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창의성 인재들과 새로운 도구의 조합은 저를 끊임없이 놀라게 합니다. 아티스트들이 그들의 마음 속에 있는 비전을 현실로 옮길 수 있도록 하는 기술의 출현은 끝없이 매혹적입니다. 마찬가지로 특정 도구가 다양한 분야의 아티스트들을 위한 솔루션으로 발전하는 것을 관찰하는 것도 큰 관심사입니다. C4D는 이러한 현상을 잘 보여줍니다. 미미한 시작이었지만 다양한 창의적 분야의 혁신가들을 위한 사실상의 3D 소프트웨어로 승승장구했습니다. 이 글에서는 Cinema 4D의 시작과 수년간 어떻게 성장해 왔는지를 자세히 살펴보겠습니다.
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1990년, Christian Lossch와 Philip Lossch 형제는 Kickstart 잡지의 월간 프로그래밍 대회에 레이 트레이서를 참가 시켰습니다. 그들은 경쟁에서 우승함으로써 추후 Cinema 4D가 될 발판을 마련했습니다. 그래픽 기능으로 유명한 개인용 컴퓨터인 Amiga는 1991년에 FastRay의 첫 번째 버전을 출시했습니다. 1993년까지 Cinema 4D V1이 Amiga를 위해 공식적으로 출시되었으며, 그 후 몇 년 동안 버전 1.5와 V2가 출시되어 플랫폼에서 그 위상을 확고히 했습니다.
Amiga 시장이 쇠퇴하자 1995년에 Cinema 4D를 PC 플랫폼에 적용하기 위한 계획이 세워졌습니다. 특히 가라지팜의 공동 창립자와 일부 직원들은 Amiga를 사용하며 성장했으며 이 기간 동안 초기 Cinema 4D 버전 출시를 경험했습니다. 새로운 프로그래머 팀은 운영 체제에 독립적인 완전히 새로운 아키텍처를 개발하기 시작했습니다.
1996년까지 Cinema 4D V4는 윈도우, Alpha NT, 맥 및 Amiga용으로 출시되었습니다. 이 버전은 Cinema 4D의 첫 번째 멀티 프로세서 버전이었기 때문에 기념비적이었습니다. 1997년 버전 4.2는 Amiga 컴퓨터 전용으로 출시된 마지막 버전이었습니다.
1997년에는 최신 기술을 통합한 생산 수준 버전에서 개발이 시작되었습니다. 첫 번째 프로덕션용 버전인 Cinema 4D XL V5도 올해 출시되었으며, 이는 소프트웨어의 높은 수준의 전문적인 사용에 대한 준비가 되었음을 알렸습니다. 21세기의 시작은 자체 업그레이드 세트와 함께 왔습니다. Cinema 4D R8은 2002년에 모듈식 시스템과 함께 출시되었으며 Advanced Render, PyroCluster, MOCCA 및 Thinking Particle과 같은 모듈을 소개했습니다. 다음 해에는 BodyPaint 3D R2 및 Sketch and Toon 모듈과 함께 R8.5가 출시되었습니다.
2006년에는, 모션 그래픽을 위한 강력한 클론 도구와 이펙터를 추가한 MoGraph 모듈이 Cinema 4D R9.6에 도입되었습니다. 이 소프트웨어는 애플이 Universal Binary 버전을 출시하기도 전인 2007년 애플의 새로운 인텔 기반 맥을 위한 Universal Binary로 출시된 첫 번째 전문가용 3D 그래픽 어플리케이션이 되었습니다.
R10.5는 MOCCA와 MoGraph의 업데이트를 특징으로 하며 HAIR 모듈을 최적화했습니다. 2008년 Cinema 4D R11의 출시와 함께 64비트 아키텍처 지원이 추가되었습니다. R11.5는 MoGraph 2와 버킷 렌더링을 도입하여 렌더링 시간을 크게 단축했습니다. 버전은 또한 메모리 관리와 Anti-Aliasing 방법을 개선했습니다. 2011년에는 새로운 물리적 렌더링 엔진이 R13에 포함되어 ISO, f-stop, 셔터 스피드와 같은 설정으로 사실적 기능을 추가했습니다.
