Beeple이 크리스티에서 NFT로 혁신적인 데뷔를 한 지 몇 달이 지난 후, 저희는 3D 아티스트와 콘텐츠 크리에이터들 사이에서 꾸준히 높아지는 관심을 보았습니다. 몇몇 스튜디오가 거의 전적으로 NFT 제작으로 전환되는 것을 보았으며, 보다 지속 가능한 블록체인을 향한 전환이 진행되고 있고, 아티스트 지망생들을 위한 새로운 NFT 플랫폼이 등장하고 있습니다. 유명인사들과 사람들에게 영향력을 행사하는 것으로 보이는 값비싼 열풍으로 시작된 것이 이제는 실제 아티스트들과 스튜디오들이 그들의 노력으로 수익을 낼 수 있는 것처럼 보이는 실행 가능한 수단이 되었습니다.
빅터는 그런 예술가 중 한 명으로, 저희 가라지팜과 여러 차례 대화하고 렌더링하는 기쁨을 누렸으며, 다시 한번 친절하게 NFT 아트의 새로운 디지털 프런티어에 대해 논하기 위해 이 인터뷰를 진행하였습니다.
빅터는 스페인 바르셀로나 출신의 3D 아티스트입니다. 그는 기계 공학 분야에서 경력을 시작했지만 항상 디지털 아트에 매료되었습니다. 창작에 대한 그의 열정은 결국 3D 건축 시각화와 행사를 위한 공간의 모형화에 중점을 둔 프리랜서 작업을 시작하게 만들었습니다.
대중의 시선이 Crypto Art로 향하기 전에, 그는 MakersPlace로부터 연락을 받았고 그의 작품 중 일부를 NFT 아트로 판매하도록 초대받았는데, 이것은 아마도 오늘날 우리가 보는 현상의 초기일 것 입니다.
MakersPlace는 다양한 배경의 진지한 디지털 아티스트들이 모인 최초의 NFT 플랫폼 중 하나로, 2018년 출시 이후 기하급수적으로 성장해 2020년 기준 거래액이 약 6만 달러에 육박했습니다.
빅터처럼 플랫폼에서 판매하는 아티스트들은 제한된 수의 에디션으로 양질의 작품을 제작합니다. MakersPlace는 판매할 때마다 15%의 수수료를 부과하지만, 구매한 작업으로 이루어진 모든 후속 판매에 대해 아티스트에게 5%의 로열티를 지불합니다. 수집가들은 이더리움이나 기존 화폐로 페이팔 혹은 스트라이프 같은 신뢰할 수 있는 플랫폼을 통해 미술품을 구입할 수 있습니다. 아티스트와 수집가 모두에게 매력을 입증하는 MakersPlace의 핵심 특징 중 하나는 사이트에서 판매되는 작품에 대한 큐레이션 수준일 것입니다.
빅터는 초기에는 GAS 수수료가 없었고, 한 번에 수백 개의 작품을 만드는 것이 흔한 일이었다고 회상합니다. 그는 자신의 초기 작품들 중 하나를 100개 판을 만들었고 지금까지 20개를 판매했습니다.
그는 요즘은 비싼 GAS 수수료와 압도적인 경쟁 때문에 훨씬 더 어렵다고 말합니다. 그는 성공적인 NFT 아트를 창조하기 위한 아티스트의 고군분투가 기술, 마케팅에 정통한 지식, 그리고 트렌드에 부합하려는 의지가 모두 주목을 받기 위한 합법적인 요소인 '인스타그램'에서 가시성을 얻는 것에 비교합니다.
무엇보다 경쟁해야 할 디지털 아티스트의 수가 엄청나게 많으며, 이들 중 일부는 필연적으로 여러분보다 우위에 서게 될 것입니다. 빅터가 느끼기엔 여러분의 작품을 NFT로 파는 것은 정확히 그 일이지만 큰 돈을 벌기 힘들거나 적어도 생계가 위험에 처할 수도 있습니다.
다른 아티스트들에게 하는 조언이 무엇이냐는 질문에 그는 자신과 작품에 충실하는 것이 중요하다고 강조합니다. 그는 그것이 영원히 블록체인에 자리를 잡을 것이기 때문에, 여러분의 작품은 자신이 자랑스러워 하는 것이 되어야 한다고 말합니다. 순진해 보일지 모르지만 그 어느 때보다도 진정한 지혜가 담겨있습니다.
