CG 아트포칼립스(Artpocalypse, 예술 종말론)가 오고 있다고 말하는 사람들이 많습니다. 최근 스테이블 디퓨전, 미드저니, 댈 E-2와 같은 AI 플랫폼이 온라인에서 큰 파장을 일으키고 있습니다. 모든 분야의 아티스트들이 그들의 경력에 대한 기술의 다가오는 위협에 대해 한동안 언급해 왔지만, 오늘날 AI의 정교함의 수준은 심지어 가장 강경한 회의론자들 조차도 의문을 갖기 시작했습니다. 과연 CG 아트는 이제 사라지게 될까요?
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19세기 사진의 발명은 그 당시 예술가들 사이에서 같은 우려를 불러일으켰습니다. 예술 비평가들은 그것을 이미지 제작에 대한 의미 있는 생각이 결여된 공허한 자동화 과정이라고 일축했습니다. 그것은 감정의 변화를 정당화하는 많은 타당한 부분들과 함께 오늘날 사진이 훌륭한 예술로 간주되는 것을 결국 막지 못했습니다.
이 시대에는 휴대 전화만 있으면 누구나 사진을 찍을 수 있지만 그렇다고 실제 사진 작가들의 영역을 침범한다고 보긴 힘듭니다. 아티스트들은 신뢰할 만한 참조와 디지털 아트 작업에서 마지막 부분의 필수 요소로 사진을 사용합니다. 아트는 진정으로 사진을 포용합니다.
그렇다고 해서 전통 아티스트들이 수입 원천을 잃지 않았다는 뜻은 아닙니다. 기술이 충분히 개발되자마자 사진은 신문, 매뉴얼, 영화 포스터 등을 가득 채웠던 손으로 그린 삽화들을 대체했습니다. 결국 그림을 그리고 그림을 그릴 수 있는 능력을 가진 사람에 대한 수요는 틈새 산업으로 좁혀졌습니다.
디지털 시대의 도래도 도움이 되지 않았습니다. 오늘날 비디오 게임 용 컨셉 아트에서도 아티스트들은 더 빨리 작품을 만들기 위해 사진 조작을 사용합니다. 일부 업계에서는 사진작가들도 3D 렌더링 때문에 일감을 잃기도 합니다. 3D 프로그램 내에서 제품을 시각화 하는 속도와 비용 효율성으로 인해 카탈로그나 브로셔의 이미지를 만들기 위해 사진작가를 고용할 필요가 없어졌기 때문입니다.
이 모든 것에도 불구하고, 예술은 우세했으며 일하는 아티스트에게 새로운 기회가 생겼습니다. 도구에 상관없이 오늘날의 제작자들은 오랜 경험의 산물일 수 있는 연습, 희생 및 감성을 필요로 하는 기술에 대해 인정을 받고 있습니다. 좋아하는 소셜 미디어 플랫폼에서 번창하는 화가, 일러스트레이터 및 3D 아티스트를 보십시오. 아티스트들과 비평가들은 그 이후로 예술이 앞으로도 계속 여기 존재할 것이라는 것을 증명하기 위해 사진의 출현을 비유로 사용했습니다. 하지만 예술과 아트 제작 기술이 고대부터 현대에 이르기까지 뛰어난 작품을 소장하고 있는 장치를 만나 단 몇 줄의 텍스트 입력으로 멋진 이미지를 만들 수 있다면 과연 어떻게 될까요?
Midjourney는 예술과 디자인에서 AI의 미래를 보여주는 좋은 예입니다. Disorder 서버에 로그인하고 스레드에서 보고 싶은 내용에 대한 설명을 입력합니다. 몇 분 안에 4개의 결과를 얻을 수 있으며 이러한 결과를 개선할 수 있는 옵션이 있습니다. 사용자는 어떤 프롬프트가 차이를 만드는지 추측했습니다. 일부 연구 결과에 따르면 미드 여정이 현재 단계에서 반드시 임의적인 설명이 아니라 특정 주요 문구에 가장 잘 반응합니다.
