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• 전 세계 애니메이션 시장은 2025년 말까지 약 4,000억 달러에 달할 것으로 예상됩니다. (Vidico)
• 잘 구조화된 3D 애니메이션 제작 파이프라인은 제작 일정을 30~40% 단축하고 수정 주기를 약 25% 최소화할 수 있습니다(업계 사례 연구에 따르면 이러한 종류의 효율성 향상 효과가 입증되었습니다) (Educationalvoice)
• AI 기반 툴은 3D 워크플로우에 점점 더 많이 탑재되어 중간 편집, 립싱크, 리깅 지원과 같은 작업을 자동화하고 많은 스튜디오에서 제작 시간을 크게 단축하고 있습니다.
• 강력한 워크플로우를 구축한다는 것은 창의적인 비전을 상업적 성공으로 전환하는 동시에 일관된 품질을 유지하고 마감일을 지키며 비용을 관리하고 재사용을 가능하게 하는 것을 의미합니다.
애니메이션 워크플로우는 아이디어에서 최종 결과물까지 프로젝트를 안내합니다. 2D, 3D 및 모션 그래픽은 비슷한 단계를 공유하지만 3D에는 모델링, 리깅, 라이팅 및 렌더링과 같은 단계가 추가됩니다. 명확한 단계를 정의하고, 적절한 도구(AI 및 클라우드 지원 포함)를 사용하며, 팀 간 협업을 유지하는 스튜디오는 더 효율적이고 창의적으로 작업하는 경향이 있습니다. 프로젝트의 규모, 도구, 예산, 형식에 맞게 워크플로우를 조정하면 큰 성과를 거둘 수 있습니다.
3D 애니메이션 제작에서 ‘워크플로우’ 또는 파이프라인은 콘셉트의 첫 번째 아이디어부터 최종 애니메이션에 이르기까지 아이디어를 실현하는 단계별 프로세스를 말합니다. 이는 단순한 체크리스트가 아니라 모든 과정을 원활하게 진행하는 데 필요한 인력, 도구, 소프트웨어, 어셋 및 협업을 하나로 모으는 프레임워크에 가깝습니다. 잘 구성된 3D 애니메이션 제작 파이프라인은 제작 일정을 30~40% 단축하고 수정 주기를 약 25% 최소화할 수 있습니다(업계 사례 연구에 따르면 이러한 종류의 효율성 향상 효과가 있다고 합니다).(Educationalvoice)
3D 애니메이션 워크플로우의 핵심 단계는 사전 제작, 프로덕션, 포스트 프로덕션의 세 가지 부문으로 나눌 수 있습니다. 이제 시작해 보겠습니다!
애니메이션 제작에 들어가기 전에 아이디어를 구체화하기 시작하는 단계가 프리 프로덕션입니다. 이 단계에서는 전체 애니메이션을 이끌어갈 창의적이고 기술적인 토대를 마련하는 기획 단계입니다.
강력한 아이디어로 시작하십시오. 어떤 이야기를 하고 싶은지, 캐릭터가 살고 있는 세계는 어떤 모습일지 생각해 보십시오. 단순하지만 명확하게 작성하십시오. 도움이 될 수는 있지만, 지금 당장 장편 대본이 필요하지는 않으며, 개요나 나중에 추가할 수 있는 몇 가지 핵심적인 순간만 있으면 됩니다.
아이디어가 떠오르면 기본적인 대본이나 씬 분석을 작성해 보십시오. 그런 다음 스토리보드를 스케치하십시오. 이렇게 하면 스토리가 어떻게 전개될지 시각화할 수 있습니다. 아티스트가 아니어도 각 씬에서 어떤 일이 일어나는지 보여주기만 하면 대략적인 스케치도 괜찮습니다.
애니매틱은 스토리보드의 대략적인 동영상 버전입니다. 원하는 경우 임시 오디오나 대사를 추가할 수 있습니다. 이렇게 하면 애니메이션을 시작하기 전에 속도와 타이밍을 파악하는 데 도움이 됩니다. 다른 사람들에게 작품을 보여주고 피드백을 받으려는 경우에도 유용합니다.
캐릭터, 환경 및 소품이 어떻게 보일지 생각해 보십시오. 이 단계에서 프로젝트의 스타일을 개발하기 시작합니다. 초보자의 경우 기본적인 도형이나 간단한 캐릭터로 작업해 보십시오. 멋진 실루엣은 캐릭터를 구별하는 데에도 중요합니다.
