사실감을 추구하기 위해 디지털 세계는 라이팅의 움직임을 정확하게 시뮬레이션하는 한 가지 원칙을 향해 꾸준히 발전해 왔습니다. 이 진화의 핵심은 무엇일까요? 바로 물리 기반 렌더링(Physically Based Rendering, PBR)입니다. 이 렌더링 시스템은 영화 뿐 아니라 비디오 게임과 AR/VR 경험과 같은 실시간 환경에서 재질, 라이팅, 표면 디테일에 대한 사고 방식을 혁신적으로 변화시켰습니다.
물리 기반 렌더링(PBR)의 핵심은 수학적으로 정확하고 물리적으로 그럴듯한 방식으로 라이팅을 시뮬레이션 하도록 설계된 일련의 셰이딩 및 렌더링 기법입니다. 이 접근 방식은 라이팅이 표면과 상호작용(반사, 흡수, 산란, 투과)할 때 나타나는 라이팅의 물리적 동작을 임시 예술적 근사치에 의존하지 않고 재현하고자 합니다. PBR의 핵심 목표는 외형 뿐 아니라 로직에서도 포토리얼리즘을 구현하는 것입니다. 3D 씬의 재질을 실제 단위와 파라미터(거칠기, 금속성, 반사율 등)로 설명하면 어떤 라이팅 조건에서도 예측 가능하게 작동합니다. 이는 각각의 셰이더를 리튜닝해야 했던 기존 방식에 비해 큰 장점입니다.
PBR의 마법은 물리적으로 영감을 받은 표준화된 재질 시스템에 있습니다. 정확한 구현은 다양하지만 가장 일반적인 구성 요소는 다음과 같습니다:
이러한 맵은 예술적 해석이 아닌 물리적 속성을 기반으로 실제 동작을 모방하는 재질을 형성하기 위해 함께 사용됩니다. 예를 들어 PBR로 페인트 칠한 금속 표면을 모델링하면 반사율, 색상, 산란광(scattered light) 반응이 입력 값과 라이팅 환경에 따라 정확하게 달라집니다. 장면마다 조정할 필요가 없습니다. 이것이 바로 표준화된 PBR 시스템의 힘입니다.
젖은 아스팔트 도로에 반사되는 햇살이나 서리가 낀 유리를 통해 산란되는 라이팅의 확산을 상상해 보십시오. PBR을 사용하면 이러한 미묘한 동작을 수학적 우아함으로 시뮬레이션하여 거울과 같은 반사광부터 거친 표면의 부드럽고 흩어지는 하이라이트까지 모든 것을 캡처할 수 있습니다. PBR로 얻을 수 있는 효과를 소개합니다:
PBR 재질은 실제 데이터에 기반하기 때문에 어떤 라이팅 시스템에서도 일관되게 반응합니다. 흐린 HDRI에서 실내 스포트라이트 설정으로 환경을 바꾸어도 재차 음영을 적용할 필요 없이 재질이 그대로 유지됩니다.
GPU 기술과 언리얼 엔진 및 유니티와 같은 실시간 렌더링 엔진의 발전 덕분에 PBR은 패스 트레이스 시네마틱 씬에만 사용되는 것이 아닙니다. 60FPS 이상으로 실행되는 게임에서 물리 기반 셰이딩 모델을 시뮬레이션할 수 있습니다.
PBR을 사용하면 가까이서 보거나 멀리서 보거나 멋진 씬을 구현할 수 있습니다. 노멀맵과 거칠기 제어를 사용하면 로우 폴리 메쉬에서도 표면이 촉감이 있고 레이어드된 것처럼 보입니다. 잘 관리된 텍셀 밀도와 함께 사용하면 놀랍도록 효율적인 사실감을 구현할 수 있습니다.
