VR과 건축 시각화 글에서 저희는 건축적 시각화를 아트로 포함시켰습니다. (말도 안되는 소리 같지만 언제부터 아트가 비용을 지불하기 시작했습니까?) 하지만 포트폴리오를 디자인하는 작업에 들어가기 전에, 이 문제에 관해 좀 더 다뤄보겠습니다.
기술은 이 작업 라인에서 중요한 요소입니다. 기술이 놀라운 속도로 발전하고 우회하는 일이 거의 없기 때문에 업계가 호황을 누리고 있습니다. 그러나, 그것의 진전에 대한 약속과 함께 실현하는 것은 현재 작업을 시장성 있게 만드는 것이 나중에 평범한 것이 될 것이라는 가능성 있는 위협입니다. 그것은 높은 충실도의 렌더링이 무관하게 사라질 것이라는 것이 아니라, 단지 초기의 매력이 자리잡을 것이라는 점 입니다.
건축 시각화를 아트 등급안에 포함시키면 그런 걱정들이 하루아침에 사라지지 않습니다. 하지만 긴 여정에 대비하는 것이 더 낫습니다. 고된 밤, 엄청난 자기 의심, 과도한 양의 커피… 여러분은 충분히 예측하실 겁니다. 그것은 직업이 무엇인지에 대한 더 공정한 그림으로 연결시켜줍니다. 하드웨어 업그레이드나 소프트웨어 애드온을 통해 더 멀리 갈 수 있지만, 자동차가 말을 대체하는 방법이나 원자를 쪼개기 전의 과학과는 다릅니다.
우리는 자주 "포토 리얼리즘의 그리고 돈"이라는 두 단계의 공식을 쉽게 접할 수 있습니다; 그것은 모든 클릭을 유도하는 컨텐츠, 기사, 그리고 유튜브 튜토리얼 후면에 있는 논리입니다.
비록 매체들은 역사를 통해 변화하지만, 아트의 함정과 승리는 그대로입니다. 고집. 두려움, 겸손. Marco, DJ, Andrew가 열심히 언급했듯이, 기술력은 모두 훌륭하지만, 성공을 결정 짓는 기본적인 시각적 요소를 조정, 결합 및 통합하는 것은 정신적인 접근 방식입니다.
고용주들은 무엇보다도 이것을 알고 있습니다. 적어도 좋은 고용주들은 추진력이 있고 훈련이 잘 되어 있고, 실천에 대한 진정한 열정을 가진 사람들을 찾고 있습니다. CG는 예술 작업이지 장사가 아니란 점을 명심하십시오. 그러면 일반적인 예술적 태도가 나타날 것입니다. 개인의 표현, 창의성, 스타일 뿐만 아니라 기질 및 자기성찰은 업계의 유행을 능가하고 모든 것을 뒷받침하는 장인 예술가의 중요한 서명입니다.
그렇다면, 이 모든 것이 당신의 포트폴리오와 무슨 관계가 있습니까?
실망스럽게 느껴질 수 있습니다. 그렇다고 해서 이런 일이 발생했을 무렵 즘 3D로 입문 했어야 하다는 것은 아닙니다.
하지만 3D는 밑바닥부터 시작해야 하는 새로운 분야라고 생각했을 수도 있습니다. 어떤 의미에서는 사실입니다. 10년 전 포트폴리오와 마찬가지로 처음에는 신성하게 간직해 두었던 몇 개의 그림이나 데스크탑의 유일한 깔끔한 폴더에 넣어두었던 첫 번째 모델이 될 수도 있습니다.
여러분의 포트폴리오는 여러분이 누구인지의 척도입니다. 이 측정 기준을 지키면 자신을 비판적으로 검사할 수 있는 꼭 필요한 방법을 얻을 수 있습니다. 그것은 여러분의 발전을 도표화 합니다. 따라서, 만약 여러분이 아직 포트폴리오를 만들지 않았다면 작업량을 자세히 살펴보십시오. 비방하는 내면의 비평가들을 조용히 시키고, 숨을 고르고 가장 좋은 것들 뿐만 아니라 여러분이 직관적으로 연결되는 작품들까지 골라보십시오. 여러분이 선택한 각각의 것에 대해 여러분이 좋게 느끼는 이유가 무엇인지 스스로에게 물어보십시오. 그리고 부족한 부분이 있다면 물어보십시오. 또한 무엇을 위해 가고 있는지 알아보십시오; 무엇이 여러분의 아트 작품을 "선택"받게 만드는 것인지 말입니다. 처음으로 이것을 하기에 가장 좋았던 때는 10년 전이었습니다. 다음으로 좋은 시절은 바로 지금입니다.
페이스북, 인스타그램, 링크드인, 아트스테이션, 로넨베커맨, 비핸스입니다. 요즘은 노출할 수 있는 플랫폼이 부족하지 않습니다. 여러분이 원하는 것과 여러분이 추구하는 스타일, 즉 포트폴리오의 목적을 알고 있다는 점을 감안할 때, 다른 사람들의 비평은 여러분을 올바른 방향으로 인도하는 데 도움이 될 것입니다. 비판을 받는 것은 나쁜 것이 아닙니다. 많은 면에서 그것은 사랑의 노동입니다. 특별히 당신에 대한 사랑이 아니라 그 작품에 대한 것입니다. 최고의 비평가들은 그것을 알고 있습니다. 그들은 여러분이 귀기울여 들어야 할 사람들 입니다.
