몇 년 전 저는 제 작품을 중요한 무대에서 선보일 아주 특별한 행사에 초대받았습니다. 그리고 제가 디자인 한 현대 보석 컬렉션을 디지털 버전으로 놀라운 효과를 표현하고 싶었기 때문에 애니메이션으로 초현실적인 시나리오를 제작하기로 결심했습니다. 관객들이 평행세계에 몰입하는 느낌을 갖고 서서히 컬렉션의 작품들을 하나씩 감상하며 컨셉 뒤에 있는 영감을 느낄 수 있도록 유도하고 싶었습니다.
제가 목표했던 효과를 달성하기 위해 많은 요소들과 복잡한 재질들로 매우 복잡한 씬을 만들었습니다. 결국 렌더팜의 도움 없이는 행사 기한에 이 작품을 제작하기 어렵다는 것을 의미했습니다.
인상적인 3D 씬을 만들기 위해서는 요소와 씬 소품의 3D 모델링, 정확한 텍스처링 및 조명과 같은 몇 가지 요소의 균형을 올바르게 유지하여 표현하고자 하는 분위기를 강조하는 것이 중요합니다. 그 아이디어는 이미 제 마음속에 정의되어 있었기 때문에 씬을 만드는 과정은 꽤 순조롭게 진행되었습니다. 저는 아이디어의 세부 사항을 디자인하고 종이에 스케치하는 데 시간을 투자했습니다. 그런 다음, 처음에는 구성에 더 집중하기 위해 텍스처가 없는 씬을 설정했습니다. 그런 다음 최종 세부 사항을 조정했습니다.
올바른 구도의 생성과 카메라가 요소들을 통과하는 경로는 제가 상상했던 방식으로 요소들에 생명을 불어넣기 위한 제 작품의 컨셉에 있어 중요한 부분이었습니다. 일반 시나리오를 보다 명확하게 표현하고 인상을 심어 주기 위해 조명을 다소 확정적인 방식으로 설정하고 이러한 모든 측면을 테스트하여 몇 가지 미리 보기를 신속하게 렌더 할 수 있었습니다.
이 씬의 복잡성은 대부분 재질의 특성에서 비롯됩니다. 저는 암석층, 모래, 떠다니는 보석, 그리고 마지막으로 물을 위한 좋은 질감이 필요했습니다. 어떤 재질들은 물리적 특성과 빛과의 상호작용 때문에 다른 재질들보다 더 복잡합니다.
불투명 무광 재질은 빛이 반사될 뿐만 아니라 굴절되는 투명 재질보다 GPU에서 훨씬 가볍습니다. 즉, 씬으로 방출되는 가상 광자(일반적으로 수백만 개)는 현실을 정확하게 모방할 수 있도록 훨씬 더 복잡한 동작을 시뮬레이션 하게 됩니다.
제가 생각했던 애니메이션의 경우 카메라가 공간을 돌아다니면서 가상 관찰자가 공간을 돌아다니며 천천히 떠다니는 아이템들을 발견하는 것과 같은 관점을 시뮬레이션하고 싶었습니다. 그래서 테스트를 실행하고 하나의 프레임만 렌더링하여 하나의 이미지에서 작업하는 데 걸리는 시간을 확인한 다음 그 숫자에 애니메이션에 포함할 계획인 프레임 수(450개)를 곱했습니다. 그렇게 함으로써 제 프로젝트를 완료하는 데 얼마나 많은 시간이 필요한지 알 수 있습니다.
당시 제가 갖고 있던 컴퓨터와 GPU를 사용하여 각 프레임을 렌더링하는 데 거의 1시간이 걸렸습니다. 이것은 애니메이션 전체를 실제로 렌더링하는 데 2주가 걸렸다는 것을 의미하는 것이며 밤낮으로 쉬지 않고 렌더링하는 것과 같았습니다. 렌더팜을 사용하지 않았다면 제 컴퓨터는 버티지 못했을 것 입니다.
강력한 기능을 장착한 개인용 컴퓨터라도 여전히 한계는 있습니다. 특히 아티스트로서 우리가 점점 더 많은 실험을 시작하고 작업의 경계를 넓히고자 할 때 그렇습니다. 더구나 시장에 막 출시된 새롭고 빠른 최신 하드웨어를 구비하는 것은 사실 비현실적입니다.
이 문제를 해결하기 위해서는 여러 대의 컴퓨터와 GPU가 상호 연결된 시설인 렌더팜을 활용해야 했습니다. 이 설정을 통해 집약적인 렌더링 및 애니메이션을 동시에 작동하는 다양한 시스템으로 분할하여 렌더링 시간을 최대 90%까지 단축할 수 있습니다. 이러한 접근 방식은 합리적인 시간 내에 이러한 프로젝트를 훨씬 더 실현 가능하게 하며 개인용 컴퓨터와 사무실 내 컴퓨터가 과부화로 고장나는 것을 방지합니다.
