마리나 나카가와의 결점 없는 미학을 설명할 수 있는 단어가 있다면 그것은 기쁨입니다. 그녀의 'Night Garden'이라는 NFT 아트에서 아래 스냅샷을 보면 마리나가 선택한 색상, 빛에 특정한 부드러움을 부여하는 방법, 작은 반딧불이의 몸에 포근한 질감, 얼굴 표정 등이 모두 모여 미소의 본질을 포착하여 화면에 시각적으로 표현합니다.
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마리나의 손길은 랩 음악의 뮤직 비디오 조차도 진부해지지 않고 만화책 처럼 느껴질 수 있을 정도로 순수하고 아름답습니다:
마리나의 작품은 기발하지만 결코 이상하지 않게 화려하며, 아이처럼 순수해 보이지만 화려하고, 유치하지 않으면서 감정적이고, 시적이지만 결코 냉소적이지 않습니다:
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'마리나의 미학이 어디로부터 왔을까?' 라는 한 가지 의문점이 떠오릅니다. 그것은 그녀가 일본에서 자랐기 때문일 수도 있습니다; 일본인들은 디자인에 관해서는 조용하고 독특하며 절제된 스타일로 알려져 있습니다. 그들은 또한 공예에 상관없이 헌신적인 장인들로 알려져 있습니다; 우수성에 대한 고집과 세부적인 것에 대한 집요함은 마리나의 작품에서 분명히 드러납니다.
아마도 그것은 그녀가 십대 때 본 기발하고 초현실적인 MTV 방송국 ID에서 나온 것일 것입니다. 그것들은 무척 무작위적이며 환상적이고 예측할 수 없었습니다; 그들의 비 선형적이며 비 문자적인 표현 방식에 마리나의 마음을 열었을 수 있습니다.
아마도 그녀가 2016년에 결혼 후 영국으로 이주한 그녀의 계속되는 작업과 그 모든 것이 결합되었을 것입니다. 그녀는 광고 전문 스튜디오에 처음 입사했을 때부터 2019년 프리랜서로 활동하기로 결정했을 때까지 그곳에서 많은 애니메이션 작업을 했습니다.
확실히 마리나의 스타일처럼 미묘한 스타일을 정의하는 것은 어떠한 기준도 없습니다. 한 가지 확실한 점은 그녀의 스타일이 보기에 즐겁다는 것입니다.
마리나는 처음에 가라지팜을 우연히 발견하게 되었습니다. 한 고객이 이벤트를 위해 큰 이미지의 렌더링을 요청한 적이 있었는데, 고객은 가능한 한 빨리 그것을 필요로 했습니다. 마리나는 최대한 단순하고 직관적인 렌더링 솔루션이 필요했습니다. 그녀는 검색을 통해 가라지팜을 시도해 보기로 하였습니다.
"온라인에서 플러그인을 다운로드하고 렌더링 작업을 하는 등 매우 이해하기 쉽고 간편해서 좋았습니다. 또한 기술 지원팀은 매우 응답이 빨랐습니다. 질문을 하자마자 답장이 왔고 오류가 발생하면 바로 파일을 확인하고 답변해줘서 정말 도움이 되었어요."라고 마리나는 말했습니다.
가라지팜과 같은 온라인 렌더팜을 사용하는 데 있어 속도가 가장 큰 장점입니다. 이 글의 맨 상단에 있는 첫 번째 이미지를 기억하십니까? 이 이미지는 11초 길이의 반복되는 비디오에서 가져온 것입니다. 그 애니메이션은 투명한 재질로 만들어진 표면과 다양한 광원 그리고 총 264개의 프레임을 가지고 있습니다. 마리나의 계산에 따르면 자신의 컴퓨터를 사용하여 전체 프로젝트를 렌더링하는 데 최소 4일이 소요될 것으로 예상했지만 가라지팜을 사용하여 몇 시간 만에 프로젝트를 완성하였습니다.
속도가 가라지팜을 선택한 가장 큰 이유였지만 기술 지원팀의 서비스 때문에 마리나는 가라지팜을 다시 찾았습니다. 렌더링은 항상 변동이 많은 복잡한 프로세스이며 언제 어딘가에서 잘못될 가능성이 존재합니다. 프로젝트가 렌더링 되는 동안 지원팀이 프로젝트를 면밀히 모니터링하는 것은 시간, 비용 및 위험성을 크게 줄일 수 있습니다.
