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• 3D 모델링 시장은 매년 약 15.3%씩 성장하고 있으며 2030년에는 84억 4천만 달러에 달할 것으로 예상됩니다.(Stratviewresearch)
• 초보자도 부담 없이 시작할 수 있는 무료 도구, Blender 및 SketchUp
• 창의력과 기술력은 성공을 위해 똑같이 중요합니다.
• AI는 제작 시간을 최대 50%까지 단축하여 모델링을 더 빠르고 쉽게 만듭니다.(Pwc)
• 신입 레벨 역할의 연봉은 연간 58,000~100,000달러 (7cgi)
• 3D를 배우는 가장 좋은 방법은 작고 일관된 프로젝트를 수행하며 숙련도를 쌓는 것입니다.
초보자를 위한 3D 모델링은 더 이상 기술에 정통한 전문가나 대형 스튜디오에만 국한된 먼 꿈이 아닙니다. Blender와 같은 직관적인 도구와 AI 지원 소프트웨어 덕분에 컴퓨터와 호기심만 있으면 누구나 디지털 창작에 뛰어들 수 있습니다. 이 분야는 엔터테인먼트, 건축, 의료, 제조 등 다양한 분야에 걸쳐 있으며 현재 가장 미래지향적인 크리에이티브 커리어 중 하나입니다. 인내심과 연습, 상상력만 있다면 단순한 도형을 세밀한 가상 세계로 바꾸고, 나아가 본격적인 직업으로 발전시킬 수 있습니다.
게임에서 엔지니어링에 이르기까지 3D 모델은 이제 거의 모든 시각적 제품의 기반이 되고 있습니다. 예를 들어 Tesla는 3D 세계를 사용하여 자율 주행 자동차를 훈련하고, (Teslamagz) Nike는 3D 소프트웨어를 사용하여 3D 신발 디자인을 시각화하고 인쇄까지 합니다. (Nike). 병원에서도 3D 의료용 애니메이션과 디지털 모델을 기반으로 한 3D 프린팅을 사용하여 환자에게 맞는 보철물을 제작합니다.
3D 모델링 시장은 2024년부터 2030년까지 연평균 15.33%의 성장률로 확대되어 2030년에는 약 84억 4,000만 달러에 달할 것으로 예상됩니다. (Stratviewresearch). 이러한 산업 전반의 도입으로 3D 모델링은 예술, 디자인, 과학의 교차점에 위치한 핵심 기술로 변모했습니다. 또한 글로벌 시장의 연간 15.33% 성장이 예상되는 것은 수요 확대 뿐만 아니라 접근성 또한 반영된 결과입니다.
모든 초보자가 직면하는 순간이 있습니다. 빈 뷰포트를 바라보며 어디서부터 시작해야 할지 몰라 망설이는 순간이죠. 이러한 망설임은 정상입니다. 3D를 배우는 것은 그림을 다시 배우는 것과 같지만 차원이 다릅니다. 하지만 Blender Guru 가 다음과 같이 말합니다 :
“겁이 나는 일을 해보세요. [...] 자신의 능력을 넘어서는 프로젝트를 시작하는 것을 말합니다. [...] 새로운 주제에 도전하면 스스로 배우게 될 것입니다.”
예를 들어 Blender는 구, 정육면체, 원뿔과 같은 기본 도형을 소환할 수 있는 빈 작업 공간을 제공합니다. 거기서부터 형태를 조각하고, 다듬고, 더 복잡한 기하학으로 결합하기 시작합니다. 각 단계를 거치면서 디지털 재질의 작동 방식에 대한 이해가 쌓입니다.
핵심은 끈기입니다. 모든 것을 마스터하려고 노력하는 대신 커피잔, 평범한 의자 또는 간단한 캐릭터와 같이 달성 가능한 프로젝트에 집중하세요. 완성된 모든 모델은 규모, 질감, 형태에 대한 직관을 강화해 줍니다.
