.jpg)
백그라운드 아티스트는 애니메이션, 비디오 게임, 영화 등의 분위기와 분위기를 조성하는 몰입형 환경을 제작하는 비주얼 스토리텔링의 숨은 주역입니다. 생동감 넘치는 풍경부터 거친 도시 씬까지, 이들의 작업은 내러티브를 구성하고 프로젝트의 전반적인 분위기를 향상시킵니다. 이 글에서는 백그라운드 아티스트의 세계를 간략히 살펴보고 그들이 하는 일과 직접 백그라운드 아티스트가 되는 방법을 알아보십시오.
백그라운드 아티스트는 애니메이션, 비디오 게임, 영화 등 다양한 매체를 위한 몰입감 있고 시각적으로 매력적인 환경을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 백그라운드 아티스트의 주요 업무는 캐릭터와 액션이 배치되는 환경이나 설정을 디자인하고 렌더링하는 것입니다. 백그라운드 아티스트가 담당하는 업무에는 다음이 포함될 수 있습니다:
백그라운드 아티스트는 Adobe Photoshop, Blender(소프트웨어), Autodesk Maya 등의 툴을 사용하여 디테일하고 시각적으로 매력적인 환경을 제작합니다. 이들은 프로젝트의 내러티브와 비주얼 스타일에 맞는 풍경, 도시 풍경, 인테리어를 상상하고 디자인하여 콘셉트 아트에 생명을 불어넣습니다.
백그라운드 아티스트는 레이아웃 아티스트, 스토리보드 아티스트, 애니메이터와 긴밀히 협력하여 배경이 애니메이션 요소와 매끄럽게 조화를 이루도록 합니다. 이 협업에는 효과적인 깊이감, 부드러운 패럴랙스 스크롤링(parallax scrolling), 캐릭터와 액션을 보완하는 조명을 위해 배경을 미세 조정하는 작업이 포함됩니다.
배경은 생동감 넘치는 숲, 거친 도시 풍경, 고요한 해변 등 씬의 분위기를 설정하는 데 필수적인 요소입니다. 배경은 내러티브 스토리텔링 프로세스에 기여하여 환경이 스토리를 강화하고 몰입감을 선사합니다.
정규 교육이 도움이 되긴 하지만 항상 필요한 것은 아닙니다. 많은 성공적인 백그라운드 아티스트는 자신의 작품을 보여줄 수 있는 강력한 포트폴리오를 구축하여 업계에 진출합니다. 이는 이 분야의 학위보다 훨씬 더 중요할 수 있습니다. 애니메이션과 엔터테인먼트 업계는 특히 기술, 창의성, 실무 경험을 무엇보다 중요하게 생각합니다.
하지만 백그라운드 아티스트가 되거나 배경 아트에 대한 지식과 인맥을 쌓기 위해 받을 수 있는 학위, 자격증 또는 교육에는 여러 가지가 있습니다:
백그라운드 아티스트가 되기 위한 가장 일반적인 경로 중 하나입니다. 학생들은 일반적으로 배경 아트의 기초를 배우고 수업을 통해 자신의 기술을 더욱 발전시킬 수 있습니다. 또한 업계 인맥을 쌓을 수 있는 좋은 방법이기도 합니다. 백그라운드 아티스트를 준비할 수 있는 학사 프로그램으로는 순수미술(BFA), 애니메이션, 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 게임 디자인 등이 있습니다.
배경 아트에 대한 특정 기술을 쌓는 데 도움이 되는 단기 또는 전문 프로그램입니다. 이러한 자격증이나 학위는 학생이 취득하는 것에 따라 직접 또는 온라인으로 취득할 수 있습니다. 온라인 자격증 또는 학위 취득을 위한 대표적인 플랫폼으로는 EdX, Udemy, Coursera 등이 있습니다. 관련 프로그램은 학사 학위와 매우 유사하지만 게임이나 영화와 같은 특정 산업을 위한 컨셉 아트, 풍경 디지털 페인팅 또는 환경 디자인에 중점을 두는 등 더 전문화될 수 있습니다.
4년제 학위를 취득할 수 없는 분들에게는 전문대 학위가 훌륭한 디딤돌이 될 수 있습니다. 예술 전문대(AA) 및 응용과학 전문대(AAS) 학위는 일반적으로 2년이 소요되며, 예술과 디자인에 대한 기초 지식을 제공합니다. 또한 더 저렴하고 나중에 학사 학위로 편입할 수 있는 학점도 제공합니다. 일반적인 프로그램에는 미술과 디자인, 멀티미디어 아트, 애니메이션 등이 있으며, 학생들은 배경 예술 분야의 초급 직책에 필요한 기술을 습득할 수 있습니다.