작은 프로젝트도 잘 정리하면 도움이 됩니다. 폴더 구조를 만들고, 파일 이름을 명확하게 지정하고, 어떤 소프트웨어를 사용할지 생각해 보십시오. 이렇게 하면 나중에 혼란을 피할 수 있습니다. 대부분의 전문가는 Autodesk Maya로 애니메이션을 제작하는 것을 선호하지만, Blender도 그에 못지않은 무료 대안이 될 수 있습니다.
“저희는 스토리를 전달할 뿐만 아니라 브랜드의 메시지를 구현하고 시청자와 강력하게 연결되는 애니메이션을 제작하는 데 중점을 둡니다.” - 미셸 코놀리, Educational Voice 설립자.(Educationalvoice)
이 단계에서 3D 씬을 만들고 캐릭터와 아이디어를 움직이기 시작합니다. 각 단계는 이전 단계를 기반으로 하므로 순서대로 진행하면 집중력을 유지하는 데 도움이 됩니다.
캐릭터와 환경을 표현할 간단한 오브젝트를 배치하는 것으로 시작하십시오. 주요 카메라 앵글과 움직임을 차단합니다. 이 단계는 디테일이 아닌 계획에 관한 것이므로 지나칠 필요는 없습니다. 중요한 것은 스토리를 전달하는 방법과 각 씬이 어떻게 함께 보여질지 입니다.
3D 모델을 제작합니다. 초보 모델러라면 박스형이나 양식화 된 모델이 학습할 때 관리하기 쉬우므로 간단하게 시작하십시오. 그런 다음 텍스처를 추가하여 표면에 색상이나 디테일을 부여하십시오. 하지만 애니메이션에만 집중하고 싶다면 Artstation, Sketchfab 등 온라인에서 기성품 3D 모델을 구할 수 있는 수많은 리소스를 이용할 수 있습니다.
캐릭터와 소품을 움직이게 하려면 리깅을 해야 합니다. 즉, 애니메이션을 구현할 수 있는 뼈대와 컨트롤을 만들어야 합니다. 뼈대를 만드는 방법과 애니메이션을 준비하기 위해 뼈대를 배치하는 방법을 알아보십시오. 초보자는 처음에 리깅이 너무 복잡하다고 느껴지면 미리 리깅된 모델을 사용할 수 있지만, 기본 사항과 직접 리깅하는 방법을 아는 것은 특히 픽사가 애니메이션 영화 '소울'의 조를 리깅한 방법과 같이 사실적이고 표현력 있는 결과를 얻고자 할 때 큰 도움이 됩니다:
픽사의 애니메이션이 이렇게 사실적으로 표현 가능한 이유 | 영화 인사이더
여기서 프로젝트에 생동감을 불어넣을 수 있습니다. 핵심 포즈와 타이밍에 집중하십시오. 참고 영상을 사용하여 다양한 관절, 메커니즘 및 표정이 어떻게 보이는지 파악하면 기괴한 계곡 분위기 없이 적절하게 애니메이션을 적용할 수 있습니다. 걷기 사이클이나 짧은 리액션은 시작하기에 좋은 출발점이 될 수 있으며, 대부분의 애니메이터가 시작하는 숙제입니다(물론 튀어 오르는 공은 제외!). CG Geek의 이 튜토리얼에서는 3D 캐릭터를 애니메이션하는 방법도 다룹니다:
머리카락, 천 또는 입자 같은 것을 시도하고 싶다면 이 튜토리얼을 참고하십시오! 시뮬레이션은 애니메이션에 깊이와 멋을 더할 수 있는 좋은 방법이므로 이를 배우면 유용할 수 있습니다. 다양한 온라인 튜토리얼을 확인하고 다양한 시뮬레이션에 적용하여 실력을 쌓아 보십시오. 예를 들어, 코코스파이더의 다음 튜토리얼은 캐릭터의 헤어 시뮬레이션을 하는 방법을 알려주며, 다른 털이 있는 캐릭터나 오브젝트에도 사용할 수 있습니다:
좋은 라이팅은 큰 차이를 만듭니다. 라이팅을 사용하여 분위기를 설정하고 주의를 집중시키십시오. 그런 다음 씬을 이미지나 동영상으로 렌더링하십시오. 작게 시작하여 몇 프레임만 렌더링하여 설정을 테스트 하십시오. 라이팅 아티스트는 감정과 스토리텔링을 구축하는 데도 도움을 줍니다. 인사이더의 동영상에서 라이팅의 중요성을 완벽하게 설명합니다:
이 단계에서는 모든 것을 다듬고 최종 동영상을 준비합니다. 비디오 게임용 애니메이션을 제작하려는 경우에도 이 단계가 적용될 수 있지만 게임 시네마틱의 의미에서 (비디오를 내보내지 않고) 적용될 수 있습니다.