2012년에 출시 된 Cinema 4D R14는 첨단 조각 도구와 공기 역학 및 소성 변형을 포함한 향상된 역학을 갖추었습니다. Xpresso UI 또한 향상되어 더욱 사용자 친화적인 경험을 제공했습니다. 다음 해 R15는 새로운 Bevel Tool, Intel Embree 지원 및 Team Render로 알려진 내장 네트워크 렌더 지원을 포함했습니다.
2018년에는 Cinema 4D R20이 노드 기반 재질과 MoGraph Fields를 도입하는 분수령이 되었습니다. ProRender가 향상되었고 CAD 데이터 가져오기가 가능해 졌습니다. 2019년에는 MAXON이 라이센스 솔루션을 단순화하여 Cinema 4D R21을 단일 종합 버전으로 제공하여 모든 기능을 통합했습니다. 이 버전에는 Field Force Object, Mixamo Control Rig 및 볼륨 향상과 같은 새로운 기능도 도입되었습니다.
2021년에 출시된 시네마 4D R25는 업데이트된 아이콘과 구성표로 사용자 인터페이스 향상을 가져왔습니다. 또한 Scene Nodes 코어를 통해 새로운 절차적 지오메트리 구성 도구를 포함하여 사용자에게 플러그인과 같은 기능을 제공합니다.
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Cinema 4D는 초기 단계를 훨씬 지나 다양한 창의적 영역에서 빠르게 틈새 시장을 찾았습니다. 다재 다능함과 직관적인 인터페이스 덕분에 다양한 매체에서 시각적으로 매혹적인 콘텐츠를 제작하는 데 이상적인 선택이 되었습니다. 생동감 넘쳐나는 역동적인 TV 광고부터 상상의 경계를 허물었던 매혹적인 뮤직 비디오, 그리고 심지어 디지털 영역에 상호작용을 가져온 웹사이트 애니메이션까지 Cinema 4D는 선구적인 아티스트들을 위한 최고의 도구로 자리매김했습니다
이 소프트웨어가 빠르게 두각을 나타낸 것은 3D 디자인과 애니메이션을 대중화 하여 숙련된 전문가와 크리에이터 지망생 모두가 접근할 수 있게 함으로써 가능했습니다. 비디오 및 그래픽 디자인 스튜디오는 워크플로우를 간소화하여 효율성과 정교한 기술로 숨막히는 시각적 이미지를 제공할 수 있었습니다. 그 결과 Cinema 4D는 방송, 영화 및 광고 분야에서 빠르게 자리를 굳히며 가라지팜의 Cinema 4D 렌더팜의 인기에서 알 수 있듯이 시각적 콘텐츠가 구상되고 실행되는 방식의 패러다임 변화를 촉진했습니다.
지난 몇 년 동안 Cinema 4D는 다양한 산업 분야에서 광범위하게 사용되어 왔습니다. 또한 학생들이 제공하는 창의적인 가능성을 탐구하도록 장려하면서 학문적인 커리큘럼에도 진출했습니다. 특히 소프트웨어는 다른 3D 패키지 및 플러그인과도 호환되어 보다 통합적이고 유연한 워크 플로우를 제공합니다.
Maxon이 점점 소프트웨어 하우스로 거듭나고 대형 기업 그룹의 일부가 됨에 따라 Cinema 4D의 역사에 중요한 장이 열렸습니다. Maxon은 강화된 리소스와 전문 지식을 통해 Cinema 4D의 지속적인 발전을 보장하면서도 혁신과 기능의 새로운 차원으로 발전시켰습니다.
보다 체계화된 조직의 지원을 받아 소프트웨어는 혁신적인 향상을 거쳐 기능을 확장하고 3D 모델링 및 애니메이션 분야의 강자 로서의 명성을 확고히 했습니다.