대부분의 초보자에게 Blender는 확실한 시작점입니다. 무료 오픈 소스이며 전문적인 작업에 사용할 수 있을 만큼 강력합니다. 모델링, 조각, 텍스처 매핑, 렌더링이 하나의 어플리케이션에서 모두 가능한 통합 제품군입니다. 케빈 스트랫버트의 다음 초보자 Blender 튜토리얼 영상과 같이 소프트웨어를 시작하는 방법에 대한 수많은 튜토리얼이 있습니다:
Autodesk의 Fusion 360은 기계 설계에 이상적인 정밀 도구를 제공하며, SketchUp은 건축 프로젝트에서 사용하기 쉬워 많은 사랑을 받고 있습니다. Maya와 3ds Max는 영화와 게임 제작에 주로 사용되지만, 구독 기반 요금제는 취미로 사용하는 사람에게는 부담스러울 수 있습니다.
Will Gibbon는 이렇게 말합니다: "자신의 기술 수준보다 크게 높지 않은 소프트웨어를 선택하면 그 소프트웨어를 계속 사용하고 능숙해질 가능성이 높아집니다. "
일반적인 생각과 달리 슈퍼컴퓨터가 필요하지 않습니다. 16GB RAM과 중간급 GPU를 갖춘 괜찮은 Mac 또는 PC라면 대부분의 초급 프로젝트를 처리할 수 있습니다. 최신 렌더링(컴퓨터 그래픽) 엔진은 실시간 피드백에 점점 더 최적화되고 있으므로 간단한 설정으로도 인상적인 결과를 얻을 수 있습니다.
모든 3D 아티스트는 빈 그리드에서 시작합니다. 앞으로 나아가기 위한 비결은 모든 툴을 마스터하는 것이 아니라 디지털 형태의 작동 방식과 모델러처럼 생각하는 방법을 이해하는 것입니다. 이러한 기본 사항을 일찍 익히면 어떤 소프트웨어를 사용하든 자신감과 통제력을 얻을 수 있습니다.
관찰은 모든 3D 작업의 기초입니다. 실제 사물이 어떻게 구부러지고, 연결되고, 빛에 반응하는지 공부하세요. 머그잔, 연필, 의자를 더 단순한 형태로 분해해 보십시오. 일상적인 형태를 분석하기 시작하면 자연스럽게 이를 디지털로 제작하는 방법을 시각화하기 시작할 것입니다.
토폴로지는 다각형이 표면을 가로질러 흐르는 방식을 결정합니다. 엣지 루프가 깔끔하면 애니메이션에서 모델이 부드럽게 변형되고 텍스처링을 예측할 수 있습니다. 겹치는 면, 길 잃은 버텍스, 고르지 않은 폴리곤 밀도를 피하십시오.
3D 지오메트리는 오브젝트의 표면인 메쉬를 형성하는 정점, 가장자리, 면으로 구성됩니다. 이 구조를 제어하는 방법을 배우는 것이 핵심입니다. 큐브, 구, 원뿔과 같은 기본 요소로 시작한 다음 돌출, 경사, 세분화를 통해 모양을 변경해 보십시오.
지오메트리가 제자리에 있으면 셰이딩은 빛과 상호 작용하는 방식을 정의합니다. 알베도(색상), 러프니스(표면 질감), 메탈릭(반사도), 스페큘러(빛 반응)와 같은 주요 재질 파라미터에 대해 알아보십시오. 기본적인 테스트 렌더링만으로도 모델이 사실적으로 보이는지 확인할 수 있습니다.
전문적인 모델링은 따로따로 이루어지지 않습니다. 메쉬가 깨끗하고 체계적으로 정리되어 있어야 다음 단계인 텍스처링, 애니메이션 또는 렌더링을 위한 준비가 완료됩니다. 또한 산업별로 다양한 파이프라인이 있는데, 그 중 하나는 비디오 게임 업계와 그들이 캐릭터를 만드는 방식입니다.
주사위, 머그잔 또는 체스 말 모델링과 같은 간단한 목표부터 시작하십시오. 모델링부터 셰이딩, 최종 렌더링까지 단계별로 연습해 보십시오. 소규모의 전체 주기 프로젝트를 완료하면 실제 제작의 축소판인 계획, 실행, 문제 해결 방법을 배울 수 있습니다.
제품 디자이너이자 아티스트인 티안티안 쉬는 '100일간의 3D'와 관련하여 Medium 에서 다음과 같이 말했습니다:
"완벽한 것보다 완성된 것이 낫다."
모든 프로젝트를 비판적으로 검토하십시오. 레퍼런스와 비교하고, 비율 문제를 기록하고, 초기 작업을 진행 상황의 벤치마크로 삼으십시오. 3D 모델링은 반복과 재구축, 수정 및 개선 의지에 대한 보상을 제공합니다.
