저는 한때 연습을 충분히 열심히 하면 언젠가는 모든 것이 명확해지는 창의적인 목적지에 도달할 것이며 어떻게든 그 아트를 터득할 수 있을 것이라고 믿었습니다.
저는 이 일을 하면서 아티스트는 계속 진화하고 성장하며 그 아이디어도 함께 성장하기 때문에 창의적인 것은 항상 끝나지 않는 비즈니스란 것을 깨닫았습니다. 다시 말해 오늘 우리가 성취한 것은 내일의 새로운 출발점일 뿐입니다. 여러분이 도구에 대해 아무리 경험이 많더라도, 더 많이 일할수록, 여러분은 더 많은 실험을 하는 자신을 발견하게 될 것입니다. 도구의 한계를 뛰어 넘고 더 많은 것을 시도하며 더 대담한 아이디어를 생각해 낼수록, 여러분은 어떻게 만들 수 있는지 아직 배우지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 여러분은 자신이 틀림없이 해낼 것이라는 것을 알고 있습니다.
Cinema 4D에서 작업하는 것도 다르지 않습니다. 마지막 프로젝트가 아무리 이상하고 전위적이었다고 해도 여러분이 완성하려고 하는 아이디어가 미래의 아이디어로부터 새로운 출발점을 설정하는 지점에 도달합니다. 이 경우 숙련된 사용자가 되면 어느 정도 도움이 될 수 있습니다. 물론 소프트웨어에 대한 깊은 지식이 있으면 따라야 할 경로에 대한 더 명확한 아이디어를 얻는 데 도움이 되겠지만, 때로는 완전히 새로운 것을 따라가는 지점에 이르기도 합니다.
모든 아이디어가 완전히는 아니더라도 적어도 어떤 부분에서는 새로운 것이라는 점을 고려하면, 특정한 결과를 얻기 위한 짜여진 절차는 없습니다. 같은 목적지에 도달하는 방법은 항상 여러 가지가 있습니다. 고급 사용자와 초보자의 차이는 특정 결과를 달성하기 위한 보다 효율적인 경로를 선택하는 데 있습니다. 대부분의 숙련된 사용자는 프로젝트의 3D 모델링을 통해 로드맵을 준비하기 위해 보다 체계적인 방법으로 아이디어를 도출하는 전략에 의존합니다. 이러한 전략은 성과를 개선하고 창의적인 프로세스를 최적화하기 위해 고안된 요령입니다. 모든 아티스트들은 프로젝트의 성격에 따라 자신이 좋아하는 워크 플로우와 전략을 가지고 있습니다.
Cinema 4D로 작업할 때 가장 좋은 점 중 하나는 이 도구가 3D 디자인 및 디지털 제작에 가장 인기 있는 소프트웨어 중 하나라는 사실입니다. 모든 수준에서 일부 결과를 달성하는 Cinema 4D 팁과 요령을 공유하는 활동적이고 반응이 빠른 사용자 커뮤니티가 있습니다. 이미 다른 프로젝트에서 비슷한 과정을 겪었으며 여러분의 질문에 대답할 수 있는 다른 아티스트와 마주칠 수 있는 좋은 기회입니다.
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제가 젊은 아티스트로서 발견한 최고의 조언 중 하나는 모든 것을 베벨링하는 것 입니다. 아주 단순하거나 명백하게 들릴 수도 있지만, 씬을 만들 때 내용이 무엇이든 모든 세부 사항은 균형 잡힌 현실적인 구성을 만드는 데 중요합니다. 표면이 단단한 오브젝트의 경우 작은 반지름을 가진 경우에도 모서리가 비스듬하다면 최종 결과에 상당한 영향을 미칩니다. 이러한 관행은 여러분이 주변을 관찰하는 훨씬 더 비판적인 습관에서 비롯됩니다.
모든 곳에서 어떤 것이든 관찰하십시오. 빛이 오브젝트와 재질과 어떻게 상호작용 하는지 현실 세계에서 단일 모서리도 완벽하게 날카롭지 않은지에 주목하십시오. 광택이 나는 재질에도 표면 질감이 어떻게 나타나는 지 확인하십시오. 세상을 처음 보는 것처럼 세세한 부분까지 신경 쓰며 가능한 한 많은 정보를 등록하하십시오. 창의적인 아이디어를 얻는 방법은 모든 곳에서 자연적인 것들이나 인공적으로 만들어진 사물들을 관찰하는 것보다 더 좋은 연습은 없습니다.