일반적으로 CGI 프로젝트에서 가장 어려운 부분은 디자인이나 애니메이션의 복잡성이 아니라(확실히 상당히 정교하거나 복잡할 수 있음) 고객과 스튜디오가 가능한 한 최상의 방법으로 프로젝트를 실행할 수 있는 제한된 시간입니다. 그리고 물론 우리는 마감일을 맞추기 위해 아이디어를 일부 삭제하는 타협을 원하지 않습니다. 우리는 비용을 절감하지 않으며 아티스트의 비전을 실현하고 정해진 기한에 제공하기를 원합니다. 이상적인 상황은 우리 자신 뿐만 아니라 고객까지 행복하게 해줄 수 있을 때입니다.
렌더팜 서비스에 의존하는 것은 CGI 분야에서 일하는 아티스트들에게 어느 정도의 편안함과 확신을 가져다 줍니다. 거대한 디지털 일꾼을 상상해 보십시오. 이것이 바로 렌더팜의 실제 모습입니다. 이들은 서로 연결된 강력한 컴퓨터의 네트워크이며 각각의 컴퓨터는 고급 렌더링 작업에 필요한 밀집된 계산을 처리하기 위해 끊임없이 움직입니다. 이 협업 구성에서는 가장 복잡하고 복잡한 렌더링도 관리 가능한 조각 형태로 구분되어 동시에 작업할 컴퓨터에 할당됩니다. 이는 픽셀을 위한 잘 설계된 조립 라인과 같아서 렌더링 시간을 최대 90%까지 줄일 수 있습니다.
시간의 문제가 프로젝트의 성과에 가장 중요한 우리의 업무 특성 상, 이러한 렌더팜은 우리에게 없어서는 안 될 영웅이 될 수 있습니다. 그들은 우리의 세밀한 창의성을 포기하지 않고도 시간을 맞출 수 있도록 도와줍니다. 그것은 아티스트들이 작업 기한에 대한 끊임없는 걱정이나 그들의 개인 컴퓨터를 무리해서 사용하는 것에 대한 염려 없이 그들의 창의적인 추구에 완전히 참여할 수 있게 해줍니다.
아티스트들은 정교한 시각적 시를 만드는 데 재능을 쏟을 수 있고 렌더팜은 무겁고 어려운 작업까지도 마감 시간 내에 성공적으로 마무리 할 수 있습니다. 그것은 마치 보이지 않는 동맹이 조용히 시간과 기술적 한계의 부담을 우리 대신 짊어지고, 우리와 고객들이 만족스러운 미소를 짓는 결승선에 도달하게 해주는 것과 같습니다.
복잡한 프로젝트 영역에서 고품질의 결과를 달성하는 것은 어려운 작업일 수 있으며 이 글에서 설명한 바와 같이 중요한 과제가 수반되는 경우가 많습니다. 그러나 렌더팜의 출현은 전문가들이 이러한 복잡한 노력을 해결하는 방식에 혁명을 가져왔습니다. 이러한 프로젝트를 진행하는 동안 전문가들은 연장된 렌더링 시간, 제한된 컴퓨팅 성능, 최적의 리소스 할당 필요성과 같은 모든 종류의 장애물에 직면합니다. 이것이 렌더팜이 궁극적인 해결책이 되는 부분입니다.
이러한 전문화된 시스템의 방대한 컴퓨팅 기능을 활용함으로써 전문가들은 이러한 문제를 극복하고 탁월한 결과를 얻을 수 있습니다. 렌더팜은 렌더링 프로세스를 신속하게 수행함으로써 프로젝트의 다른 중요하고 창의적인 측면에 귀중한 시간과 리소스를 할애하게 하여 많은 부담과 스트레스를 덜어줍니다. 올바른 도구와 리소스를 사용하는 것의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 복잡한 프로젝트의 가능성을 열고 최고의 품질을 달성하는 데 핵심적인 요소이기 때문입니다.
다른 기술과 마찬가지로 창의력도 길러져야 합니다. 그리고 지속적으로 양질의 프로젝트를 달성하기 위해서는 프로젝트를 완료하고 제공하여 지속적으로 작업의 질을 높일 수 있어야 합니다. 효율성과 우수성이 공존하는 세상에서 렌더팜은 전문가들에게 없어서는 안 될 자산으로 부상하여 그들의 작업을 더 높은 수준으로 끌어올리고 창의적 가능성의 경계를 넓히고 있습니다.
