렌더팜의 역할

2023년 3D 트렌드

우선 시작하기 전에 어떤 분야에서든 최신 동향에 대해 이야기하는 모든 글들은 현실 세계의 발전에 추월당할 위험이 있다는 점을 언급하고자 합니다. 3D 산업은 매우 역동적이며 많은 CG 아티스트와 기업들이 말 그대로 특정 비전을 추구하거나 특정 기술을 개발하거나 시각 예술의 최첨단을 더 폭넓고 더 빠르게 추진하는 완전히 새로운 미학을 창조하기 위해 밤을 새우며 작업하고 있습니다.

여기서 설명할 추세는 3D가 가까운 미래와 먼 미래에 특정 과정에 대해 어떻게 생각되고 수행되는지를 보여줄 수 있는 잠재력을 보여줍니다. 포토리얼리즘이 달성한 새로운 차원부터 영화 속 시각 효과가 수행되는 방식의 재창조에서부터 (물론) 인공지능의 개입에 이르기까지, 3D에 있어 이처럼 혼란스럽고 위협이 되는 시기는 없었습니다.

이제 본론을 시작하겠습니다.

3d 트렌드
Houdini의 절차적 모션 편집 데모 영상 중 한 씬

사실주의를 넘어서다

1960년대에 윌리엄 페터가 보잉사의 비행기 디자인을 개선하기 위해 비행기 조종석 안에 앉아 있는 인간을 처음으로 모델링 한 것을 시작으로, 컴퓨터 그래픽 디자이너들은 항상 그들의 3D 모델을 점점 더 인간적이고 실제적으로 만들기 위해 노력해 왔습니다.

60년 후, 3D의 사실주의는 크게 발전했습니다. 포토리얼리즘은 이제 하나의 단어입니다. 그것은 3D 이미지가 카메라에 의해 포착되었고 기계에 렌더링 된 것이 아니라고 착각하도록 사람들을 얼마나 속였는지에 따라 3D 이미지의 사실성을 판단한다는 것을 의미합니다.

하지만 지금은 2023년이며 3D 아티스트들은 단순히 삶을 모방하는 것을 넘어섰습니다. 포토리얼리즘은 여전히 룩과 마감 측면에서 허용되는 기본적인 수준입니다. 하지만 포토리얼리즘을 성취할 수 있는 아티스트들은 이를 사용하여 3D로 렌더링 된 세계 안에서 실제 삶에 반전을 주어 시청자들의 기대에 부응하였습니다: 이제 여러분은 비인간적인 특징을 가진 포토리얼리즘적 인간들이나 압도적으로 완벽하게 현실적인 텍스처를 얻을 수 있습니다.

포토리얼리즘
미켈라의 인스타그램 계정 @lilmiquela

인스타그램 인플루언서 미켈라를 예로 들어보겠습니다. 그녀는 3D 아티스트가 아니며 LA에 사는 가상 인간입니다. 그녀는 쇼핑을 하고, 먹고, 여행을 가고, 유명인들과 함께 취미 활동을 함께하며 온라인에서 280만 명의 팔로워와 이 모든 것을 공유합니다. 첫 번째, 두 번째, 어쩌면 세 번째 룩에서도 여러분은 이것이 단지 그것을 먹고 사는 또 다른 특권을 누리는 Z세대라고 생각할 것입니다. 하지만 자세히 보면 그녀가  3D라는 놀라운 점을 발견하게 됩니다!

미켈라를 만든 아티스트인 트레버 맥페더리스와 사라 드쿠는 그녀의 특징들 중 일부를 능숙하게 미켈라의 비인간적인 사실을 가리기 위해 약간의 반전을 주었습니다. 그렇지 않은 경우, 이미지의 나머지 부분은 조명, 구성, 텍스처, 실제 환경과의 통합 등 현실적인 측면에서 매우 두드러집니다(미켈라는 실제 사람들과 포즈를 취하기도 합니다). 그녀의 게시물에 있는 몇몇 댓글로 판단해 볼 때, 모든 사람들이 미켈라가 초현실적이라고 말할 수는 없습니다.

인간의 포토리얼리즘은 3D에서 사진과 같은 마무리를 하는 것의 한 측면일 뿐입니다. 재질은 또 다른 측면입니다. 3D가 시작된 이래로 디자이너들은 다양한 직물, 표면 및 오브젝트를 실제처럼 보이게 하고 느끼게 하는 방법에 집착해 왔습니다.

