3D 모델링은 CG 입문을 희망하는 많은 3D 아티스트와 사람들에게 모든 것이 시작되는 곳입니다. 어떤 이들에게는 업계 진출의 길이며 CG 관련 직업에서의 본격적인 경력의 시작이기도 합니다. 다른 이들에게 그것은 예술적 감성과 창의적 사고의 표현이기도 합니다. 여러분이 어떤 길을 택하든 기본적인 모델링 기술이 없다면 조만간 험난한 상황에 처할 수도 있음을 깨닫게 될 것입니다.
저희 가라지팜 렌더팜은 CG 전문가들을 위한 선도적인3D 모델 마켓 플레이스인 CGTrader와 협력하여 아티스트들의 놀라운 창의성과 실용적인 통찰력으로 3D 커뮤니티를 풍성하게 만들었습니다.
저희는 근사한 하드 서페이스 렌더링을 제작하는 아티스트이자 모델러인 알렉스 노비츠키와 함께 그의 아티스트로서의 발전, 모델링 작업 시 끊임없는 개발을 위한 그의 사고 전환과 추진력에 대한 이야기를 나누었습니다.
저는 수없이 실패했고 정말 심하게 좌절했습니다. 제가 남들보다 능력이 떨어지지 않다는 것을 깨달으며 매일 최선을 다하기 시작했고 결과적으로 저는 그 힘든 과정을 통해 기쁨을 느끼기 시작했습니다. 실패는 다음에 제가 무엇을 배워야 하는지를 결국 깨닫게 해주었습니다. 알렉스 노비츠키
이제 알렉스 노비츠키와의 인터뷰한 내용을 소개합니다.
온라인에서 대단한 걸작들을 봤을 때처음 시작되었습니다. 아, 아닙니다. 그것보다 훨씬 더 전이었습니다! 처음엔 3ds Max 소프트웨어에 푹 빠졌는데 그것의 인터페이스가 너무 좋았습니다.가끔 변덕스럽기도 했지만 대부분은 괜찮았습니다. 그리고 곧 웹에서 멋진 CG 이미지를 발견하였습니다. 사실 최고는 아니라 할 수 있지만 저는 그이미지들이 좋았으며 특히 자동차들이 좋았습니다. 그것들은 너무 빛나고, 너무 크롬이었으며 저는 저만의 것을 만들고 싶었습니다. 그 후 몇 년 동안자동차에 집착하였습니다. 제가 그 자동차들을 보는 동안 다른 사람들이 저의 렌더링을 봐주길 간절히 원했습니다. 하지만 렌더링 할 모델이 저에겐 없다는것이 문제였습니다.
저는 비슷한 걸 시도해 보겠다고 결심하며 야심을 끌어 모아 렌더링을 추가하여 멋진 모델을 만들어 보려 노력했지만 결국 실패했습니다. 하지만 저는 괜찮다고 위안을 삼으며 다시 시도하면 잘될 거라고 생각했습니다. 그러나 저는 계속 거듭해서 실패했으며 나중엔 결국 전혀 괜찮지 않았습니다.
저는 멋진 것을 만들어내려고 오랜시간 노력했지만 여러 번 실패하였고 좌절했습니다. 이 실패는 1년 이상 지속되었으며 결국엔 실패와 상관없이 제가 좋아하기 때문에 그냥 성공의 유무와 상관없이 해내겠다고 결심했습니다.
오직 저에게 필요한 것은 욕심을 버리고 학습하며 언젠가는 걸작을 만들 수 있을 것이라는 믿음뿐이라는 점을 받아들였습니다. 저는 "이건 다운로드 된 모델이 아니라 나만의 모델임이 틀림없어."라고 스스로에게 말하며 저만의 것을 만들어야겠다는 결심을 하였습니다.
모델링 기술이 없으면 더 이상 배움을 이어나갈 수가 없습니다.
멋진 모델을 만들 수 없다면 우선 배우자'라는 생각이 들었습니다. 그래서 저는 각각의 작은 성취들이라도 얻기 위해 여러가지 튜토리얼을 들여다보기 시작했습니다. 저의 기술 수준이 전무하다는 것을 받아들이고 모든 욕심을 덮은 후에야 첫발을 내디딜 수 있었습니다. 정말 힘든 과정이었습니다.
