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Squigglevision은 단순해 보이지만 매혹적인 움직임으로 관객을 사로잡으며 스크린을 장식하는 가장 독특한 애니메이션 스타일 중 하나로 자리 잡고 있습니다. 톰 스나이더가 제작하고 홈 무비 및 전문 치료사 닥터 카츠와 같은 프로그램을 통해 널리 알려진 Squigglevision은 전통 애니메이션과 컴퓨터 애니메이션에 대한 새로운 접근 방식으로 아티스트와 관객 모두에게 계속해서 흥미를 불러일으키고 있습니다.
Squigglevision은 선이 '구불구불' 또는 진동하는 것처럼 보이는 독특한 애니메이션 기법으로, 정지된 캐릭터와 물체에도 일정한 움직임이 있는 것처럼 보이게 합니다. 이 독특한 효과는 동일한 프레임의 여러 드로잉을 빠르게 순환하면서 반복할 때마다 선 배치에 약간의 변화를 줌으로써 얻을 수 있습니다. 언뜻 보기에 결과물이 거칠거나 다듬어지지 않은 것처럼 보일 수 있지만, 이러한 의도적인 불완전함이 이 스타일의 매력과 정체성의 핵심입니다. Squigglevision은 복잡한 배경 디테일보다는 캐릭터와 캐릭터의 상호 작용에 중점을 둔 미니멀한 접근 방식이 특징입니다. 반복되는 진동은 손으로 그린 그림의 느낌을 연상시키며, 액션이 많은 장면보다는 대화 중심의 내러티브에 중점을 두는 Squigglevision의 주요 특징을 보완합니다. 이러한 조합으로 기발하면서도 깊이 있는 애니메이션 스타일이 탄생했습니다.
Squigglevision의 독특함은 단순함과 창의성의 혼합에 있습니다. 고충실도 컴퓨터 애니메이션이 지배하는 세상에서, 복잡한 비주얼보다 스토리와 캐릭터 상호작용을 강조하여 상쾌한 휴식을 제공합니다. 이러한 접근 방식은 제작 비용을 낮추면서도 관객을 사로잡습니다. 이는 독립적인 제작자와 애니메이터에게 공감을 얻는 균형입니다.
다음은 유튜브의 ArtWeaponStudions에서 제공하는 Squigglevision의 샘플입니다:
애니메이터 톰 스나이더의 아이디어인 Squigglevision은 1990년대에 스나이더의 스토리텔링에 대한 혁신적인 접근 방식의 산물로 등장했습니다. 보스턴에 있는 그의 애니메이션 스튜디오인 톰 스나이더 프로덕션은 비용 효율적일 뿐만 아니라 시각적으로 매력적인 애니메이션을 제작할 방법을 모색했습니다. Squigglevision이 답이었습니다. 효율성과 예술성의 완벽한 결합이었습니다.
이 기술은 컬트에서 인기 있는 Dr. Katz, Professional Therapist에서 처음 선보였는데, 코미디언과 유명인과의 치료 세션을 중심으로 한 프로그램이였습니다. 대화형 유머는 미니멀하고 불안한 스타일 속에서 번창했습니다. 이러한 성공에 이어 Snyder는 Squigglevision을 Science Court와 Home Movies로 확장했는데, 후자는 재치 있고 반 즉흥적인 대화와 공감할 수 있는 캐릭터로 특히 유명합니다.
Squigglevision은 핵심적으로 전통적인 애니메이션 원리를 사용하지만 프레임 간의 매끄러운 전환 대신 동일한 이미지의 여러 거친 윤곽을 순환합니다. 이러한 변형은 일관성을 유지하기에 충분히 미묘하지만 지터링 효과(jittering effect)를 만들기에 충분히 독특합니다. 현대의 각색은 이 효과를 복제하기 위해 소프트웨어를 사용할 수 있지만 원리는 여전히 손으로 그린 예술성에 뿌리를 두고 있습니다.
Squigglevision은 "제한된 애니메이션"에 의존하는데, 이는 캐릭터의 입과 같은 필수적인 요소만 애니메이션화하는 관행입니다. 이는 모든 프레임에서 전체 씬을 다시 그리는 풀 프레임 애니메이션과 대조됩니다. 정적 요소의 진동은 유동적인 움직임의 부족을 보상하여 최소한의 프레임 변경에도 불구하고 역동적인 시각적 경험을 만들어냅니다.
Squigglevision의 불안한 선과 수작업으로 만들어진 모습은 진정성을 불러일으킵니다. 매우 사실적인 3D 그래픽으로 가득 찬 세상에서 이 스타일은 친근하고 인간적인 느낌을 줍니다. 그 불완전함은 일상 생활의 기벽을 반영하여 공감할 수 있고 사랑스럽습니다.