그러나 인간의 포토리얼리즘과 마찬가지로 3D 아티스트들은 재질을 정확하게 렌더링하는 단계를 넘어섰습니다. 이 기술은 매우 발전하여 숙련된 3D 아티스트가 이제 예상치 못한 방식으로 재질을 결합하고 완전히 사진처럼 보이면서도 예상치 못한 패턴으로 작동하게 할 수 있습니다. 이런 종류의 현실 왜곡의 달인은 빈센트 슈웬크입니다.

3d 트렌드
Vincent Schwenk의 마인드 밍글. 그의 웹사이트에서 가져온 이미지

빈센트는 거품과 같은 부드러운 재질을 가지고 돌이나 산호 조각과 같이 단단할 것으로 예상되는 것으로 모양을 만든 다음, 그것들을 섞이고 접히면서 모든 것이 완벽하게 사실적으로 보이는 동안 단단한 가장자리가 모두 사라지게 합니다. 그의 시각적 실험은 현실에 대한 시청자의 기대와 함께 모든 것을 현실에서 결코 가능하지 않은 방식으로 뛰고 구부리고 뒤틀리고 접힐 때까지 놀랍도록 사실적으로 보이게 함으로써 현실에 대한 아이디어를 여러분에게 판매합니다.

3D의 사실감은 놀라운 수준의 정교함에 도달했고 그 발전을 멈출 기미가 보이지 않습니다. 만약 우리가 60년 안에 윌리엄 페터의 보잉 맨에서 미켈라와 빈센트 슈웬크의 셀프 댄싱 패브릭으로 갈 수 있다면, 우리가 그 절반의 미래에 어디에 있을 수 있을지 생각하는 것은 흥미롭고 두려운 일입니다.

렌더팜의 역할

포토리얼이즘이 많아질수록 모든 프레임에 더 많은 세부 정보가 표시되고 프레임에 디테일이 높을수록 렌더링 요구 사항이 높아집니다. 포토리얼리즘의 수준이 높아짐에 따라 이미지나 시퀀스를 단일 컴퓨터에서 로컬로 렌더링하는 기능이 감소합니다. 렌더팜은 사실적인 프로젝트를 마무리하기 위한 보다 비용 및 시간 효율적인 방법이 됩니다.

3D = mc2

3d 트렌드
NVIDIA 기술을 사용하여 만든 NASA의 추진 3D 시뮬레이션.

우리는 3D가 건축 시각화, 영화와 같은 세계 구축 및 게임 디자인에 많이 사용된다는 것을 알고 있습니다. 이제 과학적 시각화를 위한 3D 사용이 증가하기 시작했습니다. 과학은 전달하기 어렵고 훨씬 더 어려운 개념들로 가득 차 있습니다. 시각적인 존재로서 우리 인간은 아이디어가 시각화 될 때 그 생각을 더욱 잘 이해할 수 있습니다.

그리고 과학적 시각화는 과학계 외부 사람들 만을 위한 것이 아닙니다. 과학자들조차도 서로 다른 주제에 대한 정확하고 상세한 시각화의 이점을 누릴 수 있습니다. 품질 시각화는 개념에 대한 더 나은 논의를 불러올 수 있습니다.

개념을 외부화 할 수 있다는 것(시각적 요소가 하는 일)은 과학자들이 이전에는 접근하지 못했을 수도 있는 관점에서 사물을 볼 수 있게 해줍니다. 블랙홀 병합과 같은 알려진 우주의 가장 큰 현상을 시각화 하는 것에서부터 가속된 양성자 충돌과 같은 가장 작은 사건에 이르기까지 3D는 과학의 산물이 어떻게 그것의 통로가 될 수 있는지를 점점 더 많이 증명할 것입니다.

렌더팜의 역할

과학적 모델은 복잡합니다. 과학적 복잡성을 3D로 포착하고 묘사하려면 세부적인 씬을 렌더링할 준비가 되어 있어야 합니다. 개인 워크스테이션이 처리할 수 없는 하드웨어 성능이 필요하며 합리적인 시간 내에 처리하는 것이 어렵습니다. 온라인 렌더팜은 합리적인 비용으로 가능한 한 짧은 시간 내에  까다로운 씬을 렌더하도록 정확하게 설계되었습니다.