그것은 또한 여러분이 열망해야 할 비평가의 유형입니다. 포럼 등에서 사람들을 도와 줌으로써, 여러분은 작업에 대한 비판적인 참여를 연습하고 다른 사람들도 그렇게 하도록 권장합니다. 그것은 여러분의 작품을 다시 되돌아보고 재평가하는 건강한 방법입니다. 또한 (이것이 주된 이유는 아니지만) 고용주들은 CG 포럼을 주시하고 커뮤니티에 관련된 사용자들을 주목합니다.
이것은 대회에도 해당됩니다. 여러분이 최고의 자리를 유지하도록 격려하는 것 외에도 지원하는 것은 충분한 압박감을 갖고 여러분의 틀을 깨는 좋은 방법입니다. 물론 승리하는 것도 좋지만 도전하는 게 더 중요합니다. 장담하건 대 작품 제출날까지 긴장감이 있을 것입니다. 여러분이 각각의 선택을 목적에 맞게 유지하도록 촉구하는 데 마감일보다 더 좋은 것은 없습니다.
당신은 당신이 누구인지 가능한 한 간결하게 전달할 필요가 있습니다. 누구에게 정확히는 당신이 자신을 무엇이라고 생각하느냐에 달려 있습니다. 누구도 여러분의 포트폴리오가 보여주는 것 이상의 것을 할 것이라고 생각하지 않을 것입니다. 하지만 그렇다고 해서 사람들이 기꺼이 페이지와 작업 페이지를 스크롤할 것이라는 의미는 아닙니다.
대부분의 경우 DJ, Andrew 및 Marco는 포트폴리오가 5개 이상이어야 한다는 데 동의합니다. 건축 시각화 작업을 원하는 경우 건축 시각화 포트폴리오를 독점적으로 선보이십시오. 당신 릴의 첫 번째 작품은 당신의 최고의 작품이 되어야 하고, 마지막 작품은 당신의 두 번째 작품이 되어야 합니다. 그 사이의 모든 것은 여러분에게 달려 있습니다. 일관성이 핵심입니다. 가장 나쁜 것은 당신의 품질이 그 이하로 더 낮아지지 않을 것이라는 진술이어야 합니다. 같은 씬의 다른 샷을 포함하려면 기술의 다른 측면을 증명해야 합니다. 각 작품은 사용자가 감당할 수 있는 최고의 해상도와 렌더링으로 독립할 수 있어야 합니다.
시각화를 구입하려는 고객에게 포트폴리오를 보내는 경우 최종 결과물만 보여주는 것이 가장 좋습니다.
반면에, 예를 들어 사내 CG 아티스트와 함께 건축 회사에 홍보를 하는 경우는 작업 정신에 대해 말할 수 있는 워크플로를 보여줄 수 있습니다. 전문가 기준을 사용하여 사용자의 기술을 평가할 수 있으므로 역량을 입증하기 위해 sculpt, 렌더링 등을 보여 줄 수 있습니다. 템플릿이나 튜토리얼을 기반으로 수행한 작업을 추가하지 마십시오. 물론, 얼마나 넣어야 할지 제한하는 연습을 해야 합니다.
확실하지 않을 때는 다음과 같이 자문하십시오;
무엇보다도, 당신이 일하고 싶은 회사에 대한 조사를 하십시오. 당신의 성장을 도울 수 있는 직업을 원하지만, 그것은 매우 특정한 환경입니다. 그들이 어떤 소프트웨어를 사용하는지 알아보고 필요하다면 배우십시오. 그 회사는 무엇으로 알려져 있고, 무엇이 필요하며 그들에게 당신은 무엇을 줄 수 있습니까?
당신이 가고자 하는 곳을 목표로 하십시오. 그것을 아는 게 당신 일입니다. 프리랜서나 제너럴리스트로서 이것은 특히 중요합니다. 당신이 얻고자 하는 직업의 종류를 전달하십시오.
수많은 연습 방법과 작품을 업로드하여 존재감을 높일 수 있는 플랫폼이 많이 있습니다. 건축 시각화 렌더 팜에서도 연습할 수 있습니다. 모든 어셋을 처음부터 구축할 필요는 없습니다. 저희 가라지팜은 그것을 위해 3DBee를 개설하였습니다. 기존의 역사적 구조에 대한 일련의 케이스 스터디를 할 수 있습니다. 가우디의 '카사 배틀로'에 여러분 만의 스핀을 추가할 수도 있습니다. 또한 처음부터 끝까지 씬을 구축하는 전체 연습 과정을 업로드하여 도전할 수 있습니다.
포트폴리오를 만드는 데는 시간이 걸립니다. 하지만 CG가 있다는 걸 알기 훨씬 전 어렸을 때, 처음으로 낙서를 그린 두 번째 단계에 있었습니다. 테크닉과 기술은 여러분이 필요한 만큼 정확하게 여러분의 비전을 분명히 할 수 있게 해줍니다. 그 모든 것의 기초에는 아트의 핵심인 형태에 대한 여러분의 이해가 있습니다. 빛이 어떻게 반사되는지, 이 빌딩 블록들이 어떻게 구성을 형성하는지, 분위기 등 말입니다.
컴퓨터 그래픽이 실제로 미래일 수도 있지만, 고전적 미디어가 그 길을 결정짓는 역할을 했습니다. 여러분은 종이와 펜으로 많은 것을 성취할 수 있으며 혹은 아크릴이나 오일로도 가능합니다. 관찰에 눈을 활용하고 훈련시키는 데 필요한 것은 무엇이든지 말입니다.
이 글을 읽어 주신 분들께 감사드리며 여러분들에게 행운을 빕니다! 포트폴리오에 이메일 주소를 포함시키는 것을 꼭 잊지 마십시오.
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