공개적인 학습도 도움이 됩니다. Blender Nation이나 아트스테이션과 같은 온라인 커뮤니티를 통해 프로젝트를 공유하고 건설적인 피드백을 받을 수 있습니다. 참여는 혼자서 작업하는 것보다 훨씬 더 성장을 가속화합니다.
3D 모델링에 관해서는 특히 업계에 진출하려고 할 때 필요한 다양한 기술이 있습니다. 이를 위해 가장 중요한 두 가지 범주는 기술력과 창의력입니다.
인공지능은 초보자의 학습과 창작 방식을 빠르게 변화시키고 있습니다. 모델링 소프트웨어의 새로운 AI 기반 기능은 최소한의 설정으로 기본 메쉬를 생성하고, 재질을 제안하거나, 물리 시뮬레이션을 수행할 수 있습니다. AI가 제작 시간을 최대 50%까지 단축하여 모델링이 더 빠르고 쉬워짐에 따라 몇 시간이 걸리던 작업이 이제 몇 분이면 끝납니다.(Pwc). 하지만 이러한 편리함은 자동화가 창의성을 희석하는 것은 아닌가 하는 철학적 질문을 던집니다.
“연구를 통해 머신러닝이 아티스트를 위한 도구가 되고 있지만 아티스트를 대체하지는 못할 것이라는 점을 분명히 알 수 있었습니다.” - Anne Ploin, Oxford 인터넷 연구원
3D 모델링을 직업으로 삼고자 하는 사람들에게는 기회가 무궁무진합니다. 스튜디오, 게임 개발자, 제조업체는 시각화 및 프로토타입 제작을 위해 숙련된 모델러를 끊임없이 찾고 있습니다.
미국에서 초급 모델러의 연봉은 평균 약 58,000달러이며, 숙련된 모델러는 전문 분야에서 6자리 수 (7cgi)의 연봉을 받습니다. 프리랜서 아티스트도 3D 프린팅, 가상 환경, 상업 광고용 어셋을 제작하며 활발하게 활동하고 있습니다.
강력한 포트폴리오는 기술뿐 아니라 발전 가능성을 보여줍니다. 고용주와 고객은 단순한 메쉬에서 세련되고 멋진 렌더링으로 발전하는 과정을 보고 싶어 합니다. 이 동영상은 3D 포트폴리오에 넣어야 할 것과 넣지 말아야 할 것을 보여줍니다:
와이어프레임, 텍스처, 최종 렌더링을 포함해서 프로세스를 보여주십시오. 무엇보다 중요한 것은 최고의 작품을 깔끔하고 자신감 있게 보여주는 것입니다. 잘 문서화된 워크플로우는 여러분의 전문성과 디테일에 대한 관심을 잘 보여줍니다.
앞으로 소프트웨어와 창의성 사이의 경계는 계속 모호해질 것입니다. 실시간 렌더링, 가상 현실, 제너레이티브 AI는 일상적인 워크플로우의 일부가 되고 있습니다. 과거에는 대규모 예산이 투입되는 스튜디오에만 국한되었던 것이 이제는 1인 크리에이터도 사용할 수 있게 되었습니다.
궁극적으로 3D 모델링은 단순한 기술이 아니라 사고방식이기도 합니다. 3D 모델링은 관찰력과 인내심, 아이디어를 형상으로 전환하는 방법을 가르쳐 줍니다. 건축 콘셉트를 시각화 하든, 게임 어셋을 제작하든, 디지털 아트를 탐구하든, 여러분은 인간이 상상하고 제작하는 방식의 미래에 기여하고 있는 것입니다.
초보자로서 3D 모델링을 배우는 것은 부담스럽게 느껴질 수 있지만, 다각형을 만들 때마다 숙달을 향한 한 걸음씩 나아가는 것입니다. 도구는 준비되어 있고 튜토리얼은 무료이며 글로벌 크리에이티브 커뮤니티는 그 어느 때보다 개방적입니다.
시작은 것부터 시작하십시오. 호기심을 유지하고 실험해보십시오.
3D 모델링은 존재하는 것을 만드는 것이 아닙니다. 존재하지 않는 것을 만드는 것이 아니라 가능한 것을 만드는 것입니다.
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