디지털 패션

새로운 디지털 패션 시대의 개막

저자: Sabrina Facchetti

일반적으로 컴퓨터 그래픽, 3D 디자인, 예측 디자인, 시뮬레이션, 애니메이션 및 CG 아트는 건축에서 디자인, 인테리어, 게임 및 3D 프린팅에 이르기까지 다양한 분야에 영향을 미치고 있습니다. 하지만 어떤 이유에서 인지 패션 산업은 이 디지털  혁명에 영향을 받지 않고 있습니다. 이탈리아의 3D 아티스트이자 디자이너로서 저는 모국의 제조업체들과 이야기를 나눌 기회가 있었고 패션 업계가 전통적인 방식에 얼마나 깊이 뿌리를 두고 있는지 알게 되었습니다. 업계는 일반적으로 새로운 기술과 접근 방식을 실험하는 데 매우  보수적인데, 이는 전통과 장인 정신을 기반으로 한다는 점을 고려할 때 사실 당연합니다.

코로나19 대유행이 닥쳤을 때 전 세계가 멈추고 상황이 차츰 정상으로 돌아왔지만, 자재 공급망은 여전히 영향을 받고 있습니다. 이런 상황에 CGI가 개선책을 제시합니다. 의류 디자인과 직물 패턴을 시뮬레이션하고, 측정과 피팅에 아바타를 사용하며, 건축 및 디자인 업계에서 성공적이었던 예측 디자인 기술을 적용하는 기능을 통해 패션 세계에서 디지털 창작의 새로운 시대를 열었습니다.

가라지팜과 함께 디지털 패션 혁명에 동참하고 지속 가능성을 누리십시오! 강력한 렌더팜은 패션 디자이너와 디자인을 한 단계 업그레이드하려는 회사를 위한 완벽한 솔루션입니다. 온라인 렌더팜을 통해 마감일을 훨씬 관리하기 쉽게 만드는 동시에 창의성의 자유를 경험할 수 있습니다. 온라인 렌더팜을 통해 패션의 미래를 수용하고 디자인에 생명을 불어넣어 보십시오. 지금 바로 가입하고 시도해 보십시오!

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Balm Labs x Tongoro Studio Vol II를 위해 만든 다양한 패턴의 직물의 예시

렌더팜이 패션 업계를 돕는 방식

일단 디지털 패션 제작의 문이 열리자 그 가능성은 무궁무진해 졌고 새로운 프로젝트들이 놀라운 속도로 등장했습니다. 디자인, 건축 및 게임과 마찬가지로 일부 프로젝트는 성능과 결과의 품질 측면에서 매우 까다로워질 수 있습니다. 특히 실제 의류의 디지털 복제품을 착용하거나 완전히 새로운 디자인의 아바타 모델이 등장하는 애니메이션 또는 전체 패션 쇼의 경우에는 더욱 그렇습니다.

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Compendium 2021에서 포즈를 취하고 있는 Digitals의 CGI 모델 Shudu

단일 컴퓨터에서 전체 패션쇼를 렌더링하는 것은 매우 어려운 작업일 수 있으며, 특히 GPU에서 시뮬레이션의 까다로운 요구 사항, 각 요소에 필요한 세부 사항 수준, 모델의 피부와 머리카락의 사실성을 고려할 때 더욱 그렇습니다. 이미지를 빠르게 보면 하나의 스틸 이미지를 만드는 데 필요한 작업량을 알 수 있습니다. 전체 쇼 또는 시퀀스에 필요한 프레임 수에 이 값을 곱하면 렌더링 시간이 며칠 또는 더 길어질 수 있으며 가장 강력한 컴퓨터에도 큰 부담이 될 수 있습니다.

이러한 경우 신뢰할 수 있는 렌더팜 서비스가 완벽한 솔루션을 제공합니다. 가장 효율적인 GPU가 장착된 고성능 컴퓨터의 전체 네트워크에 액세스할 수 있으므로 특정 시퀀스에서 동시에 작업하면 단일 시스템에서 렌더링 시간을 10분의 1로 줄일 수 있습니다.