전문성을 심화하여 아트 디렉터와 같은 더 높은 직책을 맡으려는 아티스트에게는 석사 학위가 도움이 될 수 있습니다. 미술학 석사(MFA) 또는 애니메이션 석사와 같은 프로그램은 고급 예술적 개념, 팀 리더십, 프로젝트 관리에 중점을 둡니다. 또한 이러한 학위는 연구, 실험, 전문 포트폴리오 개발의 기회를 제공하여 지원자가 업계에서 경쟁력을 높일 수 있도록 도와줍니다.
백그라운드 아티스트로서 성공하려면 애니메이션, 비디오 게임 또는 영화에 시각적으로 매력적인 환경을 만들기 위해 예술적, 기술적, 전문적 기술을 결합해야 합니다. 다음은 이 역할에 필요한 주요 기술과 지식 영역을 분석한 것입니다:
백그라운드 아티스트가 되기 위해서는 예술적 기술이 특히 중요한데, 이 직업은 대부분 미술을 다루기 때문입니다! 필요한 예술적 기술로는 드로잉, 디지털 일러스트레이션, 3D 모델링 등이 있습니다. 콘셉트 아트, 스케치, 세부적인 환경 디자인을 제작하려면 강력한 드로잉 능력이 필수적입니다. 마크 브루넷이 배경을 만드는 방법에 대해 설명하는 다음 동영상을 확인하십시오:
예술적 기초, 특히 값, 색상, 구도에 대한 이해도 중요합니다. 빛이 물체와 상호작용하여 깊이, 분위기, 분위기를 만드는 방법(예: 강하고 부드러운 조명, 그림자 드리우기)에 대한 지식은 색상 이론과 대비와 선명도를 만들기 위해 하이라이트와 그림자의 균형을 맞추는 방법을 포함하여 씬을 만드는 데 큰 도움이 될 수 있습니다. 구도 또한 카메라 앵글과 액션을 보완하고 향상시키는 배경을 디자인할 수 있도록 배워야 할 중요한 기술입니다.
세련된 디지털 배경을 제작하려면 Adobe Photoshop이나 Procreate와 같은 소프트웨어에 대한 숙련도가 중요합니다. Blender, Autodesk Maya 또는 ZBrush와 같은 3D 모델링 소프트웨어도 가상 환경을 만들고 카메라 시점을 실험하는 데 도움이 될 수 있습니다. 3D를 사용하는 경우 조명 설정에 대한 기술력과 지식도 3D 환경의 분위기와 깊이를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
하지만 아티스트는 이러한 도구와 기술적 스킬을 사용하는 방법 뿐만 아니라 이를 업계에 통합하는 방법도 배워야 합니다. 따라서 업계 지식도 배워야 합니다. 백그라운드 아티스트는 일반적으로 팀 단위로 작업하기 때문에 스토리보드부터 렌더링까지 애니메이션 파이프라인을 이해하면 업무에 유용하게 활용할 수 있습니다. 또한 백그라운드 아티스트의 책임이 컨셉 아티스트, 레이아웃 아티스트, 백그라운드 스타일리스트와 겹치는 경우가 있으므로 자신의 역할과 워크플로우에 대해 아는 것도 중요합니다.
백그라운드 아티스트는 단순히 아름다운 씬을 만들거나 모든 기술적 프로세스를 아는 것만이 능사가 아닙니다. 창의력, 개념화, 스토리텔링이 필요한 직업이기도 합니다. 배경은 내러티브 스토리텔링 프로세스를 지원하고 프로젝트의 전체적인 톤과 일치해야 하며 캐릭터의 여정과 행동을 강화해야 합니다. 분위기, 시간대 또는 역사적 맥락을 전달하는 환경을 디자인하는 것도 중요합니다.
배경 디자인은 애니메이션 파이프라인, 특히 프리 프로덕션, 프로덕션 및 포스트 프로덕션 단계에서 중요한 역할을 합니다. 각 단계마다 고유한 작업과 책임이 있지만 전반적으로 프로젝트의 분위기, 설정 및 전반적인 시각적 정체성을 확립하는 데 도움이 됩니다:
애니메이션 파이프라인에서 배경 디자인이 들어갈 수 있는 첫 번째 단계 중 하나는 스토리보드, 스타일 개발 및 대략적인 레이아웃과 같은 사전 제작 단계입니다. 백그라운드 아티스트가 작업을 시작하기 전에 일반적으로 어떤 환경이나 설정이 필요한지에 대한 초기 컨텍스트가 형성됩니다. 백그라운드 아티스트는 아트 디렉터와 협업하여 설정의 통일된 시각적 스타일을 개발하여 스토리의 미학에 부합하도록 합니다. 그런 다음 받은 정보를 바탕으로 스토리보드 씬을 기반으로 환경의 대략적인 스케치를 만들어 공간 관계와 카메라 앵글을 결정합니다.