맥시멀리즘

Trends in 3D for 2023
구승희의 People #Pink by (이미지 출처: artfinder.com)

네, 그것은 미니멀리즘의 반대입니다. 맥시멀리즘에서 아티스트는 더 많은 색, 더 많은 요소, 더 많은 텍스처, 더 많은 선, 더 많은 움직임의 각도, 더 많은 반복 등 디자인에서 "더 많은 것이 더 많다"는 접근 방식을 따릅니다. 이 디자인 철학은 미디어를 극단으로 몰아가려고 합니다. 3D에 관해서는 그 기술까지 추진합니다.

당연하게도 이러한 추세는 3D의 기술적 특성에서 비롯되었습니다. 다양한 3D 소프트웨어가 혁신하는 끊임없는 속도는 이러한 혁신을 가장 아름답게 포착할 수 있는 극한으로 밀어내고자 하는 3D 아티스트들의 멈출 수 없는 갈증과 일치합니다. 텍스트 기반의 3D 생성, 절차적 텍스처링 또는 단일 2D 이미지에서 3D 재구성이든 관계없이 누군가가 이러한 도구를 사용하여 생생하고 환상적이며 몽환적이고 "맥시멀화된"  3D 세계를 만들고 있음을 확신할 수 있습니다.

렌더팜의 역할

짐작하셨겠지만 맥시멀리즘에는 3D 요소, 매개 변수, 질감 및 속성이 더 많이 포함되어 있어 2D 화면에 제대로 투영하기 위해 강력한 하드웨어가 필요합니다. 마감 기한이 임박한 사용자라면 온라인 렌더팜을 적극 추천합니다.

AI

저도 압니다. 인공지능은 어떤 것도 아끼지 않습니다. AI 고객 지원, AI 광고 카피라이터, AI 이미지 크리에이터, AI 비즈니스 분석가, AI 차량  등이 있습니다. 저는 3D 아티스트의 작업이 이런 인공지능의 위협으로부터 안전하다고 생각하지만 AI는 3D 워크플로우에서 영향을 느끼기 시작했습니다.

이전 섹션에서 언급한 모든 3D 혁신 (텍스트를 3D 도구로, 절차적 텍스처링, 단일 2D 이미지에서 3D 재구성)은 모두 AI 기반입니다. 저희 가라지팜은 AI와 그것이 3D에 미치는 영향을 다루는 글을 게시하였으며 여러분께 꼭 읽어보시기를 추천합니다. 하지만 기본적으로 저희가 발견한 것은 AI가 모델링에서 렌더링에 이르기까지 3D 워크플로우의 모든 부분에 영향을 미칠 수 있는 잠재력을 가지고 있다는 것입니다.

우리는 인간의 창의성과 독창성을 결코 대체할 수는 없지만 그럼에도 불구하고 3D 모델링에 필요한 인력을 줄이는 것부터 온라인 렌더팜의 렌더 시간 및 비용을 대폭 줄이는 것에 이르기까지 여전히 업계에 깊은 영향을 미칠 수 있다고 생각합니다.

AI와 렌더링

렌더팜의 역할

이 부분은 "렌더팜에서 AI의 역할"과 함께 읽으면 좋습니다: AI는 렌더팜을 위협하고 개선합니다. AI는 로컬 렌더링의 개선으로 이어져 더 이상 소규모 프로젝트가 렌더팜의 도움을 필요로 하지 않을 수 있습니다.

반면 AI는 렌더팜 운영을 최적화하여 렌더 속도를 높이고 비용을 절감할 수 있으므로 작은 프로젝트라도 팜에서 렌더할 수 있습니다. TLDR: AI과 렌더팜에 관한 한 밀고 당기기일 수 있습니다.

The Volume

여기서 말하는 'The Volume'은 소리의 수준을 의미하는 것이 아닌 영화 제작자가 원하는 모든 배경을 표시하는 대형 고화질 LED 스크린으로 둘러싸인 배우들이 라이브로 촬영되는 영화 세트를 뜻합니다.