렌더링 패스(그림자, 라이팅 및 효과 등)를 최종 이미지로 렌더링하고 결합합니다. 기본적인 합성 도구로도 프로젝트의 최종 모양을 개선할 수 있습니다.
밝기, 대비 및 색상을 조정하여 애니메이션이 모든 씬에서 일관성 있고 시각적으로 매력적으로 보이도록 합니다. 이 단계에서 씬에 생동감을 더하고 분위기를 강조할 수 있습니다.
음악, 대사 또는 효과음(폴리)으로 애니메이션을 향상시킬 수 있습니다. 애니메이션에 오디오를 동기화하면 임팩트를 더하고 스토리를 전달하는 데 도움이 됩니다. 3D 아티스트를 위한 사운드 디자인에 대한 아래 동영상에서 이를 완벽하게 보여줍니다:
애니메이션을 최종 동영상 파일로 렌더링합니다. 필요한 경우 여러 형식으로 저장하고 프로젝트 파일을 백업하십시오. 완료되었습니다!
2D 파이프라인은 3D에 비해 더 스타일화되고 기술 집약적일 수 있습니다(예: 렌더 시간 단축, 더 간단한 릭). 주요 단계(사전 프로덕션, 프로덕션, 포스트 프로덕션)는 그대로 유지되지만 키와 프레임 사이를 손으로 그리고 2D 레이어를 합성하는 등 어셋 워크플로우가 다릅니다. 또한 2D 애니메이션 파이프라인에는 익숙해져야 할 중요한 표기법이 포함되어 있으며, 다음 동영상에서 Spywi의 Mind Palace가 완벽하게 설명합니다:
반대로 3D 파이프라인은 지오메트리, UV, 재질 맵, 릭 컨트롤, 시뮬레이션 캐시, 라이팅 및 렌더 패스를 처리해야 합니다. 워크플로우에서는 무거운 어셋, 대용량 파일 크기, 렌더팜 스케줄링 및 버전 관리를 관리해야 합니다. 또한 3D 레이아웃은 풀 3D 카메라 이동과 공간 로직을 지원하므로 2D 씬보다 더 복잡합니다. 하지만 카메라 앵글에 더 많은 유연성을 제공하며, 모두 3D 모델이기 때문에 일관된 비율과 디자인을 쉽게 얻을 수 있습니다. Motionplex의 이 동영상은 3D 애니메이션 파이프라인을 완벽하게 다룹니다:
일부 프로젝트에서는 모션 그래픽 또는 하이브리드 2.5D/3D 파이프라인을 채택합니다. 여기에서는 도구의 폭이 넓어집니다: AfterEffects, 3D 요소, 카메라 이동, 빠른 전환 등 도구의 폭이 넓어집니다. 워크플로우에서는 전체 기능의 복잡성보다는 재사용(템플릿, 어셋 라이브러리)과 빠른 처리를 강조하는 경향이 있습니다. 가장 인기 있는 사례는 3D 캐릭터와 함께 소품과 배경을 3D 베이스에서 오버페인팅한 후 다시 3D로 투영한 영화 '아케인'입니다. Zeyu Ren의 아래 동영상에서 이를 훌륭하게 보여줍니다:
스톱모션(또는 물리적/디지털 혼합 파이프라인)도 프레임 촬영, 트래킹, 정리, 디지털 합성, 최종 편집 등 워크플로우 계획에 의존합니다. 순수 3D는 아니지만 많은 파이프라인 원칙(핸드오프, 어셋 추적, 버전 관리, 합성)이 적용됩니다. Mashable의 다음 동영상은 스톱모션 기법에 대한 훌륭한 설명을 제공합니다:
3D 워크플로우에서는 일반적으로 Autodesk Maya 및 3dsMax, Blender, 시뮬레이션을 위한 Houdini, 재질을 위한 Substance Painter/Substance Designer, Arnold, RenderMan, Redshift 같은 렌더 엔진과 같은 도구를 볼 수 있습니다.
ShotGrid, ftrack 또는 독점 스튜디오 시스템과 같은 파이프라인 지원 도구는 어셋 버전, 촬영 진행 상황, 승인 및 메모를 추적하는 데 도움이 됩니다.
모션 캡처의 AI 클린업, 렌더링의 예측 노이즈 제거, 자동 리깅 지원, 스토리보드 지원 등 AI가 파이프라인에 점점 더 많이 포함되고 있습니다. 이러한 도구는 수작업을 줄이고 반복 주기를 단축합니다.
