3D 아티스트이자 디자이너로서 저는 디지털 창작 세계의 경계를 넘어서는 새로운 프로젝트, 아티스트 및 개념을 계속 탐색하고 발견하게 됩니다. 이것은 저를 열정적으로 만들며 이미 영향력을 가진 사람들을 따라 저 스스로 더 나은 아티스트가 되도록 만듭니다. 업계에서 여성들이 아방가르드 프로젝트를 성공시키고 이끄는 모습이 더욱 자랑스럽습니다.
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여러분께서 가장 먼저 주목해야 할 아티스트 중 한 명은 파올라 피나(Paola Pinna)입니다. 그녀는 저와 같은 이탈리아인이며 저는 그녀의 작품을 주로 인스타그램에서 접했습니다. 저는 그것이 영감, 정보, 연락처, 아이디어 등의 놀라운 원천이 될 수 있다고 생각합니다.
파올라 피나의 작품은 팝적이고 만화적인 스타일과 그녀의 아바타와 씬이 어떻게 표현되고 사실적인지에서 저에게 영감을 주었습니다. 이 여성 히어로들을 통해 모든 것을 성취할 수 있고 여전히 멋질 수 있는 만화 세계를 표현합니다. 그녀의 작품과 스타일은 그녀를 가장 상징적인 여성 NFT 아티스트로 만들었고 가장 중요한 크립토 아트 수집가들과 '보그'와 같은 유명 잡지의 관심을 끌었습니다.
여성으로만 구성된 또 다른 디지털 크리에이터 팀은 캐티 테이(Catty Tay)와 리안 엘리엇 영(Leanne Elliot Young)이 설립한 The Institute of Digital Fashion입니다.
이 두 여성 크리에이터는 메타버스, 디지털 웨어러블, 증강현실, NFT를 통해 디지털 디자인과 지속 가능성을 홍보하며 지속 가능성에 대한 web3 연결을 촉진하고 다른 창의적인 사람들을 위한 더 나은 표준을 설계하는 데 도움을 주는 측면에서 놀라운 일을 하고 있습니다.
그들은 힘을 합쳐 IoDF를 만든 이래로 업계에 혁명을 일으키고 있습니다. 럭셔리 패션이 디지털 제품으로 어떻게 보일 수 있는지 다시 생각하고, 지속 가능성 실행에 대한 선입견을 재구성했습니다, 더불어 보다 지속 가능한 탄소 발자국이 어떻게 설계되고 달성될 수 있는지에 대해 언급하면서 패션뿐만 아니라 예술과 궁극적으로 기술과 같은 다양한 창의적인 분야에서 얻는 영감을 결합합니다.
그들의 접근법과 선언문을 통해 Catty와 Leanne은 패션 산업이 단지 하룻밤 동안 유명인사가 입을 작품을 만들기 위해 때때로 많은 노력과 낭비를 실행에 옮기는지 지적하려고 노력했고 즉시 성공했습니다. 오스카 시상식과 같은 무대에 디지털 패션을 선보이는 것은 대중 앞에 우리가 패션의 미래에 대해 더 많이 조사해야 할 뿐만 아니라 실질적이고 가시적인 영향을 미칠 수 있는 모든 도구를 가지고 있다는 것을 의미합니다.
H&M은 The Institute of Digital Fashion과 함께 H&M Innovation Metaverse Design Story를 위한 디지털 캡슐 컬렉션을 구상, 공동 디자인 및 제작했습니다. 디지털과 물리적 티마의 융합에서 영감을 얻어 의상 자체가 디지털 환경주의의 개념을 탐구합니다.
제가 소개하고 싶은 또 다른 아티스트는 줄리아 블랑(Julia Blanc)입니다. 디지털 패션과 웨어러블에 대한 그녀의 스타일은 매우 독특하고 인지도가 높습니다. 동화적이며 판타지적인 느낌을 주면서도 여전히 스타일리시하고 멋있습니다. 그녀의 은하계 디자인은 여전히 친숙하고 환영 받는 느낌을 주면서도 새로운 세계에 있다는 느낌을 불러일으킵니다.