튜토리얼과 프리랜서로 몇 년을 보낸후 저는 모스크바에 있는 "리얼타임 스쿨"을 다녔는데 그것은 저에게 큰 감정적 충격을 주었습니다. 그 이후로 저만의 아트를 만들어내기 시작했고 제 작품이 잡지에 나오기 시작하며 여러 웹사이트에서 다수의 상을 받았습니다.
이제 저는 제 작품이 실린 다양한 잡지와 책들을 모은 대형 컬렉션을 가지고 있습니다. 멋진 이미지를 만들고자 했던 저의 소박한 꿈이 제 삶의 전부가 되어버렸습니다.
2013년에 저는 여러 온라인 기관에 초대되어 모델링 기술을 공유하게 되었고, 2013년에 CGTarian의 모델링 강사가 되었습니다.
하드 서페이스인 것 같습니다. 저는 빈티지 자동차와 공상 과학물에 관한 작업을좋아합니다. 저는 자동차나 오래된 무기 같은 것들을 재현하기 위해 많은 모델들을 만들었으며 디테일한 엔진과 다른 복잡한 것들을 작업하는 것도 좋아합니다.
제 생각엔 이 작품입니다.
Making of «Another Sky» | CGTrader.com
그 이유는 다음 두 가지 입니다:
첫째, 저는 항공과 제1차 대공전의 주제를 좋아하며 이런 설정에서 모델을 만드는 것이 꿈이었을 때 작업하였기 때문입니다. 둘째, 저는 튜토리얼 만드는 것을 좋아하는데 작품이 단순한 이미지일 뿐 아니라 가장 흥미로웠던 순간들을 크고 자세하게 설명하는 이미지일 때가 좋기 때문입니다.
소프트웨어는 단지 작업 도구일 뿐이라고 생각하기에 저에게 크게 문제가 되지 않습니다. 저는 Maya와 3ds Max를 사용하는데 둘 다 좋습니다. 하지만 몇 가지 특정 작업에는 Zbrush를사용합니다.
물론 유튜브가 항상 1등이고 폴리카운트가 두 번째입니다. 포럼을 검색하여 워크플로우를 개선할 수 있는 여러 가지 방법을 찾았습니다. 많은 사이트가 유용할 수 있습니다. 정보를 검색하다 보면 결국 어딘가에서 찾을 수 있으며 작품에 대한 영감을 찾고 있다면 아트스테이션 방문을 추천합니다.
저는 지금 가장 큰 프로젝트를 진행하고있습니다. "Untitled One Academy"라는 작품입니다. 그것은 3D 그래픽을 배우고자 하는 모든 사람들을 위한 온라인 학교가 될 것입니다. 지금까지 쌓은 저의 모든지식과 경험은 모두 "Maya의 3D 하드 서페이스 모델링"이라는 새로운 학습 과정에 반영될 것입니다.
아직 완성되지는 않았지만 기다릴만 한 가치가 있습니다. 우선 이 학교는 러시아어로만 운영되며 영어로도 추후에 제공될 예정입니다.
사실 지금은 제 꿈의 프로젝트를 진행하고 있습니다. 저는 3D 그래픽을 배우고 그와 관련된 직업을 갖고자 하는 모든 사람이 함께 할 수 있도록 좀 더 저렴하게 만들고자 합니다.
우선 흥미로운 질문 감사 드립니다.저는 우리가 기술 특이성의 시대에 살고 있으며 모든 기술은 매우 빠르게 미래로 향하고 있다는 점을 알고 있습니다. CG 씬, 소프트웨어 등 모든 것이 곧 바뀔 것입니다. 우리에게 미래는 가장 중요한 일들을 해나갈 때 창의적일 수 있는 시대이며 작업의 모든 지루한 부분은 잊혀지게 될 겁니다.
물론 많은 사람들이 직장을 잃게 되겠지만 그럴만한 가치가 있습니다. 보다 생산적이고 창의적인 사회를 이루기 위해 모두가 감내해야 할 대가라고 생각합니다. 저는 인공지능과 AI를 믿으며 어떤 로봇이 저를 대체하더라도 두렵지 않습니다.