디지털 아트의 가치는 참여 통계와 너무 쉽게 동일시되며 한편으로 디지털 아트의 효과를 보여주는 공정한 지표입니다. 다른 한편으로는 새로운 또는 대안적인 주제나 접근법을 선호하지 않을 수 있는 많은 요인들에 의해서도 영향을 받기도 합니다. 아트를 전업으로 삼고자 하는 아티스트들에게, 더 나은 참여에 대한 약속을 위해 그들의 비전을 타협하는 것은 너무 쉬워 결국 콘텐츠를 밀링하게 될 수도 있습니다.
맹목적인 생각은 궁극적으로 실용적이고 실질적인 방법으로 의미 있는 것을 만들 기회를 해칠 것입니다. 아마도 빨리 부자가 되려는 막연한 꿈에서 깨어나면, 계속해서 그들에게 진정한 의미와 가치를 주는 것을 계속해서 만들어온 빅터와 같은 사람들이 나머지 다른 이들과 차별화될 것입니다.
빅터는 NFT와 더 많은 전통적인 방법을 통해 디지털 아트 세계에서 자신을 위한 자리를 마련하기로 결심했습니다. 그는 공상과학 소설과 초현실주의에 대한 그의 사랑에서 계속해서 영감을 얻고 있으며, 그의 영감의 원천으로 아이작 아시모프와 뫼비우스를 언급합니다. 그의 작품은 인류의 미래에 대한 그의 명상과 오늘날 우리의 기술과 야망이 계속 성장함에 따라 직면할 수 있는 문제들을 반영하고 있습니다.
평소 하던 프리랜서 작업을 잠시 멈추고 정적 이미지와 루프 형태로 들려주고 싶은 이야기에 집중하였습니다. 그의 아트스테이션 계정은 미래 도시, 신비로운 숲, 그리고 인간의 형태에 초점을 맞춘 더 상징주의적인 작품들로 가득 차 있습니다. 그는 Immemorial이라고 불리는 진행 중인 시리즈에 이러한 아이디어를 결합하고, 자신만의 가상 세계에 대한 이야기나 몽타주를 형성하는 데 도움이 될 애니메이션을 통합할 계획입니다.
빅터에 따르면 IMMEMORIAL의 이야기는 모든 의식이 오직 "O.M.N.U."로만 알려진 인공지능 개체에 의해 모든 의식이 통제되는 불확실한 시간과 장소에서 발생합니다. 의식의 이동은 일정 기간에 걸쳐 점진적으로 일어났을 것으로 추측됩니다 - 인공지능이 인류의 모든 기억을 차단했기 때문에 얼마나 오래 있었는지 아무도 말할 수 없습니다. 대부분의 경우, 인간은 네트워크에 연결된 인공 두뇌에 의해 움직이는 혈관이며 단순히 "몸"이라고 불립니다.
어떻게 해서든 그들의 자연스러운 의식을 보존한 몇 가지 변칙들이 있습니다. 이 인간들은 개인과 종족으로서 그들이 누구였는지 기억하고자 메모리 서버에 연결하기 위해 목숨을 걸었습니다. O.M.N.U.S.를 파괴하기 위해 싸우고 모든 사람들을 위한 더 나은 미래를 만들기 위해 자신들의 것을 되찾기 위해 고군분투 합니다.
빅터도 최근 실제 3D 제작보다 더 많은 스토리 구상을 하고 있는 데, 그가 그려왔던 결실을 보게 되어 매우 기대가 됩니다.
저희는 빅터와 수시로 함께할 수 있어서 기쁘고, 항상 빅터 작품의 팬이었으며 아티스트로서 성장하는 모습을 지켜봐 왔습니다. 유튜브에서 그와 함께한 이전 라이브 스트리밍 세션을 볼 수 있습니다.
실제 팟캐스트를 도중 기술적인 문제를 경험했지만, DJ가 빅터와의 실제 인터뷰 내용을 듣고 싶다면 여기를 클릭하십시오.
빅터에 대해 자세히 알아보려면 빅터의 웹사이트와 판매 중인 작품을 지금 확인하십시오!
CG Talks는 저희 가라지팜 크리에이티브 팀의 팟캐스트입니다. 평균 월 1회 방송되며 3D 컴퓨터 그래픽 및 디지털 아트 세계의 흥미로운 발전에 대한 대화와 아티스트 및 CG 전문가와의 인터뷰가 제공됩니다. 여러분의 많은 관심 부탁드립니다.