사전 제작 단계가 끝나고 승인을 받으면 거친 스케치가 세련되고 세밀한 배경 일러스트레이션으로 바뀝니다. 2D 애니메이션의 경우 배경은 페인팅 하거나 디지털로 정적 어셋으로 제작합니다. 3D 애니메이션의 경우 백그라운드 아티스트는 모델러 및 텍스처 아티스트와 협업하여 3D 환경을 만듭니다. 또한 캐릭터의 움직임을 염두에 두고 배경을 디자인하여 적절한 구도와 시각적 흐름을 보장할 수 있습니다. 아티스트는 종종 플레이서 홀더나 참조 오브젝트를 추가하여 스케일 일관성을 보장합니다.
백그라운드 아티스트를 위한 애니메이션 파이프라인의 마지막 단계는 포스트 프로덕션입니다. 배경은 합성 단계에서 애니메이션 캐릭터 및 시각 효과와 결합됩니다. 아티스트는 최종 씬이 일관성 있게 보이도록 컴포지터와 협업할 수 있습니다. 합성 또는 편집 중에 불일치가 발생하면 백그라운드 아티스트가 전체 프로젝트의 비전에 맞도록 조정할 수 있습니다. RCAnime의 이 동영상에서는 인기 애니메이션 매체인 애니메이션에서 백그라운드 아티스트가 어떤 일을 하는지에 대해 설명합니다:
백그라운드 아티스트가 되려면 특정 기술을 개발하고, 포트폴리오를 구축하며, 애니메이션 업계의 요구 사항을 이해해야 합니다:
백그라운드 아티스트는 애니메이션이나 게임에서 배경을 만드는 일을 담당합니다. 스토리의 톤과 스타일에 맞는 환경을 디자인하고 아트 디렉터, 애니메이터 및 다른 팀원들과 협업하며 대략적인 레이아웃과 세부적인 최종 디자인을 모두 제작하는 것이 이들의 업무입니다.
백그라운드 아티스트로서 뛰어난 실력을 발휘하려면 아트 기초, 디지털 도구, 업계 지식에 집중하세요. 특히 원근법, 구도, 색 이론, 조명 등 기초적인 것부터 배우고 시작하는 것이 중요합니다. 이 모든 것은 시각적 요소의 균형을 유지하면서 시각적으로 멋진 배경을 만들고 의도한 영역에 직접적인 관심을 끌 수 있는 방법과 밀접하게 연관되어 있습니다. 2D 및 3D 소프트웨어를 포함한 디지털 도구는 배경을 제작하고 회사에서 사용할 수 있거나 찾고 있는 다양한 워크플로우에 익숙해지는 데에도 중요합니다. 이러한 워크플로우를 통해 업계 지식은 팀에 보다 원활하게 통합하고 우수한 품질의 작업을 수행하는 데 특히 유용할 것입니다.
포트폴리오는 백그라운드 아티스트로서 가장 중요한 자산입니다. 포트폴리오에는 자신의 전문 분야가 있거나 다양한 환경(도시, 자연, 미래 등)과 여러 분위기(예: 낮, 밤, 폭풍우 등)를 보여주는 다양한 작품이 포함되어야 합니다. 각 작품에서 콘셉트, 스케치, 대략적인 레이아웃과 같은 작업 과정을 보여주는 것도 중요합니다. 특정 직업이나 스타일을 추구하는 경우 애니메이션 영화, TV 프로그램 또는 게임에서 볼 수 있는 스타일과 일치하는 작품도 포함시키는 것을 잊지 마십시오.
정규 교육이 항상 필요한 것은 아니지만, 기술과 인맥을 쌓는 데 도움이 될 수 있습니다. 앞서 설명한 것처럼 학위나 자격증, 온라인 강좌, 심지어 워크샵까지 모두 백그라운드 아티스트로서의 기술을 강화하고 실력을 향상하는 데 도움이 될 수 있습니다.
이것이 필수 요건은 아니지만 백그라운드 아티스트로서의 여정에 큰 도움이 될 수 있습니다. 온라인 아트 커뮤니티(예: ArtStation, DeviantArt, Behance)에 가입하고 #Inktober와 같은 소셜 미디어 아트 경연에 참여하여 다른 아티스트와 친분을 쌓으십시오. 애니메이션 페스티벌이나 엑스포와 같은 업계 이벤트에 참석하여 전문가를 만나는 것도 좋은 방법입니다.