The new Digital Fashion era
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The Diigitals가 만든 아바타 모델이 등장하는 Lavie by CK catwalk의 씬

새롭게 예측 가능하며 지속 가능한 접근 방식

디지털 패션 혁명이 시작되자 기술의 가능성과 잠재력이 확장되어 제조 과정의 더 많은 측면을 포괄하기 시작했습니다. 기존에 게임 업계에서 주로 사용되던 Clo3D, Magazine Designer와 같은 도구는 의류와 액세서리를 만들거나 재창조하는 것 뿐만 아니라 산업 디자인의 예측 디자인 원리를 패션에 적용하여 제품 개발을 보다 효율적이고 지속 가능하게 하는 데에도 적용되기 시작했습니다.

The new Digital Fashion era
비치웨어 룩 및 Clo3D, Sabrina Facchetti x Swatcheditor로 만든 원단 및 이음새의 스트레스 분석 예시

위에서 설명한 예시는 디지털 환경에서 작업할 수 있는 엄청난 잠재력을 보여줍니다. UI의 한 쪽은 패턴 생성  전용이고 다른 쪽은 피팅 및 첫 번째 미리 보기 전용입니다. 중력과 함께 재질의 물리학이 적용되며 시뮬레이션이 시작되면 소프트웨어가 모든 관련 정보를 계산하여 개발 중인 의류에 대한 사실적인 미리 보기를 제공합니다. 스트레스 분석을 수행하여 직물, 이음새 또는 기타 세부 사항이 가장 큰 영향을 받을 위치를 결정할 수 있습니다.

필요한 치수와 비율을 모방할 수 있는 현실적인 아바타와 함께 이 모든 정보를 통해 기존의 프로토타입 제작 프로세스보다 더 효율적으로 디자인을 정의하고 조정할 수 있습니다. 물론 시뮬레이션의 패턴과 세부 사항은 최종 버전이 아니며 생산에 들어가기 전에 약간의 조정이 필요합니다. 그러나 여러 프로토타입 반복에서 시간과 재질을 낭비하지 않고 가능한 한 최적화하고 실제 조건을 시뮬레이션 하는 것은 패션 디자인에 접근하는 매우 효율적이며 지속 가능한 방법입니다.

포토리얼리즘이 필요한 이유

디지털 디자인이 완벽하게 완성되면 지속가능성과 효율성 측면에서 다양한 용도로 활용할 수 있습니다. 제가 가장 좋아하는 것 중 하나는 브랜드가 시장 조사를 수행하고 소비자와 소통하여 사람들이 원하는 것을 보다 정확하게 이해함으로써 지속 가능성을 더욱 향상시킬 수 있는 사실적인 렌더링을 생성하는 기능입니다. 이런 경우에 렌더팜은 특히 렌더 할 항목의 수가 많거나 특수 렌더링 기능, 촉박한 마감 기한 또는 이 모든 것을 조합해야 하는 복잡한 재질을 처리할 때 매우 유용할 수 있습니다.

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Luxtra가 지속 가능한 재질 뿐만 아니라 대중의 취향과 기대에 맞는 새로운 컬렉션을 개발하기 위해 노력하고 있음을 보여주는 사례

맺음말

우리는 지속 가능성이 선택이 아닌 필수인 보다 의식적인 시대로 나아가고 있습니다. 고객은 필연적으로 다른 옵션보다 이를 선호할 수밖에 없으며, 브랜드와 기업이 보다 최적화된 절차와 프로세스로 특정 요구 사항에 대응하는 것이 중요할 것입니다. 이것은 창의성과 실험의 더 큰 자유를 허용하여 더 독창적인 창작물을 만들어낼 뿐만 아니라 패션 업계에 새로운 지평을 열고 포용성을 촉진합니다.

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