Adobe, Redshift, ZBrush 등 업계를 선도하는 다른 소프트웨어와의 중요한 통합을 언급하지 않고 서는 포괄적인 3D 모델링 도구가 되기 위한 Cinema 4D의 여정은 완벽하지 않을 것입니다. 이러한 파트너십은 향상된 기능과 원활한 워크플로우를 가능케 하여 사용자 경험을 새로운 수준으로 끌어올렸습니다.
Cinema 4D와 Adobe의 After Effects의 관계는 오랫동안 지속되어 왔으며 상호 이익이 되었습니다. 이 통합을 통해 사용자는 C4D로 3D 요소를 만들고 After Effects 내에서 실시간으로 합성할 수 있으며 모션 그래픽과 VFX 아티스트에게 단순화된 워크플로우를 제공합니다. 이 원활한 통합으로 Cinema 4D는 3D 모델링과 2D 합성의 강력한 조합을 제공하며 많은 Adobe 사용자가 선호하는 소프트웨어가 되었습니다.
GPU 가속 렌더러인 Redshift는 2019년 MAXON이 Redshift Rendering Technologies를 인수하면서 Cinema 4D 생태계의 일부가 되었습니다. 이후 Cinema 4D 인터페이스에 통합되어 CPU 기반 렌더링 옵션에 비해 매우 짧은 시간에 놀라도록 사실적인 렌더링을 생성할 수 있는 기능을 사용자에게 제공합니다.
이는 속도와 사실감이 중요한 미디어 및 엔터테인먼트 산업에 종사하는 사람들에게 특히 유용합니다. 2022년 Cinema 4D S26의 출시로 Redshift 통합이 더욱 최적화되어 사용자가 C4D 환경 내에서 직접적으로 해당 기능을 최대한 활용할 수 있습니다.
ZBrush는 고급 조각 기능으로 유명하며, Cinema 4D와의 통합으로 전례 없는 수준의 창작 자유가 가능해졌습니다. 아티스트들은 Cinema 4D와 ZBrush 사이에서 모델을 쉽게 이동할 수 있으며, Cinema 4D의 뛰어난 애니메이션 및 렌더링 기능과 ZBrush의 비할 데 없는 조각 도구의 장점을 모두 누릴 수 있습니다. 이 협업은 3D 아티스트, 일러스트레이터 및 애니메이터를 위한 보다 강력한 솔루션을 제공합니다.
Cinema 4D는 업계 선두 주자들과 협력하여 경쟁력을 유지할 뿐만 아니라 사용자들에게 창의적인 비전을 실현할 수 있는 포괄적인 도구 세트를 제공합니다. 이러한 통합으로 Cinema 4D는 3D 모델링 및 애니메이션을 위한 다용도 및 강력한 소프트웨어로서의 입지를 더욱 확고히 했습니다. Cinema 4D S26은 Redshift 통합, 시뮬레이션 씬, 로프 및 천 시뮬레이션, 더 많은 모델링 도구 및 애니메이션 및 UI 향상의 일반적인 향상을 포함하여 상당한 개선을 이루었습니다.
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오늘날 Cinema 4D는 다양한 산업 분야에서 창의적인 경계를 뛰어넘는 다재 다능하고 필수적인 도구이며 다양한 영역에 원활하게 통합되었습니다. 건축가들은 몰입형 시각화를 위해 이 기능을 활용하는 반면 VFX 전문가들은 사실감을 재정의하는 숨막히는 시각 효과를 제작하는 데 활용합니다. 제품 디자인 시각화는 Cinema 4D를 통해 새로운 영역을 찾으며 영화 타이틀링(Film Titling)에서 널리 사용됩니다. 또한 그 효용성은 디지털 디자인을 유형의 창작물로 변환시키는 3D 프린팅의 영역까지 확장됩니다.
본질적으로 Cinema 4D는 창의력의 초석으로 발전하여 아티스트, 디자이너 및 각계각층의 사용자들이 한 때 상상할 수 없었던 방식으로 자신들의 비전을 실현할 수 있도록 지원하고 있습니다.