텍스처링에서 패턴 제작, 다양한 프로젝트에 대한 실험, 그리고 궁극적으로 놀라운 결과를 달성하는 것에 이르기까지 Blan의 기술 범위는 방대하고 인상적입니다. 완벽한 결과를 얻기 위해서는 여러 프로토타입을 제작해야 하는 패션 업계에서 쌓은 경력과 과거의 경험은 기술의 도움으로 경계를 더욱 넓히고 훨씬 더 지속 가능한 접근 방식으로 더 많은 사람과 고객을 참여시키는 데 도움이 되었습니다.
이러한 방향으로, 특히 세계에서 두 번째로 환경 오염을 일으키는 산업인 패션 디자인에서 일하는 것은 탄소 발자국을 줄이고 더 지속 가능한 생산 방향으로 향하는데 도움이 될 수 있습니다. 프로세스와 소비를 최적화함으로써, 고객과 더 나은 상호작용하고 그들의 요구와 취향을 더 잘 충족시킬 수 있습니다. 디지털 패션에 대한 지속 가능성과 혁신적인 접근 방식에 대한 Blanc의 헌신은 고무적이며 보다 책임감 있고 의식 있는 패션 산업을 위한 지평을 열어주고 있습니다.
해리엇 데이비(Harriet Davey)는 그녀의 외계인 아바타와 씬 컬렉션으로 디지털 창작에 큰 영향을 미치는 또 다른 아티스트입니다.
캐릭터의 스타일, 디테일, 분위기 및 사실감은 절대적으로 인상적이며 디지털 광고 캠페인에서 다양한 캐릭터의 역할을 부각시키면서 예술과 게임 사이의 다리를 만듭니다.
그녀의 외계인 아바타 군대와 함께 해리엇은 최근 확실히 우리 삶의 일부가 된 중요한 문제들을 다루고 있습니다. 그녀는 젠더 유동적인 아바타를 통해 아티스트는 우리 자신의 정체성을 탐구하고, 우리 자신에 대해서도 생각하도록 합니다. 우리가 어떻게 세상을 젠더와 마법의 관점에서 인식하는지 그리고 우리가 새로운 우주와 평행한 세계 및 존재를 꿈꾸고 상상할 수 있게 해줍니다, 우리가 살고 있는 일부 제약의 한계로부터 우리를 해방시키며 더욱 지속 가능한 새로운 세상을 향해 나아가고 있습니다.
디지털 패션이 우리가 입어야 하는 실제 옷을 대체하지는 않을 것입니다. 그것은 생각의 전환에 더 가깝습니다. 답은 그렇게 많이 소비하지 않기 위해서 디지털로 보여주는 것입니다.
Studio Acci의 가브리엘라 카르도소(Gabriela Cardoso)는 분명히 추천하고 싶은 또 한 명의 아티스트입니다. 패션 디자인에 접근하기 위한 보다 지속 가능한 방법을 홍보하면서 스튜디오가 만들어내는 비주얼은 놀랍습니다. 스튜디오에서 진행하는 프로젝트의 범위는 디지털 패션, 웨어러블 및 디지털 트윈 의류에서부터 액세서리, 신발, 애니메이션 및 증강 및 가상 현실을 포함한 디지털 영화 및 캠페인에 이르기까지 다양합니다.
스튜디오가 아바타, 디자인 및 텍스처를 통해 달성하고 있는 높은 수준의 사실감은 현실 세계에도 영향을 미치는 방식으로 디지털 세계를 형성하고 있습니다. 이것은 더 지속 가능한 접근 방식과 새로운 평범을 위한 문을 넓히고 있습니다.
이러한 여성 아티스트들의 노력은 확실히 디지털과 물리적 세계 모두에 흔적을 남기고 있습니다. 저는 주로 지속가능성을 향한 그녀들의 사명과 패션에 대한 보다 윤리적인 접근을 위해 여러분에게 그들의 작품들과 소명을 소개했습니다. 패션 산업은 가장 활동적이지만 가장 오염되고 지속 불가능한 산업 중 하나이기도 하지만, 아티스트, 디자이너, 모델(실제 또는 디지털)이 자신의 목소리를 내고 대중에게 깊은 주제를 전달할 수 있는 무대이기도 합니다. 새로운 세상을 설계하는 데 도움을 줄 수 있는 미래는 지금 시작입니다!
