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컴퓨터 생성 이미지(CGI)는 영화와 텔레비전, 비디오 게임, 단편 영화 등 다양한 미디어에서 스토리가 전달되는 방식을 근본적으로 변화시켰습니다. CGI 애니메이션의 등장은 스토리텔링의 시각적 가능성을 확장했을 뿐만 아니라 상상과 현실 사이의 간극을 좁혀 애니메이터들이 이전에는 꿈속에서만 존재했던 세계를 제작할 수 있게 해 주었습니다. 이 글에서는 CGI 애니메이션의 역사와 그 기법을 분석하고, 시각적 내러티브에 미치는 영향을 살펴보면서 역동적인 CGI 애니메이션의 세계를 살펴보겠습니다.
CGI는 컴퓨터 그래픽을 사용하여 2D 및 3D 공간에서 이미지나 애니메이션을 제작하는 것을 말합니다. 애니메이션에서 CGI는 기존 방식으로는 불가능하거나 비용이 많이 드는 역동적인 캐릭터, 세밀한 환경, 복잡한 효과를 만들 수 있습니다. 손으로 그린 애니메이션과 달리 CGI는 복잡한 알고리즘을 사용하여 이미지를 생성한 다음 애니메이션을 적용하여 정적인 모델에 생동감을 부여합니다.
CGI는 애니메이션 영화, TV 쇼, 비디오 게임에서 멋진 시각 효과(VFX), 사실적인 텍스처, 시뮬레이션을 만드는 데 자주 사용되며 현대 시각적 스토리텔링의 필수 도구로 자리 잡았습니다.
다음 라클란 웰란 프로덕션의 CGI에 관한 비디오 에세이를 참조하십시오:
CGI 애니메이션은 초창기부터 지금까지 많은 발전을 거듭해 왔습니다. 영화에 CGI가 처음 사용된 것은 1970년대 초로 거슬러 올라가는데, 1973년 영화 웨스트월드에서 픽셀화 된 로봇 시각 시퀀스가 등장했습니다. 그러나 1995년에 이르러서야 픽사에서 제작한 최초의 컴퓨터 애니메이션 장편 영화인 토이 스토리가 개봉하면서 CGI는 애니메이션계에 본격적으로 이름을 알리기 시작했습니다. 이 획기적인 영화는 업계에 혁명을 일으켰으며, 3D 애니메이션의 힘을 통해 생생한 캐릭터와 몰입감 넘치는 세계를 만들 수 있다는 것을 보여주었습니다.
그 이후로 CGI 기술은 크게 발전했습니다. 최신 애니메이션 소프트웨어는 초현실적인 캐릭터, 자연 현상의 복잡한 시뮬레이션, 심지어 영화 속 역사적 인물을 재현할 수 있게 해줍니다. 모션 캡처와 실시간 렌더링의 발전으로 애니메이터는 이제 가장 환상적인 비전도 생생하게 구현할 수 있습니다.
Angel D가 소개하는 수년에 걸친 CGI의 발전을 다음 영상을 통해 감상하십시오:
“CGI"와 ‘3D 애니메이션’이라는 용어는 종종 같은 의미로 사용되지만, 약간 다른 개념을 나타냅니다. CGI는 2D 및 3D 이미지를 포함하여 컴퓨터로 생성된 모든 형태의 시각적 콘텐츠를 포괄합니다. 반면 3D 애니메이션은 구체적으로 3차원 공간에 모델을 만들고 애니메이션을 적용하는 것을 말합니다.
3D 애니메이션에서는 캐릭터가 평면으로 제한되는 2D 애니메이션과 달리 모델이 깊이 있게 제작되어 애니메이터가 어떤 방향으로든 조작할 수 있습니다. 2D 애니메이션과 3D 애니메이션 모두 CGI 기술을 사용할 수 있지만 3D 애니메이션은 시각 효과와 애니메이션 영화에서 두드러지기 때문에 'CGI'라는 용어와 가장 일반적으로 연관되어 있습니다.
기존 애니메이션과 CGI 모션의 주요 차이점은 애니메이션을 제작하는 방식에 있습니다. 기존 애니메이션에서는 애니메이터가 수작업으로 각 프레임을 그린 다음 순차적으로 재생하여 움직이는 것처럼 보이게 합니다. 그러나 CGI 모션은 컴퓨터 알고리즘에 의존하여 디지털 모델에 애니메이션을 적용하며, 주로 키프레임 애니메이션이나 모션 캡처를 통해 이루어집니다.
CGI 모션에서 애니메이터는 모델의 위치나 모양이 정의되는 키프레임별 시점을 설정합니다. 그런 다음 소프트웨어는 이러한 주요 순간 사이의 프레임을 보간하여 모션을 부드럽게 만듭니다. 반면 모션 캡처는 실제 배우의 움직임을 녹화하고 이를 디지털 모델로 변환하는 작업을 포함합니다. 이 기술은 사실적인 캐릭터 움직임을 위해 영화와 비디오 게임 애니메이션에서 자주 사용됩니다.