가상 프로덕션이라고도 하며, ILM(Instrastrate Light & Magic)의 멋진 인력들이 개척했습니다. ILM에 대해 들어본 적이 없다면 스타워즈 I-IX, 모든 마블 영화, 반지의 제왕, 아바타 1과 2, 인디아나 존스, E.T., 터미네이터 영화들의 역사적인 시각 효과를 떠올리십시오.

3d 트렌드
The Mandalorian을 위한 The Volume. 이미지 출처: ILM 웹 사이트

The  Volume이 영화 제작에 미치는 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 영화 제작진에게 촬영 과정에서 최고의 유연성을 제공합니다. 실제 장소에서 일출이나 일몰의 빛을 잡으려고 서두를 필요가 없다고 상상해 보십시오.

그것은 또한 영화 제작 비용을 크게 줄여줍니다. 현재 The Volume을 임대하거나 자체 가상 프로덕션 스튜디오를 만드는 비용은 여전히 엄청난 수준입니다. 하지만 가상 제작에 투자하는 것은 배우와 장비, 소품을 모두 촬영 장소로 옮겨서 촬영하는 비용을 뛰어넘습니다.

이제 3D가 가상 프로덕션과 어떤 관련이 있습니까? 보시다시피 여러분이 거대한 LED 스크린에 투사하는 배경은 3D로 만들어졌습니다. 시차를 무너뜨리고 시각적 마법을 망칠 수 있기 때문에 평평한 2D 이미지가 될 수 없습니다. 거대한 화면의 풍경이나 인테리어의 3Dness로 촬영 중 카메라를 이리저리 움직일 수 있고 배경에 대한 현실속의 환상을 유지할 수 있습니다.

The Volume은 조명이라는 또 다른 이점도 제공합니다. 배우를 촬영하고 포스트를 통해 나중에 로케이션에 중첩 시키는 기술인  Pre-Volume 기술은 녹색 화면을 사용하는 것입니다. 하지만 녹색 화면은 배우들과 게시물의 전경 오브젝트에 녹색 색조를 부여하므로 시간과 비용이 듭니다. The Volume을 사용하면 강력한 화면이 광원 역할을 할 뿐 아니라 화면이 표시하는 위치, 시간 및 환경에 맞는  빛을 발산하기 때문에 더욱 정확한 광원이 됩니다.

지금까지 이 볼륨의 가장 좋은 사용 사례는 스타워즈 스핀오프 시리즈인 The Mandalorian입니다. 만달로리안이 녹색 스크린을 사용하여 촬영되었다고 상상해 보십시오. 모든 녹색은 그의 금속 베스카 갑옷에 반사되었을 것입니다. 그 게시물에서 편집하는 것은 지옥이었을 것입니다.

그렇다면 갑옷에 적절한 반사를 편집하는 것은 또 다른 지옥이 되었을 것입니다. 여러분은 그것들을 한 프레임 씩 로토스코핑 해야 합니다. The Volume은 단순히 로케이션 촬영을 피하는 해결책이 아니며 말 그대로 빛나는 갑옷을 입은 공상 과학 기사를 아름답고 비교적 쉽게 촬영할 수 있는 해결책이 되었습니다.

렌더팜의 역할

현재 언리얼  엔진은 가상 프로덕션의 배경을 만드는 데 사용되는 기본 소프트웨어입니다. 언리얼 엔진은 실시간 렌더링 소프트웨어이며 렌더팜이 필요하지 않습니다. 그러나 카메라 각도가 고정된 씬의 경우 미리 렌더링 된 배경을 사용하여 씬의 디테일과 사실성을 극대화할 수 있습니다. 사전 렌더 된 고해상도 어셋의 경우 영화 제작은 일반적으로 마무리 작업을 위해 렌더팜으로 전환합니다.

결론

전 세계의 3D 아티스트들은 우리가 전에 보지 못했던 것을 생산하는 오래된 도구를 구현하기 위한 새로운 기술이나 새로운 방법을 확실히 생각해 냈습니다. 이것이 3D의 발전 속도입니다.

이러한 개발을 위한 노력이 확실히 진행 중이며, 초보 아티스트, CG 제작자 또는 단순히 3D 컨텐츠 시청자 이든 3D 산업의 어느 곳에 있든 우리는 모두 놀랍고 기괴하며 환상적이며 매혹적인 3D의 여정에 참여하고 있음이 분명합니다.

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