각적 오브젝트를 통해 많은 스토리텔링으로 승격될 수 있다는 것을 알고 있습니다.
다음 글에서는 각 장치에 대한 자세한 내용과 색상, 조명, 구성 및 시즌 건축 시각화 디자이너의 더 많은 통찰력에 대해 자세히 알아보겠습니다.