사전 프로덕션에서는 AI 툴을 사용하여 컨셉 아트 변형을 생성하고, 스토리보드 또는 애니매틱스를 지원하고, 페이싱을 분석하거나 샷 목록을 생성할 수 있습니다. 이를 통해 크리에이티브 반복 단계의 속도를 높이고 스토리 또는 레이아웃 문제를 조기에 발견할 수 있습니다.
3D 애니메이션 워크플로우에서 반복적이거나 노동 집약적인 작업의 상당수를 AI가 대신하고 있습니다. 예를 들어 스크립트 자동 리깅, 중간 생성, 모션 클린업, 절차적 텍스처 생성, 예측 렌더링 최적화 등이 이에 해당합니다. 이를 통해 수작업을 줄이고 아티스트는 창의적인 작업에 더 집중할 수 있습니다. 폴리녹스의 이 동영상에서 자동 리깅 툴에서 AI의 힘을 보여주는 예를 확인할 수 있습니다:
렌더링 측면에서는 뉴럴 디노이저, AI 기반 렌더 최적화 도구, 자동 컬러 매칭 도구가 마무리 작업을 간소화합니다. 이 동영상에서 볼 수 있듯이 더 부드러운 애니메이션을 만드는 데 도움이 되는 AI 보간 도구도 있습니다:
작은 애니메이션 프로젝트에서도 장애물에 부딪힐 수 있습니다. 학생이든 이제 막 시작했든, 애니메이션 워크플로우의 일반적인 문제를 이해하면 더 나은 계획을 세우고 불필요한 좌절을 피할 수 있습니다.
프로젝트가 커지면 씬, 모델, 텍스처의 버전이 여러 개 생기게 됩니다. 파일 이름을 지정하고 정리하는 일관된 방법이 없으면 현재 상태를 파악하기 어려워집니다. 이로 인해 작업을 다시 수행하거나 실수로 오래되거나 잘못된 어셋을 사용할 수 있습니다.
릭, 라이팅 또는 레이아웃을 제대로 설정하지 않고 바로 애니메이션 작업에 돌입하는 경우가 많습니다. 이로 인해 무언가가 깨지거나 제대로 보이지 않을 때 백트래킹하거나 부분을 다시 실행하는 경우가 종종 있습니다. 작은 단계라도 미리 계획하는 방법을 배우면 워크플로우를 원활하고 집중력 있게 유지하는 데 도움이 됩니다.
혼자 또는 소규모 그룹으로 애니메이션을 제작할 때는 문제를 조기에 발견하기 어려울 수 있습니다. 피드백이 없으면 나중에 큰 수정이 필요할 수 있는 씬에 몇 시간을 허비하기 쉽습니다. 또한 자신의 작품에 너무 집착하지 말고 비판을 개인적으로 받아들이지 말고 애니메이터로서의 발전을 위한 것임을 기억하십시오.
3D 애니메이션은 컴퓨터 사양이 높을 수 있습니다. 3D 제작에는 렌더팜, 시뮬레이션 캐시 등 컴퓨팅 리소스가 많이 사용되며 렌더링 시간이나 수정이 급증하면 비용이 빠르게 증가할 수 있습니다. 긴 렌더링 시간, 충돌 또는 소프트웨어 지연은 모두 일반적인 문제입니다. 씬을 단순화하고, 테스트 중에 저해상도로 작업하고, 효율적인 렌더링 설정을 사용하면 시스템의 한계 내에서 작업하는 데 도움이 될 수 있습니다.
애니메이션은 시간과 인내가 필요합니다. 명확한 일정이 없으면 과로하거나 막히기 쉽습니다. 프로젝트를 작은 작업으로 나누고 진행 상황을 추적하면 프로세스를 더 쉽게 관리하고 동기를 부여할 수 있습니다.
학습하고 발전함에 따라 초기 샷이 나중 샷과 일치하지 않을 수 있습니다. 이는 애니메이션의 흐름에 영향을 줄 수 있습니다. 스타일 레퍼런스를 저장하고, 라이팅과 색상에 대한 메모를 남기고, 마지막에 첫 번째 샷을 다시 보면 모든 것이 일관성을 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다. 텍스처링, 라이팅 등을 위한 절차적 시스템을 설정하면 쉽게 조정하고 적용하여 모든 것이 일관성을 유지할 수 있습니다.