우스운 이야기지만 백그라운드 아티스트가 되는 확실한 방법 중 하나는 백그라운드 아티스트로 일하는 것입니다! 하지만 유명한 회사나 스튜디오에서 일하는 것만이 전부는 아닙니다. 처음 시작하는 분들에게는 프리랜서 작업이 배경 디자인의 세계에 발을 들여놓을 수 있는 좋은 선택이 될 수 있습니다. 인디 프로젝트에 참여하거나 다른 아티스트와 협업하여 경험을 쌓는 것으로 시작할 수 있습니다. 애니메이션 스튜디오나 게임 회사에서 인턴십을 하는 것도 좋은 선택입니다. 경험을 쌓을 수 있을 뿐만 아니라 인턴을 거쳐 회사의 정식 직원이 될 수도 있습니다. 마지막으로 스튜디오 포지션이 가장 인기가 많습니다. 이 직무를 원한다면 주니어 백그라운드 아티스트나 레이아웃 아티스트와 같은 초급 직무를 찾아 업계에 입문하십시오.
선택한 매체에 따라 다양한 도구를 배울 수 있습니다. 2D 매체의 경우 2D 도구에는 포토샵, Procreate, Clip Studio Paint가 포함됩니다. 3D 매체(또는 레이아웃 및 차단용)의 경우 3D 도구에는 Blender, Maya, SketchUp이 포함됩니다. 게임 업계에 관심이 있는 경우 일부 백그라운드 아티스트는 Unity 및 Unreal Engine과 같은 일부 게임 엔진에 익숙합니다.
백그라운드 아티스트는 애니메이션의 내러티브와 스타일에 맞는 환경을 디자인하는 일을 담당합니다. 스토리보드를 기반으로 레이아웃과 콘셉트를 만들고, 분위기와 스토리텔링을 위한 몰입형 환경을 디자인하며, 애니메이터, 조명 아티스트, 아트 디렉터와 협력하여 작업합니다.
백그라운드 아티스트를 위한 강력한 포트폴리오는 다양한 테마(자연, 도시, 판타지 등)의 환경을 포함한 다양성을 보여줍니다. 또한 원근법, 색 이론, 조명에 대한 이해를 보여주는 기술력을 보여줄 수 있습니다(작업 과정을 반드시 보여주십시오!). 회사나 스튜디오에서도 현재 아트 스타일을 할 수 있거나 적합한 개인을 찾는 경우가 있으므로 포트폴리오에 자신의 아트 스타일이 담긴 다양한 작품을 보유하면 점수를 높일 수 있습니다. 마지막으로 많은 백그라운드 아티스트가 잊을 수 있는 것은 스토리텔링입니다. 단순히 배경만 만들고 끝내지 말고 디자인을 사용하여 분위기와 스토리를 전달하세요. 작품에는 스토리가 있어야 합니다.
백그라운드 아티스트가 되는 것은 재미있기도 하지만 나름의 어려움이 따르기도 합니다. 창의성과 프로젝트의 기술적 요구 사항의 균형을 맞추는 것은 종종 충돌할 수 있기 때문에 어려운 일이 될 수 있습니다. 빠르게 진행되는 프로덕션 환경에서 촉박한 마감 기한을 맞추는 것도 어려운 일입니다. 초보자에게는 감독이나 클라이언트의 다양한 스타일과 피드백에 적응하는 것도 하나의 도전 과제일 수 있습니다.
백그라운드 아티스트를 꿈꾸는 분들을 위한 몇 가지 팁은 공부하고, 연습하고, 배우고, 영감을 얻는 것입니다. 마스터 아티스트의 작품을 연구하고 원근법, 색상, 분위기를 관찰하여 작업 방식을 더 잘 파악하세요. 또한 실제 환경을 스케치하거나 새로운 환경을 상상하면서 정기적으로 연습하는 것도 중요합니다. 이렇게 하면 근육 기억이 활성화되어 특정 작품을 더 쉽게, 그리고 더 빨리 만들 수 있습니다. 학습은 지식과 기술을 늘리기 위한 학습과 자신의 작업을 비평하고 피드백을 바탕으로 개선하는 학습의 두 가지 방향으로 이루어질 수 있습니다. 두 가지 모두 이 직업에서 살아남는 데 똑같이 중요합니다. 마지막으로 애니메이션 영화를 보고 배경 디자인을 분석하여 영감을 얻으십시오. 때로는 삶이 너무 바쁠 때는 잠시 숨을 고르고 자신이 하는 일과 그 이유에 대해 감사할 필요가 있습니다.
.webp)
.webp)