PBR을 사용하면 라이팅이 사실적으로 표현됩니다. 브러시 처리된 알루미늄에 반사되거나 사람의 피부에 산란되는 등 결과물이 자연스럽게 느껴집니다. 이러한 정확도는 영화에서 차용한 key, rim, fill과 같은 창의적인 라이팅 전략을 지원하고 시각적 스토리텔링을 향상시킵니다.
그렇다면 모바일 게임부터 블록버스터 영화에 이르기까지 모든 분야에서 PBR이 각광받는 이유는 무엇일까요?
PBR은 추측을 없애줍니다. 아티스트와 기술 디렉터는 물리적 특성(반사, 산란, 투과)에 대한 공유된 언어 내에서 작업할 수 있으므로 팀과 툴 간에 예측 가능한 결과를 보장합니다.
PBR을 사용하면 어셋의 이식성이 향상됩니다. Substance Painter에서 디자인한 재질은 Blender, 유니티, 언리얼 엔진 또는 Marmoset Toolbag에서 동일하게 보입니다. 이러한 엔진 간 일관성은 협업 워크플로를 혁신적으로 개선했습니다.
이제 디자이너는 실제 재질에서 측정된 데이터(예: IOR 또는 스펙트럼 반사율)를 사용하여 셰이더에 정보를 제공할 수 있습니다. 이를 통해 사진으로 촬영한 레퍼런스와 구별할 수 없는 사실적인 재질을 만들 수 있습니다. 이는 제품 디자인, 건축 시각화, 영화 VFX에 이상적입니다.
실시간 렌더링에서는 성능이 가장 중요합니다. PBR 워크플로우를 사용하면 하드웨어 성능에 따라 텍스처 해상도, 반사 충실도, 라이팅 복잡도가 원활하게 확장되는 레벨 오브 디테일 최적화가 가능합니다.
사람이 읽을 수 있는 문서와 표준 재질 모델을 통해 아티스트는 깊은 프로그래밍 기술 없이도 PBR 재질을 디자인하고 사용할 수 있습니다. 이러한 대중화를 통해 독립 게임 개발자부터 숙련된 3D 모델러에 이르기까지 다양한 분야의 크리에이터가 역량을 강화할 수 있게 되었습니다.
실제로 PBR을 구현하는 방법을 살펴보겠습니다:
좋은 지오메트리와 UV 레이아웃은 기본입니다. 표면 법선 방향을 주시하고, 깔끔한 토폴로지를 유지하며, 모델을 언래핑하여 텍스처링이 더 쉬워지도록 하십시오. 특히 여러 어셋이 있는 씬에서 작업할 때는 일관된 텍셀 밀도를 사용하여 균일한 텍스처 디테일을 확보하십시오.
Substance Painter, ArmorPaint, 심지어 Blender의 노드 에디터와 같은 툴을 사용하면 PBR 맵을 페인팅하거나 절차적으로 생성할 수 있습니다.
라이팅은 실제 로직을 따라야 합니다. 실제 라이팅 리그(key, fill, rim)을 모방한 HDRI 맵, 영역 라이팅, 스포트라이트 설정을 사용하면 씬을 자연스럽게 연출할 수 있습니다. 스타일리시한 프로젝트에서도 물리적 원리에 기반한 라이팅 동작을 사용하면 이점을 얻을 수 있습니다.
리얼타임 엔진이 더욱 강력해지고 레이 트레이싱이 표준이 되면서 오프라인 렌더링과 리얼타임 렌더링의 경계가 계속 모호해지고 있습니다. 물리 기반 렌더링은 이러한 변화의 중심에 서 있으며, 디지털 이미지 제작에 강력하고 확장 가능하며 사실적인 접근 방식을 제공합니다. PBR을 마스터하려면 라이팅의 동작, 재질의 언어, 최신 렌더링 툴을 이해해야 합니다. 라이팅이 중심이 되는 이 세계에서는 단순히 픽셀을 푸시하는 것이 아니라 광자를 시뮬레이션해야 합니다.