“애니메이션은 많은 것을 요구하고 매우 힘든 직업이지만, 보람이 크기 때문에 사람들이 계속 찾아옵니다. 다른 모든 창의적인 노력과 마찬가지로 계속해서 무언가를 만들고 새로운 도전을 계속 배우고 경험하고 싶을 뿐입니다. - 앤드류 체스워스, 디즈니 애니메이터. (Lift Off Global Network)
프로젝트가 2분 미만의 짧은 웹 동영상인가요, 아니면 90분 분량의 장편인가요? 복잡도에 따라 캐릭터 수, VFX, 시뮬레이션, 카메라 움직임 등 워크플로우가 얼마나 무거워질 수 있는지가 결정됩니다. 프로젝트의 규모가 크고 복잡할수록 파이프라인을 더욱 엄격하게 관리해야 합니다.
5~10명의 아티스트로 구성된 소규모 팀은 가벼운 파이프라인으로 성공할 수 있지만, 수십 개의 부서로 구성된 프로젝트에는 어셋 트래킹, 렌더팜 스케줄링, 버전 관리 기능을 갖춘 전체 프로덕션 파이프라인이 필요합니다. 워크플로우는 팀 역량과 일치해야 합니다.
결과물이 모바일, 웹, 방송, 영화 또는 VR/AR용인가요? 각 형식에는 고유한 해상도, 색 공간, 압축, 실시간 대 오프라인 렌더링 제약 조건이 있습니다. 목표 결과물을 수용할 수 있는 워크플로우를 조기에 구축하십시오.
점점 더 많은 스튜디오가 3D 파이프라인에 실시간 엔진(예: Unreal Engine, Unity)을 통합하여 레이아웃, 라이팅, 애니메이션 프리뷰, 최종 렌더링까지 더욱 인터랙티브하게 진행할 수 있도록 하고 있습니다. 이를 통해 반복 작업 속도가 빨라지고 몰입형 포맷을 지원합니다.
일부 파이프라인은 2D와 3D를 병합하여 3D로 모델링하지만 스타일화된 2D 룩으로 렌더링하거나 3D 렌더링에 2D 효과를 레이어드하여 사용합니다. 이는 특히 스타일과 속도가 중요한 TV/웹 시리즈에 유연성을 제공합니다. 가장 인기 있는 예로는 Arcane 시리즈와 Klaus가 있습니다.
원격 프로덕션, 글로벌 팀, 클라우드 렌더팜을 통해 스튜디오는 대륙과 시간대에 관계없이 확장할 수 있습니다. 어셋 라이브러리, 리뷰 플랫폼, 버전 관리 및 컴퓨팅 리소스는 분산된 팀을 지원하기 위해 클라우드로 이동하고 있습니다.
체계적인 워크플로우는 제작 시간 단축, 수정 주기 단축, 비용 절감 등 애니메이션 프로젝트에서 측정 가능한 개선 효과를 가져옵니다. 예를 들어, 일부 영국 스튜디오에서는 핸드오프와 검토 단계가 명확하게 정의된 경우 수정 횟수가 최대 25% 감소하고 제작 속도가 30~40% 빨라졌다고 보고했습니다. (Educationalvoice) 디자인을 조기에 확정하고 프록시 어셋을 사용하며 렌더링 리소스를 효율적으로 관리함으로써 팀은 시간 낭비와 재작업으로 인한 비용을 줄일 수 있습니다. 또한 이러한 프로세스 개선은 시각적 일관성을 높이고 막판에 수정하는 작업을 줄이며 고객 만족도와 신뢰도를 높입니다.
미래의 프로덕션 워크플로우에는 자동 리깅, 애니메이션, 어셋 재사용 예측, 제너레이티브 환경, 지능형 렌더링과 같은 작업에 고급 AI가 점점 더 많이 통합되어 비용을 절감하고 반복 속도를 높일 수 있도록 설계될 것입니다. 다음 다음 Cascadeur는 AI 지원 키프레임 애니메이터로서 그 좋은 예입니다:
몰입형 콘텐츠가 주류가 되면서 워크플로우도 VR 및 AR 어셋, 실시간 엔진 렌더링, 공간 오디오, 인터랙티브 피드백을 지원해야 하며, 아래는 이러한 기술 중 하나인 VR(가상 현실)과 이를 애니메이션 제작에 적용할 수 있는 방법에 대한 AniMatrix의 예시입니다.
전 세계 애니메이션 시장은 2025년 말까지 약 4,000억 달러에 달할 것으로 예상되며(Vidico), 3D 애니메이션 부문은 빠르게 성장하고 있습니다(한 보고서에 따르면 2035년까지 3D 애니메이션 시장만 814억1,000만 달러에 달할 것으로 추정합니다. (Marketresearchfuture)
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