많은 멋진 Cinema 4D 트릭은 파라메트릭 방식으로 작동하는 소프트웨어의 기능에서 비롯됩니다. 파라메트릭 워크플로우는 modifier를 사용하여 보다 복잡한 디자인과 애니메이션을 얻기 위해 다양한 방식으로 쌓을 수 있는 모듈식 효과를 생성합니다. 따라서 언제든지 돌아가서 씬의 설정과 사용 중인 디포머를 편집하고 조정할 수 있습니다. 중단 없는 방식으로 작업하는 것은 우리가 만들고 있는 씬을 완벽하게 보는 동시에 필요한 변화를 줄 수 있는 자유를 제공합니다. 반면에 텍스처 맵과 같은 외부 어셋의 사용을 최소화하여 파일을 가볍게 유지하는 경우도 있습니다.
프로젝트를 수행할 때 필요한 조사를 하고 여러분이 달성하고자 하는 특정한 효과에 대해 커뮤니티에 물어보는 것은 필수적입니다. 특정 결과에 대한 여러 튜토리얼 중 하나를 따를 수 있지만 적극적인 학습자임을 기억해야 합니다. 다양한 C4D 팁과 요령에 대한 튜토리얼을 보는 것은 여러분에게 필요한 결과를 제공할 수 있지만, 여러분이 현재 필요한 결과를 얻기 위해 일련의 단계를 따르는 것만으로는 무언가를 깊이 배우는 데 도움이 되지 않습니다. 따라서 가장 좋은 팁과 요령 중 하나는 적극적인 학습자가 되어 필요로 하는 모든 정보를 갖고 반복적으로 연습하며 프로젝트나 연습에 통합하면서 해당 정보의 다른 창의적인 사용에 대해 생각하는 것 입니다.
렌더링과 관련하여 특히 일이 쌓이기 시작할 때 매우 유용하다고 생각되는 팁 중 하나는 렌더링 대기열을 활용하는 것입니다. 프로세스를 분할하고 작업을 분할하면 이전 구성을 렌더링하는 동안 다음 구성을 만드는 작업을 중단하지 않고 더 많은 작업을 수행하고 집중할 수 있습니다. 여러분은 창의적 원천을 찾아 검색하고 작품을 만들며 조명과 재질을 조정하고 미리보기를 확인한 다음 렌더링을 실행합니다. 결국 우리 중 많은 사람들이 시간을 더 생산적으로 최적화하며 관리하기 위해 주로 밤에 작업하는 것과 같은 효율성입니다.
마지막으로 확실히 중요한 점은 사용자 커뮤니티와 상호작용 하는 것입니다. 배운 내용을 공유하고 피드백을 요청하십시오. 물론 여러분은 결과를 얻기 위해 훨씬 더 최적화된 방법을 찾을 수도 있고 다른 사람을 돕는 것으로 끝날 수도 있습니다.
배우고 익히는 것을 절대 멈추지 마십시오! 아이디어는 생겨나고 진화하며 시간이 지난 후에 만들어진 같은 아이디어라도 창의력이 성장하고 진화했기 때문에 다르게 표현될 것입니다. 동일한 결과를 얻을 수 있는 더 나은 방법을 찾을 수 있으며 이러한 입력은 새로운 출발점이 될 수 있습니다. 호기심과 창의성은 끊임없이 발전하고 성장하는 과정에 함께 합니다. 가능한 한 많은 실험을 하고 프로젝트를 다시 실행하여 시간이 지남에 따라 여러분의 취향과 기술이 어떻게 성장했는지 확인하거나 흥미로운 세부 사항이나 개념을 가져와서 확장하며 새로운 프로젝트에 통합해 보십시오. 진보는 무한한 나선형이며, 창의성은 우리 주변 어디에서나 항상 찾을 수 있는 많은 입력에 의해 커집니다. 계속해서 창의력을 발휘하고 진정으로 즐기면 성공할 수 있습니다!!!
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