Squigglevision은 대화와 캐릭터 상호작용을 우선시하는 포맷에서 탁월합니다. Home Movies와 같은 쇼는 이 스타일을 사용하여 재치 있는 교류와 캐릭터 개발을 강조하여 시각적 스펙터클보다는 내러티브에 초점을 맞춥니다. 저렴한 가격과 제작의 용이성으로 인해 독립 애니메이터와 소규모 스튜디오에서도 인기 있는 선택입니다.
Squigglevision 자체는 틈새 시장을 가지고 있지만, 그 영향력은 다른 미니멀리스트 애니메이션 스타일로 확장됩니다. 그 성공은 매력적인 스토리와 강력한 캐릭터가 정교한 비주얼에 의존하지 않고도 성공할 수 있음을 보여주었습니다. 이는 Rick and Morty나 BoJack Horseman과 같이 시각적 세련미보다 내러티브 깊이를 우선시하는 다른 비전통적 애니메이션의 길을 열었습니다.
Squigglevision을 사용한 새로운 작품은 드물지만, Squigglevision을 대중화한 쇼에서 그 유산이 살아 있습니다. Dr. Katz와 Home Movies의 에피소드는 여전히 팬들에게 찬사를 받고 있으며 스트리밍 플랫폼이나 애니메이션 회고록을 통해 찾을 수 있습니다. 이 스타일을 탐구하고자 하는 애니메이터의 경우, 최신 소프트웨어는 지터링 효과를 재현하는 도구를 제공하여 Squigglevision에서 영감을 받은 기술을 실험할 수 있는 경로를 제공합니다.
Dr. Katz의 에피소드는 Aleksandr Solzhenitsyn의 유튜브 채널에서 찾을 수 있습니다:
Blender에서 Squigglevision을 복제하려면 Grease Pencil 도구와 Modifier를 창의적으로 활용하여 상징적인 떨리는 동작과 손으로 그린 미학을 에뮬레이트해야 합니다. Grease Pencil을 사용하면 Squigglevision의 핵심인 평평하고 미니멀한 모습을 유지하면서 3D 공간 내에서 직접 캐릭터나 오브젝트를 그릴 수 있습니다. 이 효과의 핵심은 Noise Modifier를 통해 선에 무작위 진동을 도입하는 데 있습니다. 이 modifier를 애니메이션화하면 선이 끊임없이 움직이고 구불구불하게 움직이는 것처럼 보이며 기존 Squigglevision의 특징인 불안정한 동작을 복제합니다. 진정성을 높이기 위해 아티스트는 선 두께를 미세 조정하고 단순함을 위해 평평한 색상 채우기를 적용하고 두께 또는 변위 Modifier를 사용하여 획에 약간의 불규칙성을 통합할 수 있습니다. 이러한 요소가 결합되어 손으로 그린 애니메이션의 유기적이고 불완전한 매력을 재현합니다.
Blender의 3D 기능은 Squigglevision을 동적 구성에 통합할 수 있는 추가 가능성을 열어줍니다. 예를 들어 Grease Pencil 레이어는 2D 요소와 완벽하게 혼합되도록 양식화 된 선으로 3D 형태를 윤곽을 그리는 도구인 Freestyle을 사용하여 렌더링된 3D 오브젝트와 결합할 수 있습니다. 이 통합을 통해 2D 캐릭터가 응집력 있는 예술적 스타일을 유지하면서 3D 환경과 상호 작용하는 씬이 가능합니다. 그 결과 Squigglevision의 기발하고 미니멀한 매력을 유지하면서도 현대 3D 도구의 깊이와 다양성을 활용하는 시각적으로 매력적인 차원의 혼합이 가능합니다. 대화 중심의 내러티브를 애니메이션화 하든 양식화 된 비주얼을 실험하든 Blender는 현대적이고 하이브리드 형식으로 Squigglevision의 본질을 포착하는 도구를 제공합니다.
Blender에서 이 효과를 얻는 방법을 다음 IX Production의 튜토리얼 영상에서 확인하십시오.
Squigglevision은 애니메이션에서 단순함과 창의성의 힘을 증명합니다. 정교한 비주얼보다 스토리텔링을 우선시함으로써 Tom Snyder의 혁신적인 기술은 애니메이션 콘텐츠 세계에서 독특한 틈새 시장을 개척했습니다. 3D 아티스트와 애니메이터에게 스타일은 사용하는 도구 만큼이나 전달하는 스토리와 관련이 있다는 것을 상기시켜줍니다. 현대 미디어에 미친 영향이든 지속적인 매력이든, Squigglevision은 경계를 벗어나 생각하는 사람들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.
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