그럼에도 불구하고, 초기 단계에서 차세대의 AI 이미지 생성기는 이미 시각적 라이브러리를 사용하고 요소를 혼합하여 매력적인 그림을 만들며 인간의 예술 과정의 상당 부분을 복제할 수 있습니다. AI의 진화를 현재의 궤적에 근거한다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 페인트칠을 하거나 손으로 편집할 필요가 없어질 때까지 구문 분석 프롬프트가 향상될 것이라고 가정해도 무방합니다. 아마도 언젠가는 몇 개의 문장만으로도 전체 3D 씬을 만들 수 있을 것입니다.
이것은 도구들을 마스터하는 데 평생을 보내는 아티스트들과 디자이너들에게 무엇을 의미합니까? AI 생성기에 적합한 명령을 내리는 방법을 아는 누군가에게 우리의 작업이 영향을 미칠까요? 우리의 아트 작품들이 손으로 물건을 만드는 위업을 활용하는 참신함으로 전락할까요? 내일의 트위터 게시물은 모든 사람들의 상상의 비행을 AI가 만들어낸 놀라운 렌더링이 될까요?
냉소적인 측면은 우리가 이미지를 만드는 능력을 오늘날보다 훨씬 덜 가치 있게 평가할 것이라는 것입니다. 아트를 생산하는 데 필요한 시간과 기술이 적을수록 희소성이 줄어들고, 희소성은 결국 가치를 창출하기 때문입니다.
낙관적인 측면은 인간의 감정이 그림, 사진, 3D 렌더링을 막론하고 수작업을 통해 항상 빛날 것이고 사람들은 그 가치를 항상 구별을 할 수 있을 것이라는 점입니다.
실용적인 대답은 우리가 오늘날 예술을 평가하는 데 사용하는 모델이 바뀔 것이라는 것입니다. 우리는 최종 결과 뿐만 아니라 그 과정의 타임랩스에서 보여지는 기법에 의해서도 그림을 평가할 수 있습니다. 우리는 획이나 마킹의 실행과 각 페인팅 단계 자체가 어떻게 아트인지를 인식하기 시작할 수 있습니다. 우리는 "화려한 꽃 장식을 한 여성 초상화"를 넘어 AI에 대한 프롬프트로 직접 해석되는 것 이상으로 표현된 서술, 질문 또는 진술의 명확한 증거가 있는 높은 개념의 작업을 더 높이 평가할 수 있습니다. 모델이 정확히 어떻게 바뀔지 추측할 수 있을 뿐이지만, 아마도 더 미묘한 정밀 조사 기준선을 통해 아트와 인간의 예술 관행을 살아있게 하고 심지어 그것을 향상시킬 수 있습니다.
이 기사의 대부분 모든 이미지는 Midjourney 또는 Dream Studio에서 가져온 것입니다. 간단한 연습으로 다음 프롬프트를 사용하여 이 이미지를 생성했습니다: "AI 아트 아포칼립스"
결과는 이 3D 렌더링을 작품을 위한 시드로 작용했습니다.
제가 프롬프트를 조정해서 이런 이미지를 얻을 수 있었을까요? 아마 언젠가는 가능할 것 입니다. 하지만 손으로 직접 개발하는 것이 더 만족스러웠고, 이제 제가 개선할 수 있는 씬과 심지어 미래에 단편 애니메이션을 만들 수도 있습니다. 그 씬의 그림들은 Dream Studio에서 AI로 만들어진 이미지들입니다.
결국 누구도 이것이 예술에 관행이나 생계에 어떤 영향을 미칠지 정확히 예측할 수 없습니다. 하지만 우리는 변화를 받아들이고 예전처럼 함께 성장해야 합니다. CG 아트의 존패는 결국 아티스트가 결정하는 것입니다.
