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기원전 3000년 이집트 테베의 한 노예가 주인으로부터 도망쳤습니다. 주인은 마을 곳곳에 파피루스 공고문을 올리며 도망친 노예를 찾아 나섰습니다. 파피루스 지폐는 또한 주인의 직조점을 홍보하기 위해 사용되기도 했습니다.
이것이 인류 역사상 가장 초창기 광고였습니다.
현재로 돌아와 2023년, 여러분은 가장 좋아하는 카페로 걸어가며 길에서 화장품 브랜드의 최신 립스틱을 홍보하는 전자 광고판을 볼 수 있습니다. 횡단보도에서 택시 지붕에 설치된 표지판에는 근처의 영화관에서 현재 상영 중인 영화의 포스터가 있습니다. 커피를 기다리는 동안 인스타그램 앱을 열고 친구의 포스팅을 봅니다. 친구의 영상이 열리면 간편하게 마실 수 있는 캔 커피의 광고 영상이 나타납니다.
이것은 오늘날 광고의 모습입니다. 기원전 이집트 이후로 많은 것들이 바뀌었지만, 광고는 여전히 같은 방식으로 작동합니다: 시청자로부터 특정한 행동을 유발하도록 고안된 커뮤니케이션의 한 부분입니다. 제품을 주문하거나, 영화를 보거나, 가출한 노예를 신고하는 것이든, 광고는 항상 의제가 있습니다.
광고는 어떻게 의제를 추진합니까? 우선 관심을 끄는 것이 중요합니다. 특히 사람들이 컨텐츠 폭격을 받는 오늘날 (유튜브에서만 분당 500시간의 동영상이 업로드됨), 광고는 사람들의 머리를 돌려 광고의 메시지를 전달하는 동안 그들이 눈을 뗄 수 없는 방법을 찾아야 합니다. 그리고 인간은 매우 시각적인 동물이기 때문에 관심을 끄는 광고의 효과는 시각적 품질이 좌우합니다.
이 부분에서 3D와 렌더팜이 꼭 필요합니다.
다음은 최초의 영상 광고입니다:
보시다시피 영상 광고의 초창기부터 시각 효과는 항상 광고의 일부였습니다. 심지어 이 간단한 10초짜리 2D 영화도 아티스트 팀에 의해 디자인되고 렌더링 되어야 했습니다. 이것은 불과 1941년이었습니다.
물론 과정의 복잡성 수준은 시각적 기술과 기술이 발전함에 따라 시간이 지남에 따라 증가했습니다.
인터넷과 스마트폰이 모든 사람의 손에 인터넷을 제공하기 이전에, 광고는 대부분 라디오, 인쇄물(신문, 광고판, 포스터 등), 텔레비전을 통해 이루어졌습니다. 이 시대에는 사진과 실사 영화 제작이 그 분야를 지배했습니다. 브랜드들은 사진작가와 영화 감독들이 그들의 제품을 포스터와 TV 화면에서 가장 돋보이는 방식으로 제품을 묘사하도록 막대한 돈을 썼습니다. 브랜드들은 또한 그들의 제품을 선보이기 위해 유명인들에게 그들의 사진과 영상에 출연하도록 막대한 비용을 지불했습니다.
최근에 가장 큰 광고 수단은 디지털입니다. 사람들이 무료 TV 시청(스트리밍은 모든 쇼에서 광고를 내보냈던 예전의 무료 TV와는 다름)이나 신문을 읽는 것보다 휴대 전화에 더 많은 시간을 보내는 상황에서 브랜드는 소셜 미디어, 검색 및 기타 온라인 플랫폼에서 광고를 실행하는 것은 타당합니다.
디지털 콘텐츠의 증가는 디지털 광고의 증가로 이어졌습니다. 이것은 당연히 시청자들의 관심을 끌기 위한 경쟁의 양이 증가한다는 것을 의미합니다. 광고는 다른 광고와 경쟁할 뿐만 아니라 고양이 및 개 영상, 스포츠 하이라이트, 슈퍼 모델 릴, 댄스 커버, 메이크업 튜토리얼, 게임 스트림 및 디지털 콘텐츠를 구성하는 것 과도 경쟁합니다.
광고는 시청자의 관심을 사로잡는 데 있어 지속적으로 경쟁력을 높여야 합니다. 광고 메시지를 전달할 기회조차 얻지 못한다면 결국 광고의 메시지가 얼마나 좋은지는 중요하지 않기 때문입니다. 요즘 광고는 시각적으로 놀랍고 개념적으로 매력적이어야 합니다.
여기가 바로 3D가 필요한 부분입니다.
3D 그래픽으로 모든 것이 가능하기 때문에 3D가 광고를 제공하는 방식에 대해 실질적으로 제한이 없습니다. 그러나 판매를 위해 제작된 영상 자료에 3D가 반복적으로 사용되는 방식이 있습니다. 가장 일반적인 것 중 몇 가지에 대해 이야기해 알아보겠습니다.