처음에는 부러움이 저를 이끌었지만 그것은 그다지 좋은 충고가 아닙니다. 저는 멋진 작품들을 보고 같은 결과를 얻으려고 노력하다 여러 번 실패했으며 정말 심하게 좌절하기도 했습니다.제가 남들보다 능력이 떨어지지 않는 다는 것을 깨닫고 매일 최선을 다하기 시작했고 결과적으로 저는 그 과정을 통해 기쁨을 느끼기 시작했습니다.실패는 다음에 제가 무엇을 배워야 하는지를 깨닫게 해주었습니다.
저는 무엇보다 형태를 먼저 생각합니다.
저는 깨끗하고 정확한 모델을 좋아합니다. 렌더링할 때 스타일과 아이디어를 존중하며 모델에 대한 제 느낌에 집중하려고 노력합니다. 저는 항상 제 모델들을 위해 깨끗하고 올바른 메쉬를 만들고자하며 그것은 시각화를 더 안정적이고 정확하게 만들어줍니다.
좋은 모델은 멋진 렌더링의 일부일 뿐이며 나머지는 조명과 음영 처리입니다.
물론입니다. 저는 머릿속으로 미래 이미지의 모습을 엿보고자 노력합니다. 각각의 사물은 자신만의 영혼을 가지고 있기 때문에 저는 미래의 씬에 대한 느낌에 집중하고 그것이 어떻게 보여져야할지 상상하려고 노력합니다. 상상력은 위대한 것이며 훌륭하고 강력한 도구입니다.
저의 주요 문제는 조명이었습니다. 렌더링에서 가장 중요한 부분입니다. 저는 주제를 이해하지 못한 채 다른 튜토리얼을 모방하려고만 했습니다. 저는 수업을 매우 정확하게 따라 했지만 매번 튜토리얼의 결과와 거리가 멀었습니다. 나중에 다른 조명 튜토리얼로 이 문제를 해결할 수 있었습니다. 조명이 작동하는 방식을 설명하는 흥미로운 기사들을 웹에서 많이 찾고 숙지했습니다.
저에게 최고의 조명 학교는 영화입니다. 그냥 영화를 보고 모델에 조명을 비추는 방법을 배우기만 하면 됩니다. 물론 가장 좋은 방법은 기본을 배우는 것입니다. 장편 영화를 보며 학습할 때 어디를 잘 봐야 하는지 이해하는 것이 가장 중요합니다.
저는 한 번에 모든 걸 렌더링하지 않습니다. 저는 고해상도 이미지를 렌더하는 것을 좋아하며 모든 실수를 볼 수 있도록 모든 것을 큰 해상도로 렌더링 하는 것을 좋아합니다. 10K에서 당신의 이미지가 멋지게 보일 때 정말 기쁩니다. 조금 이상하게 들릴 수 있지만 저는 고해상도 이미지나 클로즈업 샷에서만 볼 수 있는 아주 작은 디테일들을 만드는 것을 좋아합니다.
멋진 렌더에는 시간이 걸립니다. 저는이 시간 동안 공원이나 오래된 도시 키예프에서 시간을 보내는 것을 좋아합니다. 그 휴식으로 저는 기분이 좋아지고 컴퓨터로부터 잠시 떨어져 휴식을 취하도록 도와줍니다. 아이패드나 휴대폰 같은 모든 기기를 집에 두고 어떤 장소로든 떠나면 됩니다.
여기서 핵심은 포스트의 일부를 조정하는 것 입니다. 포스트 효과로 일부 반사광을 추가하거나 씬의 어떤 부분이 끔찍하다고 생각되면 모델과 별도로 환경을 다시 렌더링해 보세요. 창의적으로 사고한다면 뭐든지 시도할 수 있습니다.
일반적으로 시간을 절약하는 데 도움이되기 때문에 여러 패스에서 여러 오브젝트를 렌더하려고 합니다. 포스트에서 몇 가지 개선 사항을 수행할 수 있다면 망설이지 마십시오.
딱 한 번 사용해 본 적이 있습니다. 어려운 씬들을 작업해야 했고 제 컴퓨터 사양이 낮았으며 마감 기한도 임박했을 때였습니다. 렌더팜 업체 이름도 기억이 나지 않습니다. 하지만 모든것이 제 시간에 완료되었던 것으로 기억합니다.
