브라질의 애니메이터이자 감독인 페드로 콘티는 그의 최신 프로젝트인 Emicida의 " Quanto Vale o Show memo?!" 뮤직비디오를 통해 오랜 친구인 Diego Maia, Emicida와의 긴밀한 협업으로 제작한 브라질의 삶에 대한 매우 개인적이고 시각적인 축제의 장으로 우리를 초대합니다. 가라지팜의 도움으로 렌더링 된 이 프로젝트는 여러 장면에 걸쳐 기억, 문화적 정체성, 생생한 감성을 엮어냈습니다.
이 영상은 1988년부터 2003년까지 브라질을 여행하는 여정을 역사 강의가 아닌 단편 모음으로 전달합니다. 페드로에게 이 작업은 기술이 아니라 진실에 관한 것이었습니다.
"예술을 하는 것은 선택이 아니라 삶을 경험하고 탐색하는 제 방식입니다. 라이프스타일로 시작해서 결국 제 작품이 되었습니다."
페드로의 애니메이션 진로는 3D 소프트웨어를 접하기 훨씬 전부터 시작되었습니다. 브라질에서 어렸을 때 음악은 그의 첫 번째 창작 언어였습니다. 플루트에서 트럼펫으로, 어쿠스틱 기타로, 그리고 일렉트릭 기타로 옮겨가며 각 악기에서 자신과 의미 있는 방식으로 소통할 수 있는 새로운 방법을 찾았습니다. 고등학교 시절, 그림을 소개해 준 두 친구를 통해 2005년 3D 애니메이션이라는 새로운 문이 열렸습니다.
오늘날 페드로는 사람, 건축, 조용히 삶을 정의하는 일상 등 일상에서 영감을 얻습니다. 그의 예술은 이러한 관찰을 가공하고 형태로 표현한 기록입니다.
"Quanto Vale o Show memo?!”는 브라질에서의 성장과 한 세대를 형성한 시대와 장소의 구체적인 질감에 관한 영화입니다. 페드로, 디에고 마이아, 에미시다의 협업은 수년간의 우정과 신뢰에서만 나오는 솔직함이 있었기에 가능했습니다.
"오랜 친구인 에미시다, 디에고 마이아, 그리고 저와의 협업 덕분에 우리는 살아오면서 겪은 일들에 대해 솔직하게 이야기할 수 있었습니다. 그 덕분에 모든 결정은 우리의 개인적인 경험에 뿌리를 두고 자연스럽게 이루어졌습니다."
내러티브는 노래 자체의 구조를 반영하여 기억의 파편으로 구성되었습니다. 그 조각들이 연결되면서 하나의 대본이 만들어지기 시작했습니다. 제작진은 일찍부터 브라질의 문화와 현실을 진정성 있게 표현하기 위해 시각화에 공을 들였습니다. 이상화 된 브라질이 아니라 그들이 실제로 알고 있는 브라질을 표현하고자 했습니다.
이러한 노력의 가장 인상적인 사례 중 하나는 페드로가 영화에 등장하는 1990년대 교도소 총격 사건과 관련된 상파울루의 한 장소를 다시 방문했을 때였습니다. 그는 그 장소 근처에서 자랐습니다. 감옥은 더 이상 존재하지 않고 지금은 공원으로 대체되었지만 벽의 잔해가 남아 있습니다.
"저는 그 분위기를 다시 느끼기 위해 그 장소를 방문했습니다. 벽의 압도적인 규모와 사람들이 얼마나 작게 느껴졌는지 기억합니다. 그래서 영화에 추가한 모든 요소는 현실에 기반을 두었습니다."
이 팀은 하이브리드 파이프라인을 사용했습니다: 2D 애니메이션에는 Blender를, 완전한 3D 환경에는 3ds Max를, 렌더링은 V-Ray로 처리했습니다. 합성은 After Effects에서, 최종 편집은 Premiere에서 수행했습니다. 처음부터 모든 것을 3D로 제작하는 대신 페드로와 그의 공동 작업자들은 스토리텔링에 집중하기 위해 의도적으로 워크플로우를 단순화했습니다.
가장 큰 창의적 도전은 기술적인 문제가 아니라 편집의 문제였습니다. 페드로와 그의 팀은 35개 이상의 장면에서 카메라가 캐릭터처럼 느껴지고 타임라인이 여정처럼 느껴지도록 하는 방법을 찾아야 했습니다.
"관객이 시간 여행을 하며 추억을 되짚어보는 듯한 느낌을 받길 바랐습니다.”