"제가 원하는 결과를 실제로 얻을 수 있을지, 텍스처와 플러그인이 링크를 끊지 않을지, 팜에서 정확히 동일하게 렌더링할지 등에 대해 약간 걱정한 것이 사실입니다. 마치 그래픽 디자이너가 인쇄소에서 작품을 인쇄하는 것과 같은 느낌이라고 생각해요."라고 가라지팜을 처음 사용할 때를 떠올리며 마리나가 말했습니다. "하지만 막상 사용했을 때, 문제가 생겨도 지원이 정말 신속하게 대응해주며 결과도 예상대로 나왔기 때문에 정말 잘 사용하고 있으며 필요할 때는 계속 사용할 예정입니다."
마리나는 Blender와 Unreal과 같은 무료이면서도 고품질의 소프트웨어가 점점 더 많은 사람들, 특히 젊은이들에게 CGI 개발 기술을 개방하고 있는 것에 대해 흥분하고 있습니다. 원격으로 작업하는 것이 그 어느 때보다 더 효과적이고 더욱 널리 사용되고 있으며 진정한 글로벌 아티스트 커뮤니티가 가능합니다.
"저는 일본 아티스트들이 언어와 물리적 장벽을 넘어 세계 전역으로 날개를 펼칠 수 있을 것이라고 믿습니다." 라고 마리나가 전합니다.
마리나는 AR과 메타버스의 잠재력을 발견했고 처음으로 GLTF 포맷을 사용하여 수행한 일부 작업을 전시하도록 이끌었습니다. "재질과 조명의 표현에 아직 한계가 있다는 것을 느꼈지만 앞으로 더 세련된 표현을 만들 수 있게 해줄 것이고, 그렇게 된다면 더 재미있는 콘텐츠가 등장할 것이라고 기대합니다."라고 마리나는 말합니다.
이 글의 상단에 있는 마리나의 릴에서 보셨다면 그녀가 3D 뿐만 아니라 2D로도 작업한다는 점을 아셨을 겁니다. 여기서 마리나는 많은 흥미로운 잠재력을 봅니다. 그녀는 3D와 2D의 결합이 다른 방법으로는 불가능한 독특한 표현으로 이어진다고 생각합니다. "2018년 스파이더맨 : 뉴 유니버스가 출시된 이후, 3D와 2D를 결합한 표현들이 매우 인기를 끌었습니다. 앞으로 몇 년 안에 예술적이며 독특한 표현을 하는 작품들이 급증할 것이라고 생각합니다. 저는 이 추세가 앞으로 한동안 계속될 것이라고 생각합니다." 라고 마리나는 전망합니다.
마리나는 애니메이션이 현재 일본의 모든 연령대의 사람들이 오랫동안 즐겨온 매체이지만 유럽과 미국의 경우도 같다고 말할 수는 없다고 전합니다. 그러한 문화권에서는 과거에 애니메이션이 아이들을 위한 것이라는 편견이 항상 있었습니다. 최근에는 더 이상 그렇지 않습니다. 마리나는 "이제는 좀 더 예술적인 표현이 포함된 애니메이션을 즐길 수 있고, 비주얼의 진화 뿐만 아니라 스토리도 어른들을 위한 것이 훨씬 많아졌습니다."라고 설명했습니다. 그녀는 이러한 추세가 다가올 미래에도 계속될 것으로 보고 있습니다.
직업에 대해 말하자면 마리나는 장편 영화와 애니메이션 제작을 계획하고 있습니다. "그동안은 10초 이하의 짧은 형식으로 작업을 해왔지만 이제 그 이상을 넘어 도전하고 싶습니다."라고 마리나가 포부에 대해 말합니다.
마리나의 다음 작품이 단편일지 장편이 될지 아직은 확신할 수 없지만, 그것이 곧 마법처럼 이루어질 것이라고 저희는 확신합니다.
마리나는 주로 Cinema 4D, Substance Designer, ZBrush, After Effects 및 Redshift를 사용합니다. 그녀의 더 많은 작품을 보려면 그녀의 웹사이트, 인스타그램 및 트위터를 방문하십시오.