신발 밑창이 얼마나 부드러운지를 낭만적으로 표현하는 것에서부터 엔진 내부에서 연료가 어떻게 작용하는지를 극적으로 묘사하는 것에 이르기까지, 3D는 보이지 않거나 볼 수 없는 것을 앞으로 끌어내는 데 효과적입니다.
이 예시에서 3D 아티스트인 Clark James는 CG 서페이서 Zach Cheatham과 협력하여 NIKE.MAG 신발의 자체 끈 기술(Back To The Future 영화의 자동 끈 신발에서 영감을 받아)을 시연하는 시각적 시퀀스를 만들었습니다. 3D 팀의 당면 과제는 제품이 출시되기 전에 핵심 제품 기술을 그려내는 것이었습니다. 이 듀오는 렌더링을 위해 Cinema 4D와 V-Ray를 사용하여 단 4주 만에 영화를 완성했습니다. 일부 렌더링은 로컬에서 수행되었으며 일부 렌더링은 온라인 렌더팜을 사용하였습니다:
때때로 광고는 구체적인 기능이나 이점 대신에 느낌을 팔려고 합니다. 3D는 추상적인 것을 구체화하는 데 능숙합니다. 이 Apple Music 광고를 보십시오. 어떻게 다양한 음악 장르를 정확하게 시각화 할 수 있습니까? 이 광고의 제작자들은 3D를 사용하여 앱의 로고를 다양한 방식으로 렌더링함으로써 효과적인 방법을 찾았습니다:
창립 70주년을 기념하는 호주 택배 회사의 유산에 대해 소개할 수 있는 가장 적합한 사람은 누구입니까? 당연히 말하는 캥거루입니다! 3D는 Colorbleed 스튜디오가 이 TNT 택배사를 위한 광고 영상에서 했던 것처럼 비현실적인 것을 현실로 만들기 위한 도구입니다. 그 팀은 사진 속의 캥거루 Ken에게 생명을 불어넣기 위해 Maya, V-Ray 그리고 Fusion을 사용했으며 렌더링은 가라지팜에서 수행되었습니다:
3D가 광고를 위해 어떤 역할을 하는지에 대해서는 아직 언급하지 않았습니다. 여기서 중요한 점은 시청자의 끊임없는 관심을 사로잡기 위한 탐구에서 3D는 관심을 사로잡고 유지하는 시각적 요소를 만드는 광고의 핵심 요소라는 것입니다.
광고가 이용 가능한 현재 시각 매체에만 집착한다면 (TV, 전화, 노트북, 영화관 스크린, 전자 광고판) 렌더팜은 이미 3D를 사용하는 모든 상업 프로젝트를 렌더링하는 데 많은 경험이 있습니다.
하지만 최근 몇 년 동안 새로운 시각적 플랫폼이 등장했으며 광고는 이미 그 플랫폼에서 시선을 사로잡는 방법을 모색하고 있습니다. 가상 현실과 증강 현실은 화면과 실생활 사이의 경계를 모호하게 만들어 전통적으로 그저 "보는 것"으로 여겨졌던 것을 "경험하는 것"으로 끌어올립니다. VR과 AR은 소비자들에게 더 몰입적인 경험을 제공합니다. 따라서 이러한 플랫폼은 여전히 사전 렌더 된 3D에 의존하여 작업하므로 렌더팜이 제작팀에 점점 더욱 필수적입니다.
실시간 렌더링은 특히 버추얼 프로덕션과 관련하여 광고에 막대한 영향을 미칠 수 있는 혁신이기도 합니다. 버추얼 프로덕션은 배경과 위치를 제공하는 거대한 스크린 앞에서 실제 배우와 실제 전경 요소를 사용하여 영화적 씬을 촬영하는 방법입니다. 이 기술은 최종 시각 자료를 생성하기 위해 렌더팜이 필요 없는 언리얼 5와 같은 실시간 렌더 엔진을 사용하지만, 사전 렌더 된 배경은 카메라가 고정된 샷에서 여전히 그 역할을 할 수 있습니다.
이게 광고와 무슨 관련이 있습니까? 가상 프로덕션에서는 로케이션 촬영의 필요성이 줄어들기 때문에 제작 비용을 크게 절감할 수 있습니다. "잠재력"이라는 단어를 사용한 이유는 현재 버추얼 프로덕션 단계를 예약하는 데 여전히 비용이 많이 들기 때문입니다. 그러나 기술이 간소화되고 비용이 감소할 가능성이 높습니다.
이제 3D는 광고에 더 많이 관여할 수 밖에 없는 시대입니다. 사람들의 관심을 끌기 위한 경쟁은 점점 더 심화 되었고 이로 인해 광고 자료의 시각적 아트 기준은 점점 더 높아졌습니다. 막대 그래프가 증가함에 따라 3D 그래픽과 관련된 모든 프레임의 복잡성 수준도 높아집니다. 이러한 복잡성 수준이 올라감에 따라 렌더 시간도 길어집니다. 렌더팜은 복잡한 3D 씬을 예산 범위 내에서 신속하게 렌더링할 수 있는 최고의 솔루션입니다. 렌더팜은 계속해서 광고의 훌륭한 도구가 될 것입니다.
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