디테일을 살리기 위해 상당한 역사 조사가 필요했습니다. 개별 장면의 규모도 제작 과정에서 진화했습니다. 스톱모션 축소 모형을 모델화 한접근 방식으로 시작했지만, 환경이 감정적으로 숨을 쉴 수 있는 공간이 필요하다는 것이 분명해지면서 점차 훨씬 더 큰 규모로 바뀌었습니다. 결국 스케일은 계획된 것이 아니라 발견한 것이 되었습니다.
페드로의 디자인 프로세스는 근본적으로 시네마틱입니다. 그는 개별 어셋이 아니라 장면, 카메라 움직임, 공간적 관계, 빛의 관점에서 생각합니다. 즉, 렌더링은 단순한 최종 단계가 아니라 전체 크리에이티브 프로세스에 얽혀 있습니다. 따라서 페드로는 각 요소가 서로 어떻게 상호 작용하는지 더 잘 이해하기 위해 전체 시퀀스에 대해 여러 개의 저해상도 렌더링을 만들었습니다.
"장면을 차단하고 빠른 조명을 설정한 다음 렌더팜으로 전송하여 결과를 평가하는 기능은 제 디자인 프로세스에서 매우 중요한 부분입니다. 첫 번째 패스를 통해 새로운 결정을 내리고 비주얼이 확정될 때까지 계속 수정합니다."
더 효율적으로 렌더링 할 방법을 찾던 중 친구의 추천으로 가라지팜을 알게 되었고, 소규모 프로젝트에 먼저 테스트해 보았습니다. “Quanto Vale o Show memo?!”가 제작에 들어갔을 때는 이미 파이프라인이 입증되고 테스트가 완료된 상태였습니다.
결과는 명확했습니다. 로컬 워크스테이션에서 프로젝트를 완료하는 것은 페드로의 말에 따르면 불가능에 가까웠을 것입니다. 씬과 프레임 수가 로컬 머신으로 처리할 수 있는 한계를 훨씬 뛰어넘었기 때문입니다. 가라지팜이 무거운 작업을 대신 처리해 주었기 때문에 페드로는 렌더링 때문에 며칠을 기다릴 필요 없이 빠르게 반복 작업하고, 여러 버전의 씬을 제작하고, 창의적인 결정을 내릴 수 있었습니다.
"가라지팜과은 이러한 워크플로우를 정말 잘 지원했습니다. 창의적인 결정을 내리면서 빠르게 반복하고 여러 버전을 검토할 수 있었죠."
가라지팜의 지원서비스도 신속하게 대응하여 프로젝트의 사소한 문제도 신속하게 해결해 주었습니다. 전반적인 경험은 매끄럽고 효율적으로 느껴졌다고 페드로는 말합니다.
그의 다음 계획은 더욱 빈틈이 없습니다. 페드로는 새로운 아트 스타일에 도전하고자 이미 여러 편의 단편 영화를 집필하고 각 영화에 대한 제작 과정을 진행하고 있습니다. 또한 브라질에서 지난 몇 년 동안 연출한 독립 프로젝트를 한데 모아 애니메이션 전시회를 계획하고 있습니다. 이를 통해 자신의 작품을 알리고, 더 중요한 것은 브라질의 젊은 아티스트들이 애니메이션 분야에서 자신의 길을 추구하도록 영감을 줄 수 있을 것입니다.
더불어, 페드로는 렌더팜이 3D 아티스트의 작업 방식에 있어 편리함과 창의성을 위한 필수 요소라고 생각합니다.
"렌더팜을 사용하면 3D 아티스트로서 창의력을 발휘할 수 있습니다. 기술적 한계에 갇히거나 몇 초 만에 렌더 된 결과물을 보기 위해 며칠을 기다릴 필요 없이 아이디어를 빠르게 작업할 수 있습니다. 이제 렌더팜은 제 창작 워크플로우의 필수 요소입니다. 이 기능이 없는 영화 제작은 솔직히 상상할 수 없습니다."
결론적으로, 페드로 콘티에게 카메라는 항상 움직이고 있습니다. 아직 만들어야 할 장면이 더 많고, 애니메이션으로 표현해야 할 추억이 더 많으며, 아직 스크린에 담아야 할 브라질의 모습이 더 많습니다.
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페드로의 작품이 마음에 드시나요? 자세한 내용을 보려면 다음 플랫폼을 방문해보십시오:
Pedro Conti 웹사이트: https://www.pedroconti.com/
Pedro Conti 인스타그램: https://www.instagram.com/pedrodtconti
Diego Maia 인스타그램: https://www.instagram.com/miragemmaia/