CGI 애니메이션은 애니메이터가 3D 오브젝트와 캐릭터를 모델링, 텍스처링, 리깅, 애니메이션화할 수 있는 특수 소프트웨어에 크게 의존합니다. 가장 인기 있는 CGI 애니메이션 소프트웨어는 다음과 같습니다:
다음 Artin Azarnejad의 재미있는 영상에서 잘 알려진 모든 3D 소프트웨어에 대한 개요를 확인하십시오:
CGI 애니메이션에 가장 적합한 소프트웨어는 프로젝트의 요구 사항과 애니메이터의 전문성에 따라 달라집니다. 고예산 영화나 비디오 게임 작업을 하는 전문가에게는 강력한 툴 세트와 업계 통합으로 인해 Maya가 자주 선택됩니다. 반면에 Blender는 다양한 기능과 무료라는 점 덕분에 인디 애니메이터와 소규모 스튜디오에 탁월한 옵션입니다.
디즈니는 픽사와 함께 CGI 애니메이션 프로젝트에 주로 Maya를 사용합니다. 또한 표준 소프트웨어 제품군을 보완하는 독점 툴을 개발하여 캐릭터 리깅, 셰이딩, 조명 분야에서 혁신을 이룰 수 있도록 지원합니다. Pixar의 독점 엔진인 RenderMan은 니모를 찾아서, 코코와 같은 영화에서 볼 수 있는 숨막히는 비주얼을 렌더링하는 초석입니다.
Maya와 Blender 외에도 CGI 제작에 일반적으로 사용되는 프로그램과 엔진은 다음 여러 가지가 있습니다:
CGI와 기존 3D 애니메이션 모두 모델을 만들고 애니메이션을 적용하지만, CGI는 사실감과 시각 효과를 강조하는 경우가 많습니다. 전통적인 3D 애니메이션은 여전히 컴퓨터에 의존하지만 스타일링과 캐릭터 중심의 내러티브에 더 중점을 둘 수 있습니다. 또한 CGI는 폭발, 물 시뮬레이션 또는 캐릭터 모핑과 같은 더 복잡한 시뮬레이션과 VFX 요소의 통합을 포함하는 경향이 있습니다.
아니요, CGI가 항상 3D인 것은 아닙니다. 3D CGI가 가장 잘 알려져 있지만 CGI는 2D 애니메이션, 합성 및 시각 효과도 포함합니다. “CGI"라는 용어는 단순히 2차원 또는 3차원 렌더링 여부에 관계없이 컴퓨터의 도움으로 만든 모든 이미지 또는 애니메이션을 의미합니다.
예, 3D 모델은 CGI의 한 형태입니다. 3D 모델은 소프트웨어를 사용하여 3차원 공간에서 실제 또는 가상의 오브젝트의 모양을 시뮬레이션하기 위해 만들어집니다. 이러한 모델은 영화에서 비디오 게임에 이르기까지 다양한 미디어 어플리케이션의 애니메이션 또는 스틸 렌더링에 사용됩니다.
장편 영화에 CGI가 처음 사용된 것은 1973년 영화 웨스트월드에서 로봇의 비전을 만드는 데 사용되었습니다. 하지만 1982년 영화 트론에서 획기적인 효과를 선보이면서 CGI가 더욱 두드러진 역할을 하게 되었습니다. 1995년 토이 스토리는 완전히 컴퓨터 애니메이션으로 제작된 최초의 장편 영화로, 애니메이션의 지형을 완전히 바꾸어 놓았습니다.
FT Depot에서 공유한 원본 TRON 예고편을 확인하십시오:
CGI 애니메이션의 주요 과제 중 하나는 관련 소프트웨어와 기술을 습득하는 데 따르는 가파른 학습 곡선입니다. 또한 고품질 CGI를 제작하는 데는 시간과 리소스가 많이 소요될 수 있지만 장점은 엄청납니다: CGI는 기존 애니메이션 기법으로는 구현할 수 없는 수준의 디테일, 사실감, 유연성을 제공합니다. 또한 CGI는 영화 제작자가 물리적 효과로는 불가능하거나 비용이 많이 드는 비주얼을 제작할 수 있게 해줍니다.
CGI 애니메이션의 미래는 가능성으로 가득 차 있습니다. 인공 지능, 실시간 렌더링 엔진, VR/AR 기술의 발전으로 더욱 몰입감 넘치는 인터랙티브 스토리텔링 경험을 기대할 수 있습니다. AI 기반 툴은 이미 반복적인 작업을 자동화하여 애니메이터를 지원하고 있으며, 언리얼 엔진과 같은 리얼타임 엔진은 CGI 제작의 속도와 상호 작용성을 혁신적으로 개선하고 있습니다.
결론적으로, CGI 애니메이션은 현대 스토리텔러에게 없어서는 안 될 도구가 되어 상상력의 한계를 뛰어넘어 전 세계 관객을 사로잡는 세계를 창조할 수 있게 해줍니다. 최신 블록버스터를 보든, 비디오 게임을 플레이하든, 나만의 단편 애니메이션을 만들든, CGI는 이야기를 전달하는 방식을 계속해서 변화시키고 있습니다.
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